《寄生虫》韩国电影历史上第一座金棕榈诞生了

《杀人回忆》

《雪国列车》

这部《寄生虫》可以说将奉俊昊的商业片成就推向了一个高峰，甚至有人称其为“亚洲的商业电影之王”。

在我心目中，《寄生虫》是一部节奏完美、剧本精良、讽刺犀利、市场受众广泛的商业大作。而制作方面又不乏偏艺术化的处理，惊悚题材以喜剧方式拍，犯罪元素放在细处，演员发挥空间充足，剧情起伏惊人而不出格……一切艺术片的优点这个片子都有。无疑，《寄生虫》是一部融合了艺术电影美学的商业电影典范。

“寄生虫：指一种居住在另外一种生物体内，从宿主体内获取维持其生存、发育或繁殖所需营养的一种生物。”

影片讲述了无业游民的一户穷人，几经与IT公司老总一家的接触后，因为阶级差异而发生的一连串意外事件。两家人从素不相识到亲密接触，再峰回路转，双方都发现维持这种关系所要牺牲的可能比得到的更多时，穷富两方的矛盾开始爆发。

剧本非常聪明的一点是，它所描述的矛盾并非人与人、家与家，而是代入穷人与富人的视角来讨论阶级矛盾，并且完全拍成了“穷对富”，即概念与概念的对立。这样的对立并没有浅显到让人一眼就发现，但也没有深刻到令人难以琢磨。这个分寸把握得刚刚好。

《寄生虫》是一部很复杂的电影，复杂到每个出场人物之间都能产生相勾连的关系，而这种关系更多的是思想形态上的，也就是心理活动，这更凸显出了剧本上的精妙，很多玄机和心思都掩埋在看似戏谑的故事之下。

《寄生虫》讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事：宋康昊饰演的无业游民父亲基泽，让寄托了家人生计希望的大儿子（崔宇植 饰）前往IT公司老总朴社长（李善均 饰）家应聘课外教师，随之发生了一连串意外事件。

这段剧情简介真的只是整部影片的冰山一角，可能只占了电影前十分钟的戏份，故事从中段开始层层的反转，整体风格是舞台剧式的表达，反转的力度确实令人叹为观止。简单来说，就是有人想剧透，这么复杂的故事，怕也很难讲清楚。

前半段主要是讲述“寄生”的过程，这一段基本就可以当喜剧片来看，这是韩国电影的基本套路，前面有多欢乐，后面就有多悲伤。但在强调现实主义的韩国电影当中，这样荒诞的故事设计确实比较少见，你明明知道有些情节现实中很难发生，但却由不得观众不相信，这就需要高明的叙事手法了。

影片的基调改变是在一场大雨之后，这场大雨彻底冲刷了宋康昊一家人的生活和意识，其实这在前面已经有所呼应，电影开篇就是一个醉鬼在他们的家门口撒尿，一共撒了两次，隐隐也是预示这个家庭最后会被大雨冲散。

前面足够多的细节和幽默桥段，都是在为后面深刻的阶层思考做铺垫，阶层对立是奉俊昊近年来较为关注的主题，只是讲故事的方式不同，可以肯定的是，《寄生虫》从主题性和观赏性上来说，比《雪国列车》又进步了一大层。

比如电影中气味就是非常重要的诱因，这种东西看不见摸不着，但承载着的却是下层人对自我身份深深的自卑感，阶层性也就像气味一样，时时刻刻存在。所以最后宋康昊的愤怒和所作所为也就可以理解了。

奉俊昊自己把《寄生虫》形容为一部家庭悲喜剧(Family Tragicomedy)。如果说前半部分是“一个没有小丑的喜剧”，后半部分就是“一个没有恶人的悲剧”。奉俊昊抓人的风格化影像依然值得称道。空间感，特别是纵向的空间感，在《寄生虫》里被尤其强调。用实际空间中的上与下来明喻社会阶级的分化，这是早在《大都会》就已经被用过的手法。但《寄生虫》可贵的地方就在于，奉俊昊用最浅显的符号就做出了极其有力且不落俗套的表达。

资本主义的社会阶级，和过去贵族时代不一样，因为表面上的人人平等，变成了更加无形的存在。奉俊昊想要做的，就是要把这种“无形的阶级”裸露出来，但不仅仅通过故事的讲述，更通过真正的视觉化影像。预告片里就已经能看到的，一个家庭蜗居在是窗子仅仅高于马路地平线的地下室，一个则是住在沿着楼梯和山坡一路往上才能到达的豪宅，这样两个极端场景的设置，正是奉俊昊用心的展现。

于是在《寄生虫》中，楼梯戏成为最重要的隐喻场景。连奉俊昊自己都戏称，这是一部“楼梯电影”。楼梯的场景在这部电影中一再出现，在完美的几何构图里，人物在此间或堂皇或狼狈地上上下下，这是物理空间上的移动，更指代社会阶级的流动。超过60%的戏份都发生在一座内有数道楼梯的宅子里，当两个天渊之别的家庭机缘巧合地同处在这样的一个空间中时，其无法调解的不相容性，就变成了一个社会缩影式的隐喻。

“谁都不是从一开始就是寄生虫。他们本是我们的邻居、朋友、同事，只是不经意间被推向了悬崖的边缘”，在极尽辛辣的剧本和极富视觉冲击的影像背后，是奉俊昊强烈的社会关怀。《寄生虫》其实是一个关于共存的故事。贫与富之间，是否有共存的可能性？《寄生虫》最惊悚的地方或许就在于，奉俊昊用这部电影做出了一个惨烈的回答。

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