「中国风」的设计该是什么样的？
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中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
随着现代艺术在呈现形式和传播方式上的多样化，各国设计师在交流上越来越方便，设计作品的展示和流通也愈加轻便，在平面设计作品中，中国风也越来越受到设计师们的青睐，无论是商标、广告、产品包装、还是海报，都能看到中国风的“身影”。
中国风的设计是怎样的？ Fotor懒设计认为这几点可供参考：
活用中国元素
嵌入中国“形象”
说起中国，你会想到什么？剪纸、皮影、书法、 功夫......，所有你脱口而出的东西都是可以直接体现中国风的要素，如果将这些元素作为主角放置在平面设计作品中 ，中国风就能清晰鲜明地体现，让人一看就知道，这是中国风格所特有的。
关于金庸武侠作品的活动，不仅主题富有中国风味，在对“武侠”二字的体现上，也简单直接，以几位小人一招一式的中国功夫，甚至细致到手上所用的兵器来展现，都弥漫着浓浓的中国元素和风格。
直接或间接地使用中国人物，也能极致体现中国风，作品中的人物形象与实际形象相差无几，呈现效果往往正经而严肃，如果依据自己或者时代对人物进行新的阐释和呈现，效果可能会让人眼前一亮，甚至对于一些中国人物产生新的思考。
将中国所特有的食物或物件拿来作为图标，直接体现中国特色。
中国人喜颂竹，也善用竹，当竹子被制作成各种手工艺品，其自身的形态和色彩也都发生改变，这类经过加工而成为中国特色产品的物件，也能成为中国风的代表元素，中国人的文化和巧思都暗藏其中。
水墨与文字
水墨也是中国风里的重要元素，将环境进行水墨画处理，浓重的中国风气质扑面而来。
将书法元素融入主题的文字之中，让海报的中国古典气质尽显，挥毫泼墨，好不畅意。
文字与元素的转化
当情况允许时，将设计主题之中的文字转化为具体的中国元素，然后适当叠加以强化，不仅能完美体现主题，也能体现中国风。
运用“中国”色彩
在日常生活中，中国人对于色彩的运用也颇有“个性”，有时甚至自成一派，比如对红色的极致运用，还有对金色的喜爱，在有些事物上甚至喜欢大红大绿的色彩组合，在平面设计中，这些极富中国特色的色彩也能展现独特的中国风。
红色/金色
墨色
红色/绿色
天青色
创造“中国式“意境
融入中国传统文化
虽然有些设计元素不是中国特有的，但它却与中国传统文化关系密切，比如月饼包装上的兔子，不由得使人联想到中秋月夜，广寒宫上嫦娥怀中的玉兔，跳跃的兔子和月饼之间的联系，或许只有中国人心照不宣。
古诗词一直都是中国文化的瑰宝，除了词句优美，每首诗词也都有自己独特的意境，一首诗就是一幅画面，平面设计作品也可以利用古诗词来营造画面，从而创造“中国”意境。
设置中国风场景
意境的营造还可以通过对具体故事的表达来呈现，将故事放在一个中国风的画面里，预示着这场活动发生在中国。
适当留白
中国历来有句古话：”满则亏“，在平面设计作品中，也要注意适当留出空白，为各元素留出”呼吸空间“，这是中国风的特点之一，不仅在画面上简约，在意义上有时也更显深远。
对波纹的不断重复，像极了中式建筑中的瓦片屋檐，一层与一层之间间隔，留出充满层次感的空间，飞离的鸟，或许是因为天气转寒。
图文”互不理睬“
在安排图片素材和文字素材时，可以采取上下和左右的分布方式，这样设置，信息的呈现一目了然，也符合中国人的传统和持重。
外在选用中国形态
除了深耕内在，在平面设计作品的呈现方式，要体现独特的中国风，其外在表现也至关重要，打破常规的展现形式，将设计作品”装“进中国特有的元素和物件之中，能从外在形式上直观体现中国风。
将茶叶装进典雅的茶包之中，是不是更富中国风。
中间镂空部分采用中国建筑中的窗棂，中国元素和中国食物的完美结合
其实，无论是运用怎样的方法来创造中国风，各种方法之间都是互通的，一种方法里往往体现着其它方法，只有学会整体协调运用各元素，处理各元素的内外因素，最终展现出的中国风气质才会最大化。
要想自己设计具有中国风的作品，不妨来Fotor懒设计看看~
各种中国风的海报、公众号封面图、邀请函，应有尽有，操作简单，设计方便~
都看到这里了，不点个赞再走吗？
好的中国风设计能很好地融合中国风元素，但中国风更多的是意境。
神话传说、文学名著、成语典故、水墨、山水、民间艺术、文化遗产，都只是上下五千年历史长河中的一叶扁舟，却给当代艺术带来了取之不尽的灵感。
今天就和大家来分享一些收集到的中国风海报，这些好莱坞大片海报，还有更高级的中国风脑洞，值得大家好好细品~~
BBC科幻剧《神秘博士》发布的中国风海报
《神秘博士》从1963年开播，如今已更新到第11季、800多集，是吉尼斯官方盖章的，“世界上最长寿的科幻连续剧”。讲述的是作为时间领主的神秘博士，以一座蓝色警亭为时空机器，穿梭在各个时空打击邪恶力量的故事。
