油画大师莫奈——笔触和肌理的运用

肌理可以看成是材料与技法的综合运用后表现。

在莫奈的作品中，具象肌理与意向肌理混合使用。

具象用以表达所绘物象的色彩和结构。

意向肌理是作品中体现心绪的写照。

意向肌理中，莫奈倾向于使用弯曲的线性笔触来制造物象整体流动的态势；

克劳德·莫奈(Claude Monet)👇《贝莱尔的岩石》(The Rocks at Belle-Ile）

👆克劳德·莫奈于1886年创作的。莫奈以其充满活力的笔法，而闻名于世的奇妙表现。

天空的笔触与其余部分形成鲜明的对比。

莫奈在橙色的背景上用一种松散的笔触描绘天空的云，以虚化的边缘融入水中，表示地平线。

在画面近前景的笔触多变，这有助于赋予画作那种深度感。

色彩是这幅画最令人惊叹的元素，柔和的橙色、粉色和黄色，与落日余晖中丰富的蓝色、紫色岩石和阴影，形成美丽对比。

莫奈运用笔触和肌理有两个特点：

1、并置与错叠交叉使用。

2、注意画面整体的笔触流向，这就给画面造成动势。

肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律,节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性，使人产生情感上的合拍；

油画肌理的形成和三个因素有关：

底材：不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子。

如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻，底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。

笔法：不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏。

近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。

调和剂：

油画调和剂分为油性和乳液型，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。

无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用大量的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，使表面产生光泽。

作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果。

或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

画作选自：克劳德·莫奈

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