龙的形象是怎么来的？
有首歌唱得好，我们都是龙的传人~
龙是中国最有代表性的神话生物，我们的瓷器上有龙，《西游记》里有龙，故宫到处都能看见龙的装饰，连中华小当家做个菜都能召唤神龙，要不是因为龙是虚构的，早就变成宠物界的头牌，“吸猫”也要让位于“吸龙”了~
不过龙到底长什么样呢？如今我们常见的龙，大多是这样的
这样的
这样的
那么就奇怪了，既然龙是不存在的神兽，它的模样必定是饱受争议的，路人甲可以说龙有八条腿，路人乙可以说龙会直立行走，路人丙还可以说龙是山鸡变的呢。
我们先来快速回顾下历史，其实古时候的龙真的不长这样，画风可是多姿多彩。
新石器时代的龙，这只红山文化地层出土的玉龙也出现在课本上，它的鼻部前突，端面有两个鼻孔，是猪首特征，所以龙其实就是一只身材纤长的小猪猪啊。
战国帛画上的龙，头部尖细，圆目长嘴，顶有翰毛，身材整体比较枯瘦，像是蛇与鸟的结合体。
西汉马王堆出土的T型帛画里的龙，瞧那细长的脖子，左边的龙还有一对拉风的翅膀呢。
《洛神赋图卷》里为女神拉船的龙们，呃，这呆萌的狗刨式，萃花仿佛看见了自家的狗子在游泳……
唐代的鎏金龙，动感飘逸的S造型，除了有一根超长的细尾巴，大致造型和现在的龙比较像了。
那么，中国龙的造型到底是什么时候拍板敲定的呢？看这个趋势，没错，就是宋代啦。
建于北宋年间的圣母殿，殿前廊柱上有八条木雕盘龙，怒目利爪，栩栩如生，形体特征与现在的龙基本一致。
宋代还有最有代表性的画龙老司机——陈容。
陈容，字公储，号所翁，做过国子监主簿，虽然不是画院画师，但他擅长作画，画龙尤其令人称道，他的龙被称为“所翁龙”，是后世画龙的典范。
这幅墨龙图轴画了一条神龙盘踞空中，身体蜿蜒盘曲仿佛正在游弋，搅动云雾，大风乍起，神龙目光坚定，仿佛瞄准了某个猎物一般，神气威风，栩栩如生。
此处科普下古时画龙的“三停九似”，“三停”即龙的身体分成三等分，“九似”则描述了龙的九个重要的外貌特征。最早提出这一说法的人已不可考，从文献来看应该出现于五代至北宋时期。五代南唐画家董羽提出：
“自首至项，自项至腹，自腹至尾，三停也。九似者，头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，足似凤，是名为九似也。”
北宋中期，郭若虚在《图画见闻志》中，将“三停”改为“自首至脖、脖至腰、腰至尾”，“九似”也与董羽有一定出入，“角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”。
毕竟谁也没见过龙，人们看法不一也很正常。陈容的龙与郭若虚的说法更接近。不过“三停九似”只是对造型的要求，陈容的画妙就妙在，龙的周身总是有翻滚的风云气浪。
有时用墨洇出厚厚的棉花似的云
在急剧的自然现象中，神龙泰然自若穿行其间，气势磅礴，仿佛是它在主宰着宇宙万物，天地随着它一举一动而气象万千。正是这些外部的衬托，使龙区别于牛、马等普通动物，有了神性，灵兽的气质跃然纸上。
这些云和浪还使神龙半隐半现，没有一条龙完全露出全貌，总有某部分被遮掩，仿佛在告诉观众，凡人是无法窥得神龙全貌的。
据说陈容画龙往往在酒后，兴之所至，泼墨成云，噀水成雾，还会直接用布巾濡墨，信手涂抹，然后再用笔勾画。那些狂风巨浪很可能就是用布涂擦出来的，才有了那种大气磅礴的劲道。
龙的形象在宋代基本定型，我们如今看见的龙纹样，基本都长一个样子了。从元代开始直至清末，龙纹样是皇家专用，画龙的人越来越少，或许是这个原因，陈容的作品便成了稀有物，备受追捧。
据统计，目前海内外署为陈容的龙图总共22件，中国大陆及台湾地区共11件，海外11件美术馆及私人收藏共11件，且不确定是否为陈容的真迹。
即便真伪存疑，陈容的龙图依然是画界的扛把子选手。去年3月，日本藤田美术馆为了筹集经费修缮场馆，委托纽约佳士得，拍卖一件从清宫流出的陈容《六龙图》，估价为120万-180万美元，最终成交总额高达4896万美元（约3亿人民币，平均一条龙值5000万~），使这位南宋画家再次声名大噪。
最后来欣赏下这幅传为陈容的作品，现藏于东京国立博物馆，其中充分展现了陈容神龙见首不见尾的风格，仔细看看，他到底画了几条龙？
答对了你就是妥妥的龙的传人啦。