前不久第11季回归，华裔插画家阮菲菲和纽约设计师Richard Solomon 共同创作了这组中国风海报，让博士的蓝色警亭穿梭时空，来到了中国的六大城市，狠狠刷了一波知名度。
北京·万里长城
北京·天坛祈年殿
上海·陆家嘴
成都·大熊猫繁育基地
武汉·黄鹤楼
杭州·西湖
广州·小蛮腰
旭日初生下的万里长城，满月祥云中的天坛，牡丹簇拥中的陆家嘴摩天大楼，竹林流水中的大熊猫，白鹤青松下的黄鹤楼，雷峰塔下三潭映月的美景，广州塔旁衔着稻穗的神羊......因为对中国城市代表元素的精准把控，以及画面中寄托的美好寓意，海报赢得了中国网友的一致好评，连带着对电视剧的好感度都蹭蹭上升。
其实，这已经不是外国影视剧，第一次使用中国城市元素了。
2017年《蜘蛛侠：英雄归来》上映之际，就发布了一组“蜘蛛侠眼里的美丽中国”海报，一口气让蜘蛛侠畅游了中国20多个城市。有人觉得萌翻了，有人觉得图P得太草率了。但和蜘蛛侠草根超级英雄的调调，还是挺搭滴~
湖北·武汉黄鹤楼
四川·成都大熊猫繁育研究基地
云南·丽江玉龙雪山
河南·嵩山少林寺
广西·桂林象鼻山
陕西·西安兵马俑
新疆·火焰山
台湾·台北101大楼
（此处必须点赞，比某些国际品牌有觉悟多了，台湾＝中国台湾！）
这些年，为了进军中国市场，不少外国品牌都走起了中国风营销路线。其中好莱坞大片表现最耀眼，海报佳作层出不穷。
看了那么多国产电影的中国风海报，今天益美君带大家看看外国电影海报是怎样创意和脑洞齐飞，搭上中国风这趟潮流快车的~
01、《大黄蜂》× 80后怀旧画报
正在热映的《大黄蜂》，靠走回80年代复古怀旧路线，一举拯救了口碑崩坏的变形金刚系列。与电影的复古路线一致，这套中国宣传海报，也大走起80年代复古怀旧风。黑板报、流动红旗、鸿运扇、邓丽君、奖状、收音机、大哥大和变形金刚动画片一起，都是陪伴了我们几代人的美好记忆。
02、《变形金刚》× 中国神话
虽然《变5》的口碑大崩盘，但中国插画师“黎明daybreak”，为电影创作的这一组中国风海报，却让人过目不忘、击节赞赏。每个变形金刚角色对应一个中国神话人物，画风帅翻，寓意爆炸！
黄帝&擎天柱
黄帝是中国上古神话中的五帝之首，擎天柱则是变形金刚的领袖。
蚩尤&威震天
蚩尤，涿鹿之战中黄帝的头号对手。威震天，擎天柱死敌、反派大Boss。
风后&热破
风后，相传是黄帝的宰相。热破，擎天柱死后的汽车人领袖。风后之于黄帝，如热破之于擎天柱。
魑魅·路障
魑魅，蚩尤的得力助手。路障，威震天一派的扼杀战士。魑魅之于蚩尤，如路障之于威震天。
常先&大黄蜂
常先，黄帝大臣，相传是他发明了战鼓，在战斗中鼓舞我方士气，震慑敌方心志。大黄蜂，擎天柱副官，负责战略侦察和谍报工作，同样起的是震慑敌方心志的作用。
哪吒·小灵通
身披混天绫、脚踩风火轮的小哪吒，一直是孩童的模样。变形金刚中的小灵通是小绵羊，同样身材娇小，负责卖萌。
03、《毒液》× 水墨
这组大受好评的《毒液》海报，有着不亚于动画特效的视觉冲击力。晕染的水墨把作为共生体的毒液，液化的形态和张狂的姿态，淋漓尽致地体现了出来。霸气外露，视觉张力十足。
04、《异形》× 中国山水画
同样是重口味系怪兽，让异形穿越到中国山水画中，这创意也是跪醉了。如何让怪兽一秒变萌宠？此处有正确示范！
异形垂钓图
异形游园图
05、《神奇动物》×《山海经》
前不久《神奇动物：格林德沃之罪》上映，请来《大鱼海棠》导演张春创作了一组中国风海报。
六张海报寓意“六福屏风得神兽”，谐音“福禄寿”。浓墨重彩，瑰丽华美，网友一致给出101分的好评！
中国《山海经》神兽驺吾
招财嗅嗅
“开锁达人”护树罗锅
身披宽叶香蒲草的马形水怪
魅惑邪恶的玛达戈猫
“变脸高手”卜鸟
其实，早在《神奇动物》第一部上映时，张春就创作了一组山海经神兽海报，采用中国传统团扇式样，用最接近传统工笔画的画法，对J.K.罗琳笔下的六种神奇动物进行了再创作，也是因为这次的试水成功，才有了第二部的继续合作，堪称一段佳话！
06、《移动迷宫》ד中国纹”
和《变形金刚5》一样，《移动迷宫3》也是口碑欠佳，却靠中国版海报大大拉了一波知名度。许多土生土长的中国人都倍感新奇，原来中国有这么多迷宫元素，以前竟然没意识到！
西夏铜官印
安徽宏村窗棂
中国传统绣锦
宋代哥窑
活字印刷术
祥云墙雕
中秋月饼
07、《帕丁顿熊》× 成语典故
当暖萌善良的帕丁顿熊，从英格兰穿越到中国画，温馨演绎这些美好的成语典故，你有没有更被它圈粉了？
雪中送炭
孔融让梨
闻鸡起舞
凿壁偷光
08、《猩球崛起》× 古诗
《猩球崛起》中的猩猩有着高度人格化。当这部科幻寓言迎来收官之作，凯撒将带着猩猩军团走向何方？
这组图文高度匹配的海报，充满了英雄末路的悲壮。人和动物，一直都是如此相似！
09、《头脑特工队》× 汉字
