中日韩三国电影海报特色风格一览
作者： 柳飘飘，来源： 柳飘飘了吗
原标题：怎么一到韩国他就变猛男
中日韩引进片的海报套路，真的是滋味十足，且“奇葩”的各有特色，比的就是谁更地铁老人看手机。今天就来具体盘盘，中日韩的外语电影海报，都偏爱啥味儿。
一、韩：“剧照裁缝”一统江山
看过韩版海报的网友，都应该会喊“有韩内味儿了”。
拿《少年的你》韩版海报举例，改动的细节，在表达电影故事方面，啥作用没有；但却淋漓尽致展现了韩式审美——
小北载陈念兜风这张，不仅提亮了画面色彩，还P掉了小北脸上的伤痕，和胳膊上的黑痣。
几步改动，患难青春秒变明亮纯爱。
另一张，经典的水族箱前看鱼场景。原版海报里一虚一实的两人，面孔被P实，冷暗色调变暖。画面传递的情感，就少了几分暗里保护的隐晦，多了温柔坚定的守护。
韩式海报，很喜欢裁剪剧照，截取人物特写。放大、剪接后，进行调色修改，最后加上标志性的烫金字样，制成海报。“剧照裁缝”，由此而来。
有的是抓人物，有的，则是更注重场景和情绪。
题材对味了，效果能惊艳出圈。
今年4月重映的《霸王别姬》的几张新版海报。集齐了剧照、怼脸特写、滤镜、烫金字体种种韩式元素。但说到底，也是因为这份唯美感，和故事氛围、甚至角色程蝶衣的气质底色、情绪，有所契合。
但，一味乱用，成了套路，难保不会成为大型翻车现场……常常是被“浪漫爱情片”骗进电影院，看着看着发现是校园霸凌题材。难免有点挂甜宠卖刀子内味了
二、中国：霸屏的“土味腰封”
如果说韩国的“剧照裁缝”，是注重氛围。
内地海报设计，大概最爱的是宣传语……
内地的影视海报设计，两极划分，大概只有两类，套路内和套路外（约等于黄海）。
而套路之内又分两种：数人头；憋“金句”……
年初的引进片《小妇人》，一系列宣发操作，简直年度迷惑行为。
只听过最佳导演，没听过最佳女导演……有“女司机”内味了。
角色海报更“精彩”，简直是绝了！！！
最好笑的是影片女主角。
本是作者的化身，真正把灵魂注入笔尖的人物，乔（罗南 饰），
宣传语用了前几年微博流行的金句：自由的笔触，不羁的灵魂？？？？？？
还不如就像国内其它版本，直接重点介绍演员成就，无功无过
奇葩海报不够，再扫一圈官微，还附带了土味宣传视频……
长辈表情包的特效——“初雪与你，如约而至”？？？？
也难怪近些年外语影片本土化宣发翻车，被骂得最狠的是《小妇人》。
内地在海报设计上，商业气息最浓。始终坚定“履行”着海报最基础的功能，把观众拉进电影院，而电影的卖点，除了故事题材本身，就是花巨资请来的电影明星。
所以如今许多国产电影海报，与其说反映的是内地审美，不如说，切中的是更能刺激大众的卖点。
国内观众多注重演员？从不分好烂片，都有一堆人头海报，可见一斑。
而“土味腰封”之所以成为引进片国内版海报固定套路，也是同个逻辑——刺激！
宣传语，本质是一种“价值观输出”，或者“情感刺激”。
比起非“熟脸”的国外明星，这种方式，也许更适合外语影片，去吸眼球。
但恕我直言，基本很少有使力得当的
要么用力过猛如《小妇人》，要么抖歌词梗——爱如潮水，将你我包围。
这？？？？难道还不扣钱吗？？！
巩俐和陈道明的存在感不够吗？要什么旷世之恋？
说白了，总想着怎么下沉，把不是受众的主流群体骗进影院，却没考虑到，影片真正的受众，会不会先被这些“图文不符”吓跑了。
三、日本：花式“大头贴”
我们曾一度以为，日本电影海报是集清新文艺风或极简风大成，毕竟，本土电影的海报审美，都很符合这两点，比如：
但一到引进片，就变成了迷惑行为大赏了……
对引进的海外电影海报，日本哗哗上手一通大改。什么极简风、小清新，通通都没有。相反，中二的“拼贴风”玩得飞起，画面满满当当。
比如乱炖一锅的《头号玩家》。一张海报塞满了变形金刚、大猩猩、怪兽、自由女神……不让任何一个角落空着。简直是头号·奥特曼大战哥斯拉·玩家………………
浪漫又忧伤的《爱乐之城》，也逃不过拼贴风的魔爪。放大的男女主接吻照，配上绚烂的烟火，又歌又舞的，是马戏团海报吧？？？
灾难片也能套用这一套路。《中国机长》一水大头贴，电闪雷鸣风起云涌，配上金色醒目的“中国超级热门电影”。一股中二的土味大赏气息………………
“拼贴法”是要将所有资讯全塞进一张海报里，制造一种热血激情的画风。通常用在好莱坞大片、或是他国的商业片上。
而文艺感更浓的电影，日本海报则爱用另一种改法，上下式切分法。
