大众艺术网：“爱的希望” · 让世界充满爱 —— 美国著名波普艺术家 Robert Indiana 大型户外雕塑、标志绘画作品

2019-07-10 19:25 来源: 佚名

Robert Indiana

关于雕塑家

罗伯特·印第安纳（Robert Indiana，1928年9月13日 - 2018年5月19日）是一位与波普艺术运动有关的美国艺术家。他的“爱”字体是1965年首次为现代艺术博物馆的圣诞贺卡创作的，是他1970年的爱情雕塑和广泛分发的1973年美国邮政服务“爱情”邮票的基础。他创作的媒体作品包括纸（丝网）和铝钢。

罗伯特·印第安纳出生于印第安纳州新堡的罗伯特·克拉克，是厄尔·克拉克和卡门·沃特斯的独生子。父母离婚后，他搬到印第安纳波利斯与父亲住在一起，这样他就可以参加阿森纳技术高中（1942-1946），后他作为班上的告别成员毕业。

在美国陆军航空兵服役三年后，印第安纳在芝加哥艺术学院（1949-1953），缅因州Skowhegan绘画和雕塑学院（1953年夏天）和爱丁堡大学和爱丁堡艺术学院学习（1953-1954）。他于1954年回到美国，并在纽约市定居。他开始用独特的意象绘制艺术，并将商业艺术方法与存在主义相结合，逐渐走向印第安纳所谓的“雕塑诗”。

在纽约，印第安纳的情人埃尔斯·沃思凯利帮助他找到了Coenties Slip的阁楼。在Coenties Slip，他遇到了像Jack Youngerman，Agnes Martin和Cy Twombly这样的邻居，他与他分享了他的工作室一段时间。

1964年，印第安纳从Coenties Slip搬到了Spring Street和Bowery的五层楼。1969年，他开始在缅因州Vinalhaven岛上租用名为“希望之星”的被遗弃的维多利亚风格的奇怪研究员大厅楼上，作为摄影师艾略特·埃利索芬的季节性工作室。半个世纪前，马斯登·哈特利来到了同一个岛上。当Elisofon于1973年去世时，印第安纳从他的遗产中以10,000美元的价格购买了这个小屋。他在1978年失去了对鲍威里的租约，全职搬家。

印第安纳在最后几年变得隐居。他于2018年5月19日在缅因州Vinalhaven的家中因呼吸衰竭去世，享年89岁。在他去世的前一天，就他的看管人员将他与家人和朋友隔离开来并声称未经授权复制他的作品提起诉讼。

作品

印第安纳的作品通常包括大胆，简单，标志性的图像，尤其是数字和简短的单词，如EAT，HUG，以及他最著名的例子，LOVE、HOPE（爱情、希望）。在他的EAT系列中，在中性背景下的油漆或灯泡中使用了这个词；他经常将“EAT”和“DIE”配对。在一个重要的职业里程碑，建筑师菲利普·约翰逊在1964年纽约世界博览会上为纽约州馆委托了一个EAT标志。在展会开幕后一天，该标志被关闭，因为游客认为它标志着一家餐馆。安迪·沃霍尔对博览会的贡献当天也被删除了。

印第安纳的其他著名作品包括：他的画作是密尔沃基雄鹿队在该城市的MECCA竞技场中使用的独特篮球场，其中M形状占据了球场的每一半; 他的雕塑在台北101大厅，1-0（2002，铝），用五彩的数字来表示世界贸易的行为和人类生活的模式；以及他在2001年9月11日之后创作的作品， 2004年在纽约发生的袭击和展览称为和平绘画。

1989年至1994年期间，印第安纳绘制了一系列18幅画布，灵感来自Marsden Hartley于1913年至1915年间在柏林所做的战争图案画作中的形状和数字。

印第安纳也是戏剧集和服装设计师，例如1976年由圣女歌剧“维吉尔·汤姆森”的“我们的母亲”制作，基于女权主义者苏珊·安东尼的生活。他是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的电影“吃饭”（1964年）中的明星，这是一部45分钟的印第安纳电影“吃蘑菇”。沃霍尔还制作了简短的无声电影Bob Indiana Etc.（4分钟，1963年），这幅艺术家的肖像由Wynn Chamberlain和John Giorno出场。

