纪念阿童木中国公映40周年 手冢治虫特展在北京举行

最有影响力、最知名的动漫作品之一《新世纪福音战士》系列作品本月终于在奈飞网站首映，这标志着漫迷们的多年期待终成现实，也是动漫作品全球影响力的一个新高峰。

但日本动漫业的外在成功掩盖了一个令人不安的现实：在银幕上上演魔法的背后，许多画师却一文不名，面临的工作环境可能让人精疲力竭甚至自杀。

无情的产业结构与动漫艺术理想之间的矛盾迫使画师们为了艺术而忍受剥削，看不到出路。

动漫作品几乎完全靠手绘。进行手绘创作需要技巧，而快速完成漫画需要经验。

《刀剑神域》剧照（资料图）

动漫剧集《刀剑神域》广受动漫迷欢迎。这部作品的作画监督和角色设计师足立慎吾说，人才短缺是一个持续存在的严重问题——每年仅在日本就创作近200部动漫剧集，而熟练的画师却不够多。于是，制片公司依靠的是一大批对动漫充满热情、却几乎没有报酬的自由职业者。

入门级的“见习画师”通常是自由职业者。在高级别的导演设定故事情节、中层的“关键画师”绘制分镜后，“见习画师”随后要完成大量的原画创作。

“见习画师”每幅原画的收入约为200日元（约合12.8元人民币——本网注）。如果每位画师每天能完成200幅画作，那也不会太糟，但画一幅画可能需要一个多小时。更不用说日本动漫业对西方动漫所忽视的细节（如食物、建筑和景观等）的精心关注，而绘制这些细节所需的时间是平均一幅画作的4到5倍。

足立慎吾说：“即使进阶成为画分镜的画师，你也赚不到什么钱。就算你参与的是《进击的巨人》这样的大制作也没什么用。这是动漫业的结构性问题。”

《进击的巨人》剧照（资料图）

画师的工作条件恶劣。他们常常在办公桌前睡着。在日本生活和工作的美国画师亨利·瑟洛对“嗡嗡喂”新闻网站说，他已经多次因精疲力竭导致的疾病而住院。

日本马多浩斯（Madhouse）公司最近被指违反了劳动法：员工每月工作近400个小时，连续工作37天没有休息一天。一名男性画师在2014年自杀，在调查人员发现他在去世前的一个月里工作了600多个小时后，这起自杀被归为工作意外。

据报道，制片公司雇用自由职业者的部分原因在于这样做无需担心劳动法。由于自由职业者是独立的合同工，企业可以在不提供福利的情况下执行严苛的交稿期限，从而节约资金。

一名画师表示：“动漫的问题在于制作时间太长，制作过程太精细。其中一个分镜——一个场景——需要3到4名画师来制作。我画了草图后，由更资深的画师和导演检查，之后草图返还给我进行修改，然后将画稿交给见习画师，由他们画最终的图样。”

据日本动画制作企业协会统计，日本一名20多岁画师的平均年薪为110万日元（约合7万元人民币），30多岁画师的平均年薪是210万日元（约合13.4万元人民币），四、五十岁画师的平均年薪是350万日元（约合16万元人民币）——这笔钱能够维生，但仍很微薄。日本的贫困线是年收入220万日元（约合14万元人民币）。

（2019-07-04 11:08:03）

【延伸阅读】日本动漫里的“二次元美食”搬上现实的餐桌了！

参考消息网7月17日报道日媒称，如今有很多日本漫画中的“二次元料理”可以被搬上现实的餐桌。

据《日本经济新闻》网站7月12日报道，在日本，提起以料理为主题的漫画，很多人脑海里可能会想到上世纪末的《美味大挑战》和《妙厨老爹》。

在日本漫画界“制作美味料理”这一点虽然一直没变，但最近附带实用性食谱的“食谱漫画”正在不断增加。很多漫画里面都详细介绍了使用的材料和制作方法，可以让读者在家轻松制作料理。

报道称，很多漫画中出现的几乎都是可以在现实中摆上餐桌的家庭料理。销售漫画商品的安利美特（animate）公司宣传部的大黑瑞月（音）表示：“故事的趣味性自不用说，可轻松制作美味的食谱也极具魅力。”

据悉，此类漫画大致每一集都会附带一个食谱。

报道认为，漫画中的角色呈现出多样化，这也反映了时代的变化。以前有很多以厨师长、喜欢料理的有孩子的男性为主人公的作品。不过目前受欢迎的作品在主人公的性别、职业、兴趣上呈现出多样性，比如喜欢登山的女孩、漫画家的女助理等。