《归来》的日本版海报，就是运用这样的套路。两大主演对角相望，雪花滤镜，是常见的日式清新风。虽然用在这样一部题材沉重的电影上不太搭调，但起码不辣眼。
《南方车站的聚会》也是如此，上图霓虹灯的暧昧，和下图的干净阴郁形成对照，透着危险气。
尽管对引进的外国电影海报，日本进行大刀阔斧的本土化改编。但不同电影类型，改编手法还是有不同的。商业片的宣传，就用直接滥俗的方法，把电影票房、口碑，角色当成明晃晃的卖点，像极了商家小贩，招揽观众的吆喝，而对文艺电影，则更爱套用小清新。
不管什么类型的电影，都逃不过“中二风”和“小清新”，也难怪日本网友吐槽，海外电影的海报，实在太土。
四、最后
如果为了审美，造成海报所传达的信息，和影片内容不符。以至于，看过电影的人会觉得，对作品是一种冒犯。这种对影片性质，或者是电影受众群体的错误判断，以至于采取有误导性的宣传手段，是一种宣发错位。
在国内，宣发错位闹出的笑话，也并不少见。
《罗马》作为一部去年获奖无数的电影，引进国内，票房却着实惨淡。就是宣发上的各种错位，背的锅。光看海报，给人第一印象，是一部艺术电影。
可偏偏，宣发团队为它配套了一个接地气的“土味”营销。这两段模仿九十年代怀旧金曲的影片素材，真是土到掉渣。情节紧凑的艺术片，摇身变成镇上广场，花两块钱就能唱一首的打工之歌？？？？
骚操作居然不止这一出。宣发还用了“女神想看《罗马》我不了解”的梗，试图引起男观众们的兴趣。这么幼稚的伎俩，只有小学生才会买账吧？？？
艺术片+土味营销，不禁让人疑惑，宣传方究竟想吸引什么样的观众进场？
除了土味营销，用国内明星代言，也是常见的的宣传手段。用这方法，是想借助国内明星，拉近影片与观众的距离。效果却往往一言难尽。
像《水形物语》这样，直接把明星夫妻以“推广大使”的名义，P到海报上。整什么“中国区情侣推广大使”。只能说，观众真不会冲着佟大为关悦的“绝美爱情”去吧……（对明星本人无异议）
还有一种错位，是片方为迎合本土审美，打造的宣传。电影《别告诉她》明明是一部讲文化碰撞、隐瞒奶奶病情的，基调严肃悲伤的电影。
可海报里比出“嘘”手势的喜感老寿星，和两侧飞扬的仙鹤，是怎么回事？
这种错位，其实也是一种水土不服。
宣发团队自以为了解当地观众审美和市场卖点，把所有外来影片，都用三把斧生搬硬套。
这种宣传上的懒惰，对一部电影的传播而言，是莫大的折损，不仅与真正的观众失之交臂，当宣传与影片内容不符，还会遭受口碑的反噬。
当然，不是说非得放弃本国的审美，也完全不能用金句营销，而是，营销内容要紧扣电影内容，才能真正引起观众的兴趣。
优秀的电影营销，是能平衡好商业性和艺术性的。
影片《何以为家》，就是“金句营销”的成功例子。海报上的金句，“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。既贴合了影片“原生家庭”的痛，又和这两个衣衫褴褛，孤苦伶仃的孩子，形成互文，还没看片，就足以让观众强烈共情。
《小偷家族》主打“温情”，也有效。它虽有意避开了“艺术”“文艺”等宣传标签，但用“家庭”“爱”营造气氛，也算扣得紧。海报上，一家六口相依相偎，就能体会到“只有爱”的脉脉温情。
另外，国内也是有精品海报的，那就是黄海的海报！
他制作的《小偷家族》中国版海报，连日本网友也为之感动。
浮世绘画风的海报上，六口人手牵着手，投入海浪之中。
绿色的伞，既意味着人生海海，能寻一方遮蔽的，只有这无关血缘，却紧密相连的羁绊，也暗含了伞下的几口人，最终“散”了的结局。
优秀的电影海报，是能超越语言和审美的。黄海的海报，没有金句，不见明星阵容，也无需票房数据，却能达到艺术性和商业性的绝佳平衡。
《千与千寻》重映海报，长大后的千寻摸着幼小瑟缩的千寻，告诉她别丢了自己。
《海上钢琴师》的海报，更是将1900的纯粹与决绝融入其中。圆形舷窗，是他投向外面世界的目光，又像一轮明月，映照出窄窄的、灰暗难辨的纽约。一顶飘扬的礼帽，是他抛出的，永不下船的决定。
海报的艺术性，并不一定只有晦涩难懂和降维直球，两种选择。
而是能让人直接感受到电影的美感。
用这样的海报当“名片”，观众怎会对电影不感兴趣……
别再让土味营销毁了电影。
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