都说中国风难驾驭，其实可利用的中国元素俯拾皆是。比如《头脑特工队》这一组汉字海报，把五种情绪代表的漫画人物，设计成创意汉字，简单明快、童稚可爱，和迪士尼的画风也很搭。
10、《忍者神龟》× 繁体字
同样是汉字元素，《忍者神龟》发布的这张中国海报，运用了繁体“龜”字，极简又高级！
11、《功夫熊猫》× 剪纸·年画
说到蹭中国风的热度，怎能少了胖达阿宝？2016年春节前夕上映的《功夫熊猫3》，就发布了两组喜气洋洋的海报。一组剪纸，一组年画，把春节的气氛搞得红红火火。
大年初一拜大年，大吉大利。
大年初二回娘家，鸾凤和鸣。
大年初三烧门神，出入平安。
大年初四迎灶神，丰衣足食。
大年初五迎财神，恭喜发财。
12、《哆啦A梦》×京剧·四大名著
2015年《哆啦A梦》大电影在中国上映时，曾发布过一组京剧版角色海报。
不过最获好评的还是这一组，四大名著系列，出自著名设计师黄海之手，把机器猫、大雄、静香带入四大名著中，画面居然毫不违和，给这天马行空的想象力点赞！
林冲风雪山神庙
宝黛读西厢
桃园三结义
唐僧师徒西天取经
看到这里有没有发现，Wuli中国风简直是个宝藏库啊！老祖宗留下来的东西还是不能丢。
但大家一定也发现了一个小“bug”，以上大多数优秀的外国电影海报作品，都出自中国设计师之手。而隔壁的外国大牌奢侈品时尚圈，为了迎接中国农历猪年新春，一大波外国设计师正哭昏在厕所。年年出生肖限量版，年年被丑哭，年年被吐槽，年年还要屡败屡战
觉得有用的点赞哦~~
所谓中国风，即中国风格，大体来说，中国风是一种建立在中国文化和东方文化基础上，以中国元素为表现形式，有着自身独特魅力和性格的艺术形式。中国风是基于中国传统文化元素，从形式语言的再现设计来突出主题的民族性风格。
中华上下五千年的历史文化，想要具体定义中国风是一件相当之难的事情，中国风一词本身就是博大的代名词。
妄图通过复刻或者堆砌中国元素来做出中国风的设计，这反而是对中国风的误解。
例如一些国外高奢品牌的“中国风”设计，这种刻意使用中国元素来迎合消费者，使设计流于形式的做法，不仅没有传递元素的文化寓意讨得中国人民的欢心，而且这种不伦不类设计还成为人们茶余饭后的笑料。
各大品牌的中国新年设计
但国外也并非缺乏优秀的中国风设计
两者对比，高下立分。其实想要做出中国风的设计并不难，关键在于是否设计师是否愿意用心理解和钻研中国文化。
中国风的设计中涵盖着的是中国优秀的传统文化、思想观念、思维方式、情感表达方式以及重要的东方审美特质。想要做出中国风格的设计那就不能让设计止于形式，而是要从文化的深层挖掘与创造，用当下的设计语言去表达中华文化的意蕴。
如何将中国风融入设计，除了被反复被提到的中国元素，我们也许也应当从其他方面进行学习和深入思考。
色彩
人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。在设计中亦是如此，色彩元素往往给观者留下第一印象。
而中国风的设计所带来的独特美感与色彩不无关系。
中国传统色彩体系与西方色彩体系之间存在着差异，西方色彩体系是科学色彩观，是光谱色，即在光的作用下，讲明暗。而中国传统色彩是是建立在原始色彩自发性基础上，关注物体的固有色彩，不会出现特别艳丽刺激的色彩。
例如《中国国家地理》根据古代历史上相关文物的经典配色，整理和罗列了48种常用的中国传统颜色。
当下也有越来越多的设计开始运用中国传统色彩。
例如故宫之前推出的口红不仅在口红色号上选用了国宝色，就连外包装选色也颇有讲究。外包装选色灵感来源后妃服饰，选取了绯红、品月（蓝色）、明黄、青碧、玄黑、牙白六色，一股古典优雅之感扑面而来。
小米也携手敦煌研究院联合研发小米MIX S2，其产品选取了煌壁画现存面积最多、保存最好的色彩翡翠色作为手机颜色。是不是有一丝丝梦回敦煌的感觉呢？
配色运用
其实，我国在配色上也别有风味。由于我国一直以来追求事物在感情上产生满足和共鸣，因此中国在用色上产生了主观意向性，十分强调人文和谐与自然的乐趣，并不拘泥于还原自然色彩，这也使得我国用色和西方追求写实主义的用色方式产生了差异。
运用色相对比是我国历史上的传统色彩调配形式最常见而巧妙的方法之一，其中，使用高纯度的色相对比是我国传统文化中运用最广的色彩搭配方法，色彩搭配极力显示对比色特有的张力和夸张性。譬如织绣图案、民间年画、敦煌壁画、永乐宫壁画等，都是采用了色相对比的配色方法，用饱满的色彩来丰富人们的视觉效果。
我们熟知的插画师张渔的作品，色彩就是其作品中的一大看点，其色彩是一种敦煌重彩式的强烈风格，浓重的色彩相互碰撞，隐约中保持着一种宗教感的神秘。
中国的审美
中国风设计除了从元素、色彩等硬件上下手，更重要的是要注重中国风设计的软件——审美。