爱

重要主题：爱（雕塑）

1973年爱情邮票

印第安纳最著名的形象是爱用大写字母，排列在一个带有倾斜字母“O”的正方形中。肖像画最初出现在一系列最初写于1958年的诗集中，其中印第安纳将LO和VE叠加在一起，然后在一幅带有“爱就是上帝”的画作中。然后在1964年为现代艺术博物馆的圣诞卡创建了红色/绿色/蓝色图像。1973年，它被贴上了8美分的美国邮政邮票，这是他们常规系列“爱情邮票”中的第一张。

“爱情”的第一个丝网版/丝网版于1966年作为Stable Gallery展览海报的一部分印刷出来。印刷品是大胆的绿色和蓝色，底部的画廊展览的红色广告<爱与美国梦：罗伯特·印第安纳的艺术>。这本印刷品中只有少数签名副本删除了红色部分，由印第安纳在底部反面签名，这与他早期的工作很常见，并作为礼物送给设立画廊展览的工人。<2005与设置节目的实际工作人员之间的电子邮件通信，以及其中一个签名版画的所有者>。

1977年，他用耶路撒冷的以色列博物馆艺术花园创作了一个希伯来语版本，其中使用铝钢制作了四个字母的单词Ahava（希伯来文中的“爱”）。

2008年，印第安纳创造了一个类似于他的标志性爱情的形象，但这一次展示了“希望”这个词，并将所有收益从他的形象复制品出售给民主党巴拉克·奥巴马的总统竞选活动，筹集了超过100万美元。在2008年民主党全国代表大会期间，HOPE的不锈钢雕塑在丹佛百事中心外揭幕。雕塑的版本已经发布并在国际上销售，艺术家本人也称之为“爱的近亲”。对于2011年情人节，印第安纳为爱情创建了类似的谷歌版本，代替搜索引擎网站的正常徽标。

展览

1962年，埃莉诺·沃德的稳定画廊举办了罗伯特·印第安纳的第一次纽约个展。他由纽约市的Paul Kasmin画廊和欧洲的Galerie Gmurzynska代理。

2008年7月4日至9月14日，印第安纳的作品成为盛大的多地点展览“罗伯特·印第安纳·米兰”的主题，主要展览在当代艺术博物馆（当代艺术馆）举办，其他作品在公共广场上展示。

2013年，惠特尼美国艺术博物馆回顾了他的作品“罗伯特·印第安纳：超越爱情”，这次展览前往德克萨斯州圣安东尼奥的麦克奈艺术博物馆。

他在流行文化中的出现

数百万电视观众看到了印第安纳1965年红衣主教编号系列之一的五，橙色，棕色和白色版本，在1971-1972赛季的一集“玛丽泰勒摩尔秀”中有特色，其中Rhoda Morgenstern重新装修了Lou Grant的过时生活房间。娄，显然不是流行艺术的粉丝，向玛丽抱怨道，“我打赌她在选择这一张之前还要经历其他四幅画作！”

2014年，ESPN发布了MECCA：让密尔沃基成名的地板，30部30系列体育纪录片中的一部短片，记录了印第安纳MECCA的地板如何从废钢中出售。

集合

20世纪60年代初，印第安纳的职业生涯在小阿尔弗雷德·巴尔（Alfred H. Barr，Jr。）为现代艺术博物馆购买了“美国梦”（The American Dream）之后起飞了。

如今，印第安纳的作品已成为众多博物馆的永久藏品，包括纽约现代艺术博物馆；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；纽约大都会艺术博物馆；缅因州罗克兰的法恩斯沃思艺术博物馆；荷兰阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆；麦克纳美术馆，德克萨斯州圣安东尼奥；匹兹堡卡内基研究所；宾夕法尼亚州阿伦敦利哈伊谷阿伦敦艺术博物馆；威廉姆斯学院艺术博物馆或WCMA，位于马萨诸塞州威廉斯敦；特拉华州艺术博物馆，威尔明顿；密歇根州底特律艺术学院；马里兰州巴尔的摩艺术博物馆；布兰迪斯博物馆，马萨诸塞州沃尔瑟姆；纽约布法罗奥尔布赖特 - 诺克斯画廊；加州旧金山现代艺术博物馆；华盛顿特区的Hirshhorn博物馆；宾夕法尼亚大学宾夕法尼亚大学当代艺术学院；印第安纳州印第安纳波利斯艺术博物馆；和加利福尼亚州的洛杉矶郡艺术博物馆等。