时间在时尚产业真是个有趣的东西。数个月的努力准备就为了在T台上数分钟的走秀，包括服装、化妆、音乐、灯光、舞台设计，这些元素结合在一起建构的不仅仅是一张好看的Instagram照片（当然美照也是很有帮助的）。
优秀的T台设计能让观众感受到设计师要传达的故事和想法，以Calvin Klein创意总监Raf Simons的第3次大秀为例，秀场由美国艺术家Sterling Ruby设计，观众进场就看到高至脚踝的大量爆米花，以及用Andy Warhol照片装饰的破旧谷仓，成为Simons眼中的美国大草原启示录景象。
在伦敦，Christopher Bailey在Burberry担任创意总监工作17年的告别之作，舞台设计是United Visual Artists的Our Time，这是一次名副其实的艺术创作，缓慢摆动的灯光像是对抗万有引力，结尾时安排金字塔状的七彩灯光，向这季的彩虹主题致敬。
在米兰，Alessandro Michele使用的道具非常特别，有迷你龙、蛇，甚至被斩首的人头，让观众难忘，手术室的秀场设计也同样奇妙。走秀就在这个绿松石颜色墙面的空间里进行，手术台位在秀场中间，心脏监护仪的声音在秀场里回荡。
抗议是Dior创意总监Maria Grazia Chiuri最新一季设计的焦点主题，与长期伙伴Alexandre de Betak共同合作，她以1968年当时迫切的反独裁精神为主轴，使用超过3000张抗议海报，女性主义者抗争口号的片段，以及古董杂志封面拼贴，雇用150人花了3周时间将他们黏贴在秀场。
最精彩的T台设计还有很多，从Philipp Plein的太空漫游场景到Prada富有未来感的霓虹装置，现在，就让我们一起看看2018秋冬最令人难忘的秀场设计吧。