以下为中国设计师黄海和早稻为《千与千寻》设计的中国海报。该些海报在中国大受欢迎，尽管海报中没有使用任何中国传统元素，依旧被人们称赞为中国风海报，其中最关键的是海报中传递出了中国人追求的意境感。
帕森斯的设计学院前院长Simon Collins曾在一次中国的讲座中讲到：“我接触到很多中国学生，他们在准备作品集的时候为了突出自己是中国人，会用很多中国的元素，旗袍、龙凤等。但实际上这是非常不好的，很死板，你已经是中国人了，你设计出来的东西，就是中国风。就好像日本的无印良品，它并没有想做出日本风的感觉，但是它已经代表了一种‘日系纯棉性冷淡风’。”
当人们去刻意追求中国风的时候，所呈现出来的作品反而是肤浅的。风格是一种气质，是一种神韵，是一种被广泛认同的格调。中国风的设计中也必定是融入了中国元素、思想，能体现中国精神和特征的审美特质。
而在中国风中，最为必要而强烈的特质便是——意境。意境是中国风的精髓，中国风的设计追求的是形与神的统一，是意境的表达与抒发，用有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。
而如何去表达设计中的意境，表现设计的精髓，则离不开深入了解中国人的审美，了解中国人的审美才能理解中国人追求的意境感从何而来。
中国传统的审美标准可分为两类——“芙蓉出水”和“错彩镂金”。
1“芙蓉出水”
“芙蓉出水”是中国人独有的审美意识，也是意境的主要审美来源。
中国人的人生实践和审美活动能够大多以节制、和谐为理想状态，自觉的避免出现一些过度的情感和表现方式，倾向于一种素朴、自然的美。因此人们的审美习惯是在平实中传达一份悠远、于朴素中透露一抹韵味、于冲淡中遥寄一缕青丝。
“芙蓉出水”的审美正是从中孕育而成的，其传达的艺术效果是自然清新的超脱之美，注重意趣的抒发，传神写照。看似平实浅近、实则高韵于安、典雅幽深、含蓄生动。
比如，在中国风设计中常被青睐水墨元素、书法元素，就是能较好的传达“芙蓉出水”这一意审美的手段。水墨元素易使得我国传统文化之中的色彩、肌理造型等得到集中体现，展现出了独特节奏和气韵的同时。而且水墨中蕴含着一以当十，以少用多，无画处接成妙境的独特气韵。
例如黄海将水墨与书法元素结合在海报上，利用阴阳正负的空间营造了一种侠客气息与神秘感。
黄金时代的日本版海报亦是利用了水墨元素，表现了在自由的水墨天地间一对青年的爱情。
最然强调说了水墨，但是中国风设计的芙蓉出水之美，大美无言之意境，并非仅仅是水墨、书法或者是简化设计中元素就可做到的。“芙蓉出水”的意境传达还是需要设计师对设计有细致入微的思考和对中国传统文化的通透方可而成。
例如黄金时代的美国版海报，画面简约大气，精准传达了画面的意向——画面中的主人公孑然一身，但其灵魂却丰富如黄金万贯。
2“错彩镂金”
但中国追求的美并非只有似芙蓉出水一般，含蓄而生动的美，同时也追求着一种华美富贵，浓墨重彩的世情之美，即“错彩镂金”之美。
“错彩镂金”审美的特点是瑰丽、绚烂之中给人以热情洋溢、痛快淋漓之感，外表华丽铺张而且内容充实丰满。
尽管“错彩镂金”是瑰丽华美，但它并非停留在形式主义，华而不实，而是夸张但有节制，富丽但精髓犹存。
举一个栗子：
叶锦添在《大明宫词》中的服饰设计，以太平公主服饰为例，服装造型华丽、飘逸、袒胸、宽衣薄带，色彩绚丽，层次丰富。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
再举一对更加直观栗子：
中国风设计想要表达瑰丽绚烂之感，堆砌元素和色彩是行不通的，还是需要结合中华文化背景，挖掘文化背后的精神内涵，才能真正设计出形神兼备的中国风设计。
百雀羚X故宫的跨界设计，深度挖掘东方美的内涵，建立了产品、元素和中华文化之间的良好关系，不仅传递了品牌的主张，也提升产品的艺术与美学价值。
宗白华教授曾在其著作《美学散步》中谈到中国人的意境，“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵”。“芙蓉出水”和“错彩镂金”两种审美理念须得相辅相成，才能共同完成意境的塑造。
相比于之前死板的元素堆砌的“中国风”设计，现在越来越多的中国风设计已经不再局限于传统刻板印象，也给中国元素创造了新的语境，使中国设计和当代社会有了新的沟通方式。
而且在创建新的设计语境下，设计师们对中国传统艺术有了更深层的理解和把握，对图案、色彩、民族民间艺术的借鉴和改进日渐娴熟，为当代中国风设计注入了新的宝贵资源。而且越来越多的人已逐渐领悟到中国传统美学强调的艺术境界，并将这些美学法则引入现代设计理念中。
但当前的中国风依旧未形成一种一贯的精神和具有识别性的独特气质，中国风想要像北欧风、日本风一样真正的融入人们的生活还有很长的路要走。
参考文献
黄钺. 中国风与平面设计的结合[J]. 包装工程, 2018, v.39；No.380(14):272-274+278.