一边欣赏作品，一边和故事人物品尝同样的料理，这是美食漫画的乐趣所在。

日本电视动画《鹿枫堂四色日和》剧照（资料图片）

（2019-07-17 00:20:01）

【延伸阅读】美国“圣地亚哥动漫展”50年：门票从半年售完到一小时抢空

参考消息网7月23日报道台媒称，美国规模最大的动漫影视盛会“圣地亚哥国际动漫展”（SDCC）7月18日正式开幕。

据台湾联合新闻网7月20日报道，今年迈入50周年的SDCC，在漫威电影系列以及各大娱乐集团的领军之下，不仅是全球瞩目的娱乐焦点，也成为动漫和影视产业的指标性盛会。

这个从1970年一个迷你漫画展开始的活动，是如何在半个世纪间成为辉煌的跨领域大展的？从小众聚会扩大为大众娱乐，好莱坞工业又在动漫展中扮演什么重要角色呢？

从小众到大众

据报道，SDCC发展至今，已不仅限于漫画，包含动画、电影、玩具等娱乐产业都囊括其中，现今更是漫威、DC、迪士尼等众多集团厂商抢先发布最新作品的风向盛会。

今年备受瞩目的焦点有漫威的电影系列新进度和《复仇者联盟》的年度特展，以及《星球大战9》的最新消息；汤姆·克鲁斯主演的《捍卫战士：独行侠》、以及经典音乐剧改编电影《猫》，也都在首日开幕后成为热门话题。

圣地亚哥国际动漫节最早创始于1970年3月，当时是以漫画和科幻小说的形式，在一间饭店地下室举办的一场迷你漫画展，不过当时也吸引了100多人参加。

当时的小型漫画展逐渐受到漫画和小说迷以及厂商的欢迎，规模逐渐扩大。虽然名为漫画展，实际上会场除了美国漫画之外，还有各类科幻与奇幻小说、电视电影、玩具等跨媒体的娱乐作品。

1973年时，活动正式定名为“圣地亚哥漫画展”，1995年具备相当国际化的规模之后，改为沿用至今的“圣地亚哥国际漫画展”。

从1991年开始，SDCC的场地固定于“圣地亚哥展会中心”举行，这里足以容纳逐年攀升的人潮与参展厂商。

SDCC的举办地“圣地亚哥展会中心”（美联社）

到现在参展的厂商与出版社合计已超过700家以上，包括漫威、DC等，除此之外跨媒体的娱乐集团如迪士尼、华纳等也是支撑展场豪华内容的重要成员；其他诸如电玩业、玩具商、动画等琳琅满目。

2009之前，入场券大约6个月左右售完；2011年时已经缩短到1天之内抢光。2012年至今，从开始售票到抢购一空，时间约在60到90分钟之内。

在人潮带动下，圣地亚哥展场周遭的住宿饭店也常常爆满，有趣的是，这里逐渐形成了“场外活动”区域，出现各种限定商店、大小型展览，让一些没抢到票的动漫迷也可以玩得尽兴。

圣地亚哥展场周边逐渐形成了“场外活动”区域。（美联社）

好莱坞化倾向

是什么让原本看起来像“宅宅聚会”的漫画展，扩大成为大众化、跨媒体娱乐产业的盛会呢？这个问题也正是SDCC50周年展览上，特别回顾讨论的关键。除了仰赖动漫迷和厂商的热情捧场，近10年来向好莱坞电影化的趋势，也有深远的影响。

2007年的SDCC大会上，漫威发表了小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》电影预告片，这是开启后来漫威电影宇宙的重要契机，当时人们也没预料到后来的10年，漫威与SDCC会有如此紧密、引领动漫娱乐的浩大声势。

而后2008年由小说系列改编的爱情奇幻电影《暮光之城》取得了亮眼成绩，这股“暮光风”也吹进SDCC，通过演员和导演的活动造势，吸引了数千名影迷参加动漫展。

“暮光风”吹进SDCC，吸引了数千名影迷参加动漫展。（美联社）

而后2009年的《阿凡达》、《星球大战》系列也有类似的成果。据报道，《星球大战》第一集于1976年就参加了SDCC展览，与现今SDCC上卢卡斯影业不仅拥有自己的摊位、满场到处都可以看到星战商品与Cosplay（角色扮演）的盛况相比，已不可同日而语。

SDCC官方表示，这种好莱坞化的倾向，也的确让SDCC的策展方向有所转变，最重大、最具商业价值的场合，让位给了电影公司。

好莱坞化倾向让SDCC的策展方向有所转变。（路透社）

然而这种发展结果，也正如同美国娱乐产业一样，在高度娱乐工业化、跨界整合之下，动漫与影视、玩具等等界线越来越趋于融合——曾在2017年的SDCC上大放异彩的《头号玩家》，这部结合小说文本、动漫电玩娱乐与宅文化的电影，正可作为见证。

（2019-07-23 00:18:01） 返回搜狐，查看更多