【阿V看展记】波提切利的神话艺术之旅，文艺复兴领略艺术的魔力
波提切利与文艺复兴-意大利乌菲齐美术馆馆藏真迹展
前几天去看了「波提切利与文艺复兴-意大利乌菲齐美术馆馆藏真迹展」，展出的是文艺复兴时期的巨匠波提切利以及与他同时期的艺术家们的48件作品。
展览人不多，虽然画不多，但胜在质量不错，看得很开心。其中《雅典娜和半人马》和《三博士朝圣》最值得一看，今天想聊聊这幅《雅典娜和半人马》。
雅典娜和半人马Pallas Athena and the Centaur
据说《雅典娜和半人马》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗-波提切利在1482年左右创作的一幅画，现藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。这画面左边是一个半人马，右边是一位手持长戟的女性。
这位女子传统上被认为是希腊的智慧与战神雅典娜Athena，罗马人称之为密涅瓦Minerva。她正轻抚着半人马的头发，而半人马已然被驯服，放下弓箭，扭头望向女神。
据说，《雅典娜和半人马》、《春Primavera》和《维纳斯的诞生》可能都是由洛伦佐-德-美第奇（Lorenzo il Magnifico de' Medici）委托波提切利创作的，
而这幅《雅典娜和半人马》被认为一份婚礼委托，新郎正是洛伦佐的小表弟，洛伦佐-迪-皮尔弗兰西斯科 Lorenzo di Pierfrancesco ，而新娘塞米拉米德-阿皮亚诺 Semiramide D’Appiano 来自塞米拉米家族，这个家族控制着厄尔巴岛上的主要铁矿，两人的婚姻可谓富二代的强强联手。
近看雅典娜的衣服，还点缀着交错钻石戒指的花纹，也许是暗示了婚礼，但更直接的是，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，交错的钻石戒指是美第奇家族的标志。
让人不禁联想，这幅画是在鼓励美第奇家族驯服自然和无序吗？毕竟古代作家经常把半人马描绘成野性和欲望的象征呢。
波提切利多次描绘了半人马。肯定受到不少古代半人马雕塑的启发，至于这些半人马的意义，也许是代表美第奇家族压制混乱促进和平、智慧和艺术，这些美德都是由雅典娜女神滋养。当然，也可能是给年轻的新郎一个私人的忠告，让他压制自己的欲望，与美丽的妻子相亲相爱。
关于画中女子还有一种说法，她并不是雅典娜。1498年，洛伦佐-迪-皮尔弗兰西斯科-德-美第奇（Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici）的收藏清单中记录了一幅表现卡米拉和萨提尔 Camilla with a satyr 的画，有学者认为指的就是这幅画。
卡米拉是维吉尔的古代史诗《埃涅伊德 The Aeneid》中的一位女战神，这位公主在特洛伊战争中英勇善战，强悍美丽。虽然她在保家卫国中牺牲，却在5世纪佛罗伦萨，成为了女性美德、贞洁和爱情的化身，和新娘的榜样。
画里的女子脸上被嫩芽植物包围着，是献给雅典娜的橄榄树枝，还是和卡米拉有关的桃金娘呢？我们不得而知。
半人马代表着激情、欲望和性感，而雅典娜则代表智慧与贞洁，这幅画似乎在说理性战胜了激情的冲动。
波提切利的艺术真是难以捉摸，总是用新颖的题材、纷繁复杂的细节和俏皮神秘的人物来挑战我们的智商，让人们猜想出无尽的意义。
桑德罗-波提切利的名作
波提切利，作为艺术界的大咖，这位意大利画家可是文艺复兴早期的超级巨星，以画神话和宗教题材而闻名。他的画技堪称神乎其技，作品中总是追求那种线条的优雅、柔和精致的感觉。他的画被认为是意大利哥特式晚期和文艺复兴早期之间的过渡，简直就是当时艺术风潮的代表。
波提切利的风格融入了新兴的人文主义，还受到他在菲利普-里皮 Filippo Lippi 门下学习的影响。
画中这些柔美婉约的面容，轻盈的曲线和优雅的姿态，这美既来自古典，现在来看也毫不过时，每一笔勾勒出的眼睛都闪烁着智慧和深情，每一个唇齿间的微小弧度都传递出温柔的爱意。
她们仿佛从梦幻中走来，成为不朽的、完美的女性形象。
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