李平, 祝重禧. 当今西方时尚中的“中国风”现象分析[C]. 亚洲色彩论坛. 2007.
刘新. 中国设计与“中国风格”[J]. 装饰, 2007(12):38-40.
程晓东, 吴春风. 论中国传统色彩观的审美内涵[J]. 赤峰学院学报（哲学社会科学版）, 2011(10):203-204.
季广元 邓福星《东方色彩研究》黑龙江美术出版社1994
张宏燕. “错彩镂金”与“芙蓉出水”[J]. 内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版), 2006(s1):187-189.
沒有甚麼「中國風」一事。
硬說「中國風」，那麼是唐、宋、明、還是元、清是中國？
這些朝代當年也沒有「中國」的國號，那究竟甚麼是中國風？
簡單說，任何所謂「中國風」背後也沒有一個穩固根基，站不住腳。
「當下即是」，創建好現在，就是中國風了。
这个问题看起来短，但是涵盖的信息很广。
首先从表达上来说，中国风是辨识度很高的。
赤橙红绿靛蓝紫，每一种颜色都能看得出它的中国韵味。
要说设计表现，理论上的知识太多了，我们可以从内涵上来说一说中国风设计。
当古诗词遇上中国风设计该是怎样的表现？
比如下面的一组PPT设计，以春为主题，搭配唐诗中描写春的诗词，
用春天独有的粉黛、翠青等颜色传递出春天的情绪，
或躁动、或闷骚、或蓬勃。
当中国历史事件遇到中国风该怎样设计？
《蔡伦造纸》
通过几何堆叠出卷纸的意向，把宣纸的轻柔表现与设计上，用黑白水墨色的也表现也更点题。
《赤壁之战》
千年前的古战场烟波千里，烽火连连，每一页的背景印上一些代表勇武的狮子，以及笔锋硬朗的毛笔书法，会更加渲染战场的气氛。
《陈胜吴广》
选取鲜红的色彩用作封面字体，对比黑白意向的侠义之士，表现出王侯将相宁有种乎的孤胆雄心，热血中带有一丝苍凉。
再继续深挖一下，我们可以把字体拿来说说，
作为世界上 唯一现在还在用的象形文字，
它的可塑性真的是太强了，结合扁平化设计简直没得不可方物。
形意结合
字“缘”其说，字“言”其说
来源： flickr
来源@ 魚山飯寬
魚時 Fish In Season
一家日本料理店的标识，「鱼时」二字巧妙的形成一条鱼的形象
家具
风云
酒香
喜欢酒的人，估计看到字就开始馋了
积少成多
成语是一种独特的语言形式，表达固定的意义，常带有历史含故及哲理，大多以四个字组成。字以为释成语实验计画，以成语为主题的字体创作，将文字结合文字创造出新字或者结合符号，完成一系列的创作。来源： Chen Seed
合肥
合和而肥，是为「合肥」
独白
是戏剧中的角色独处时， 表达内心感受或者愿望的一段台词。
来源： 独白～2014交大应用艺术研究所毕业联展
再生
五四青年节
字中有字，以颜色区分，很有意思
来源： 立木斤设计
单身
这个「单身」也是拼了，为了证明自己是真的「单」身体的一半都不要了
北京西站
文字形状与建筑外观高度统一
china 中国
巧妙的食器构成「舌尖上的中国」
竖着看是「中国」，横着看是「china」
椅子书法
来源： 刘小康（香港）
雨
两组「雨」，你喜欢哪一个
来源： Tseng Green
香港
将特色建筑融合在文字中
风
字本身已经是龙卷风了
想象之中
大部分笔画模糊虚化，却很容易脑补出完整的文字信息
顺/逆
順中有逆，逆中帶順，一切都有两面
活中最伟大的事情不是当你实现梦想的时刻，是时间紧迫和前进的时刻，因此在旅途中，值得珍惜所有起伏的时刻，没有什么需要改变，放下沉重的负担，留下了沮丧，并会有更广阔的天空翱翔。
来源： 吴NgNg
【PS：图片选自网络，有作者信息的已经标注来源，部分图片作者信息未知，可以联系对信息进行补充，图片侵删】
小彩蛋
不会 PS 不会很高深的技术，但是也想要做出一些简单的创意文字怎么办？
你可以试试用 PPT 来做啊
PPT 中 2 个步骤做出创意文字
步骤 1 ：「布尔运算」拆分 - 打散文字
插入相交的一个文本和一个任意形状，按住 ctrl 键同时选中这两个对象,
【（绘图工具）格式 - 【形状合并 - 【拆分】，拆分后删除不需要的部分
步骤 2 ：用 icon 替换成文字的部分笔画
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如果没有灵感可以，可以看看各大图片网站找一些其他设计师的作品
「中国风」的设计，那还得看央视出品！
央视出品，必属精品。
1、《如果国宝会说话》
述说中国古人的创造力，全新视角认识读懂中华文化。
出圈的超萌反差海报
还有大师黄海设计的这组海报，将镜像艺术用到了极致！
本是静态的一尊国宝，因为一面镜子和一张镜像，从而连接到了国宝生前、生后、重生的三重时空，生前的无限风光，生后的与世隔绝，重生后被备加珍惜，故事感拉满！
如果静态的作品不能充足展现中国风，这里还有动态海报。
万花筒的视觉变幻，浓郁的中国风。
花树状金步摇
鎏金银壶
王羲之兰亭序神龙本
2、《舌尖上的中国》
食物给中国人生活带来的仪式。
3、《我在故宫修文物》
稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。
4、《国家宝藏》
九大国家级重点博物馆合作，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史。
陕西历史博物馆
湖北省博物馆
南京博物院
故宫博物院
河南博物院
湖南省博物馆
浙江省博物馆
辽宁省博物馆
上海博物馆
《敦煌》
全方位展现100年来敦煌学的学者对这个沙漠宝库的孜孜不倦的探索成果。
《我从汉朝来》
《园林》
从历史的跨度探究解读呈现中国千百年来独特的园林文化，探寻园林里的中国与美学人文价值、生活方式、审美情趣。
《中国文房四宝》
历史、情感、文化、现实四个维度，反映了文房四宝演进的历史脉络以及承载的文化传统。
「中国风」的设计该是什么样的？
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在这些年来中国风是比较流行的设计风格，因其气势磅礴、高贵典雅、独具韵味而受到设计师的喜爱，且广泛运用于品牌、包装、电商设计。想要设计出别具中国气质的画面，可以运用以下几种方法哦：
1. 书法字体
中国的书法字是汉字特有的艺术形式，即使是相同的文字用不同的书法来呈现，传递出来的视觉效果和意境也是不一样的，可以典雅灵秀、憨态可掬、豪迈奔放……书法字体气质具有多样性，在设计中应用非常广。
2.水墨元素
中国风设计中融入水墨元素，墨画清姿，古韵翩然；东方气韵与现代时尚的交相辉映，既能大气磅礴，又可以温馨简约。
3.留白
中国风中，最为必要而强烈的特质便是——意境。留白以“空白”为载体渲染出美的意境，看似一片空虚，实则微妙丰富，玄机无限。
4.中国传统元素符号
从符号到意象，中国文化的精神延续在我们的身体里。
5.剪纸
剪纸艺术是最古老的民间艺术之一，近两年关于剪纸风潮设计升温。
6.线条化
中国画技法中有一种技法叫“白描”，单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，在中国风设计中这种手法也被创新应用。
7.年画画风改良
每逢春节家家户户挂年画贴春联，随着国潮设计的兴起，改良后的设计更加瑰丽、绚烂之中给人以热情洋溢、痛快淋漓之感。
8.敦煌风
敦煌，经过了大约十个朝代近千年的连续发展，从未中断关于它的故事源远流长，“敦煌画派”更是继承敦煌石窟艺术体系、丝绸之路文化遗产、精美绝伦的彩陶文明和多民族文化传统。
9.新中式插画
中国风在近几年非常盛行，在插画界，新中式风格也是画师们非常喜欢的风格之一。
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给大家看一下各个领域，大家是怎么玩中国风的！
比如，服装设计、平面、产品设计、建筑设计等都是可以和中国风相结合的。
服装设计师——熊英
东方女王，既高雅又与世独立，这才是人间仙子！无论是设计还是布料，像极了设计的主题——画壁 ·一眼千年。
这次分享的秀场采用了缂丝、苏绣、羽绘等诸多东方工艺。
平面设计师——黄海
学院派的设计师们一致还在学习欧美的排版色彩的时候，横空出世一个黄海，一跃变成了大家最喜欢的风格。
他的作品，要特点有特点，要审美有审美，要内涵有内涵，大家纷纷表示要把海报抱回家。
产品设计——张雷
我某天看到张雷的设计的时候是很惊喜的，因为这种干净典雅的风格，透露出了道法自然的理念。
他的作品不仅完美地继承了古老的工艺和材料，也是一种新风格的完美诠释：
建筑师
中国的传统建筑真的非常优雅，除了皇家建筑紫禁城，还有无数的民间建筑，徽派建筑、土楼、吊脚楼、四合院，各有千秋。
最近，冒出了很多优秀的建筑师。
他们既能发挥传统的建筑优点，建造也非常现代化，比如王澍、张永和、李晓东、华黎等等。
以李晓东的桥上小学为例，在土楼片区的小河上架起来的桥，同时也是一座学校。
取材中，大量运用了当地的材料，让整个建筑和当地融合在一起。未来会有越来越多的国潮设计会崛起，稳住，我们能赢！
那么，我们准备留学的人，怎么在作品集中插入中国风设计呢？
其实这个在我看来确实应该是一个加分项，因为国外的招生光也是对中国风的设计很感兴趣的！
除了国内的设计师以外，国外的招生官也对中国风设计青睐有加，留学作品集中如果能正确体现，必然是加分项~
下面推荐一些中国元素给大家：
作品集需要在哲学上深刻理解中国文化，一味的表象模仿，只会凸显自己的肤浅。希望这一点大家也能够明白！
在深度上，中国风包含了历朝历代的文化沉淀。
然而，每个朝代各有千秋各有不同，除了延续千年的儒家文化，还有道家、法家、佛教等等文化相互影响。
在广度上，中国是由56个民族组成的文化多样性国家。
除了汉族，还有苗族、满族、傣族等等，每个民族的文化都很有趣，共同构成了中华文化。
文化如此多元，随意选取任何一个单薄的元素是远远表达不清的，寻找自己与中国风的联系点才是关键。
打个比方：
可以通过《末代皇帝》找到了自己的潜意识与传统文化的联系，而戏服是和故事联系最紧密的点。
再比如，用其他民族的文化为起点，探讨这个民族（比如白族）文化的起源、发展，推测该民族的未来。
所以，中国实在太太太太太“大”了，已经被挖掘出来的文化仅仅是冰山一角。
希望能对你有启发吧！
以上，如果对于中国风作品集项目等还有问题，可以和言野详细交流。
说到「中国风」设计，与3大方面脱不开关系。
分别是：书法字体、编排、色彩。
接下来用些优秀的中国风设计，来说明。
中国风海报特点一：书法字体
1. 中国的书法字体
书法字体是汉字特有的艺术形式，同一个文字用不同手法来写，传递出来的精神和意境是不同的，这使得汉字具有了很高的艺术美学价值。正因为这一点，在现代设计中深受设计师们的喜爱。如果运用得当，往往会起到画龙点睛的作用，这是中国风设计中常见的设计元素之一。
2. 五种书体在海报设计中的应用
中国书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种书体，每种书体都有着它独特的美感和气质。
篆书：字型瘦高、中正、严谨、秩序、给人一种古朴高雅的的感觉，但因为笔画造型复杂，所以在现代设计使用时，为了保证文字的识别性，一般会在保留笔画特征的情况下做一些简化调整。
隶书：起源于秦朝，盛兴于东汉，是篆书演化而来的书体。字型宽扁，给人庄重、平正、踏实靠谱的感觉。笔画书写讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，这是隶书最具代表性的特征。
楷书：又称”正楷”、是隶书演化而来的书体。字型端正，笔划横平竖直、清晰有力，易读性非常高。给人一种端庄，正式、严谨的感觉。
行书：是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体。它既不像草书那般狂放洒脱，也不似楷书那般端庄严谨。动静兼具、易识好写，美感与功能并存，适用范围非常广。
草书：为了书写方便以隶书为基础发展出来的。这种书体在书写的时候笔画连绵、结构简省、重在写意、极具个性。一般的草书在造型上易读性略差，比较难被大众理解但艺术价值极高。
字体资源：大型商业活动上使用的书法字体，一般会请专业的字体设计师或书法家为内容量身定制专用的标题字。但如果我们日常设计需要用到书法时，如果不会手写，那字库字体是一个不错的选择，但在使用的时候一定要注意版权。
中国风海报特点二：编排
1. 编排的应用
中国风是建立在中国传统文化基础上，利用中国元素，从而营造出传统与现代相结合的设计风格。同时还要理解，不是所有的主题都可以使用中国风，例如《我在故宫修文物》，其故事虽然发生在现代，但主要表现的内核是中国古代流传下来的文物以及匠人的精神，所以海报可以利用中国风达到锦上添花的效果。
2. 编排手法的应用
留白运用：中国风常用大面积的留白，以突显传统、古朴的气质。同时利用留白将视线聚焦在主要想表达的地方。
构图形式多样：在中国风的海报中，并没有一种固定的构图形式，所以了解到一些基本的构图形式后，都可以使用其制作成具有中国风的版面。
图片使用：水墨画、山水画、工笔画以及带有古代建筑、文物的照片等，都是中国风海报中常见的图片，因为单靠这些图片就能够给整个版面带来浓郁的中国风格，而文字编排就成了化龙点睛之笔。
海报资源：精选107张中国风海报合集，下载链接在文章末尾
中国风海报特点三：色彩
中国风的海报设计中，色彩常使用中国传统色彩。我国的古代传统色谱中的色系较为沉稳，所使用的色彩饱和度不会过高，一般在进行配色时会以共性色调进行色彩搭配，为画面营造较为统一和谐的氛围。
配色网站： http://color.uisdc.com/
优设的色彩导航中的中国传统色彩栏目。名称色值一应俱全，方便设计师浏览使用
配色网站： http://zhongguose.com/
中国色。界面质感古朴，具备CMYK与RGB色值参数，是一个欣赏中国传统色彩的好去处。
（所有图源豆瓣，版权归属原作者，侵权删。）
中国风在平面设计、插画设计、服装设计专业中怎么用？
1.中国风在平面设计专业的申请当中，中奖率高吗？该如何运用好这一元素？
国风元素，对于英美方向作品集来说，不存在文化倾向和风格差异的考量因素，可根据学生个人能力和作品所呈现的最终视觉表达来决定是否采用。国风在初期可以有以下几种探究形式。
首先，从中国传统美学理论出发，如意象、气韵、枯山水等。
其次，从视觉表达形式出发，如留白、水墨、传统符号等。
最后也可以从表现手法出发，如毛笔笔刷、晕染等。
一般来说，国风的使用难度很大，对于学生的水平会有较高的要求，因此如果想要使用这一元素，建议找到专业的老师进行详细的指导。
2.中国风在插画、纯艺类专业的申请当中，越来越受欢迎。在作品集中如何把握好国风的主题？
国风是个好元素，但想运用好并不容易。因为中国风这个主题很宽泛，要在其中选取哪一个元素，选了之后又怎么运用，都是门学问。我一般会建议学生在融合国风之后，多注意去创造自己的风格， 由这一传统元素出发进行发散，把一个宽泛的主题做到精妙独特。
比如，一个蒙古族的同学，在用中国风进行创作时，我就建议她把自己的民族特色融合进作品当中。
而另一位同学，则运用到了“十二生肖”这一主题，在自己的理解之上进行创作，并结合日历中的十二个月份进行说明，对不了解十二生肖文化的海外考官起到了很好的传达效果。
中国风在服装设计界的运用已经有很多先例。那么在服装设计的申请当中，怎样体现国风元素，会比较有竞争力呢？
对于服装设计来说，中国风是一个很大的题材，一般来说，以道家或者隐士这类的主题灵感来做设计能够很好地将中国传统元素、风格和当代服装设计方法论相结合， 从而体现学生的背景和专业能力。
这是一个被RCA男装研究生直录的学生作品，他就很好地把握了“修行者”这一题材，把自己对道义的理解融入进了服装设计当中，辅以夸张又具有强烈的主题色彩的配饰，很直观地输出了自己的设计风格。
另外一个被LCF研究生直录的学生作品，风格则比较低调小众，但又在低调当中处处强调自己的设计理念，并且对服装材料的选择非常精心——稻草制衣，很有诗意。
国潮的大风已经向整个世界席卷而去，在艺术界，更是自然而然成为大热的参考元素，从平面设计，插画设计到服装设计，中国风都可以灵活“百搭”。
正巧坐拥中国文化的无尽宝藏的你，不加入到这浪潮中来，让作品替你“亮身份”吗？这样的国潮风，你跟吗？
我理解的中国风就是工笔和写意画，加上书法，至于形式是草书还是隶书，这应该都算是中国风。还有传统的民间艺术形式，比如折纸，瓷器，刺绣等等
现在做的不好可能是因为基础不够吧，举例来说，如果想练好书法需要练很多年，以前古代的人在画一副工笔画的时候可能需要几个月甚至几年才能完成，而现在比较速成吧
而且现在的中国风也不是纯粹的中国特色，也融合了西方艺术元素，但这种混搭有时候就容易觉得怪怪的
所谓中国风，在大多数人的眼里或者认知当中就是水墨中国元素，这是用的最多的。现在流行的所谓的国潮风，更是当下最流行的中国风表现方式之一。但是这仅仅是比较通俗的或者说难听一点，就是比较烂大街的中国风的表现方式。而更高层级的中国风，他就像中国的书画一样，讲究意境，讲究留白。讲究内涵更多内在的美。所以仁者见仁智者见智，就看你自己怎么去理解了。且合理的应用到商业设计当中，因为毕竟一切的设计都是为了营销而服务。
同目前没有稳定的根基及群众认知，无法有标准概念的“中国风”。由于成本过高目前看来没法做这个事情
首先要分清楚【中国风】和【中国风格】这两者。
我认为所谓中国风其实就是利用一些中国元素和文化来做文章，弄出一个比较有文化气息的东西。而在这个过程中如何把中国元素恰当地使用又不“俗”，就比较有意味了，因为中国风给人的感觉是应该像国画一样，神似而非形似，但这一点其实是很难做到的。
而中国风格，坦诚讲我认为现在中国还没形成一个真正的中国风格。就好比大家提起德国设计都会说“严谨”，但提起中国设计呢？如果非说有个什么词的话。。也就是“山寨”或者“底端”之类的吧。。。嗯我跑题了。