被誉为“科技思想家”的王煜全先生接受CASUAL可追专访时表示，虽然现在VR电影“风头正盛”，但他认为虚拟现实技术并不适用于电影。观众的强自主性参与下，导演如何保证故事线按照预定剧情推进？（比如灭霸打响指的瞬间，你却恰好转个身望向了身后的树林。）

可是，王老师话音未落，就有HTC给出了他们的答案。

VR电影《七大神迹》

4月26日，台湾的智能手机与虚拟现实设备供应商HTC宣布，旗下VR内容研发制作与发行团队VIVE STUDIOS 25日发布了一部VR电影——《七大神迹（7 Miracles）》。

《七大神迹》故事来源于约翰福音中的耶稣行七大神迹的故事，关于耶稣的电影大家也并不陌生，此前先后有《拿撒勒的耶稣》、《耶稣受难记》、《宾哈》等等讲述耶稣时代的影片，但是，在VR技术的参与下，我们终于有幸能够穿越两千年的时光，与原本只存在于圣经故事里的人一起，见证神迹。

在这部影片里，你置身公元1世纪的罗马巴勒斯坦省，沐浴着两千年前的阳光，脚踩着古老地中海的沙石，你也许不会注意到你身边步履蹒跚的跛脚人、或瑟缩在墙角的哀怨盲人，但是你会亲眼见证耶稣施神迹救治他们，一切就发生在你眼前，又或者，你就是那个需要帮助的人。

你登上木船，想要跟随人群去海的另一边看看。可不平静的海面印证了地球与月球磁场的存在，那股看不见的力量撕扯着往日平静的海面，霎时乌云压顶，惊涛拍岸。身边的人和你一样惊恐不知所措，震撼于存在天地间的恒久力量。这时，你只要稍稍转移视线，就能看到在你右手边，耶稣正与大海对话？！不消一刻，海面重归于平静。

神迹或传奇通常存在于故事里，你能想象自己称为奇迹的一部分吗？这也许是很多人的梦想，VR的出现让很多人有了这样的机会，只需戴上VR眼镜，就能体验不可能、重新活一次，抑或进入另一个平行宇宙，从此虚幻的、理想的都将成为真实。

与耶稣共存在同一个时空里，西亚姑娘的裙裾近在咫尺，你是否有勇气伸手触摸，看看那位拥有漂亮侧颜的姑娘会不会发觉你的存在？一切更像是一场幻梦……

第一部华语VR电影《家在兰若寺》

VR究竟是否能够渗透娱乐和影视业，其根源也许不在于技术的边界，而在于我们自身的胆量。也许因为此点，很多VR电影的题材都选择了与现实生活有一定距离感的背景。

《七大神迹》首次放映是在2018年英国最大的独立电影节——Raindance电影节上。这部影片虽然不是人类电影史上首部VR电影，却采用最尖端的摄影量测及体积影像捕捉，具8K的高解析度画质，也是第一部以70分钟时长达到“电影”要求的、影院级的、真正意义上的VR“电影”。

《七大神迹》之外，今年北京国际电影节的VR影片展映里还有另一部HTC制作的电影引发热议——第一部华语VR电影《家在兰若寺》。

参与《头号玩家》拍摄之后，HTC Vive 不想只被看作高级玩具。其实早在《家在兰若寺》时，HTC的野心便以昭然。

▲《家在兰若寺》由获得过威尼斯电影节金狮奖、台湾电影金马奖等奖项的台湾导演蔡明亮执导，时长56分钟，总投入高达1100万元，HTC内容部门VIVE ORIGINALS总经理刘思铭担任监制

好莱坞的《头号玩家》让我们直面了VR的感官刺激，而《家在兰若寺》却告诉我们：VR带给人的震撼也可以是内在的。

震撼可以发生在当我们和主人公一同待在塑料鱼缸里时，感受他对爱的渴望；也可以发生在当邻居白衣女坐在我们面前时，感受她求之不得的绝望。与其它VR影片的幻世场景不同的是，《家在兰若寺》在魔幻与现实的交织中，更趋于呈现细腻缓慢的现实。这细腻与缓慢更令观者沉浸其中。

头戴VR眼镜的观众，入境之后会发觉自己如同出没在这兰若寺的游荡野鬼，空间之内肆意移动却不会打扰“他们的命运”，同样无法阻止故事向着更悲哀的方向驶去。身陷其中又无能为力，是主人公亦是观众，借助VR技术激发的情绪共振的尝试在《家在兰若寺》毋庸置疑的取得了成功。感官刺激在VR作品中或许只是最初级的展现，情绪共振似乎将成为更高级的手法。

VR电影产业的出路

VR电影内容创作的大片空白亟待补充，VR技术已快速迭代随时处于“进入战备状态”。其实对于电影人来说VR尚是新物种，在应用时需要磨合。

影人与新技术的“陌生感”在影视制作方面表现得十分明显。现代电影最基本的“蒙太奇”手法到了VR电影制作中，顿失浪漫主义色彩，只剩下生硬的违和感。

众所周知，VR摄影是由一台多镜头相机拍摄完成的，光是拍下来还不够。大量的时间是花在后期，后期需要将每一个镜头拍摄到的画面进行拼接组合，最终形成一个全景画面。而每个全景画面只是一帧。

精细拼接的工作量可想而知，这也给VR电影制作增添了些许手工质感，然而有时“工艺活儿”干完后并没有精致的作品呈现。

HTCVIVE ORIGINALS总经理刘思铭说，这样的拍摄方式无法得到他们想要的画面：“首先是全景相机的鱼眼镜头会让画面会产生严重的畸变，特别是在被摄主体是人的时候，人有时像侏儒、有时像巨人；其次是由于是后期拼接，所以导演无法看到实时画面，拍摄效果是未知；最后就是如何在全景中吸引观众关注‘在讲故事的画面’而不是其他无意义画面。”

在长达两年的研究中，HTC VIVE ORIGINALS探索出了解决镜头畸变的办法。

HTC VIVE ORIGINALS拍摄VR影片时选择的全景摄影设备是Jaunt全景相机。

Jaunt One拥有24个镜头，每个都有帧同步和帧曝光技术，高动态成像范围，每个镜头可以提供8k*4k的分辨率。

不仅如此，机身还设置了18-stop曝光控制可以支持相机最高20小时连续录制的板载内存，JauntONE还使用了坚固的材料打造外身，支持相机在恶劣的天气条件下使用。

“在看剧本的时候，我们就在想场景该如何搭建，如果摄影机架错，角度不对的话，就会看到一堆巨人在演戏，太远了又看起来像一堆霍比特人在演戏。我们调度了很多专业的摄影师在找机位，一遍遍去尝试。机位还涉及到后期的缝合，要拍摄出来的画面足够有电影感，有美感才可以。”

与传统电影拍摄相比，VR电影的拍摄过程还有一个极大的不同点：拍摄现场必须要保证除演员以外没有别人，否则要在后期处理上花很大的精力。

然而，这样的要求就导致了导演无法掌控现场的情况。而绝大多数的电影导演是无法接受这个要求的。他们本人必须要在现场，在拍摄VR电影的过程中，导演必须要躲机位，猫在一个拍不到但可以看演员的“刁钻”位置上。”

VR电影除了制作方式不同，观影的方式也大有不同。

通常在购票时有明确的座位图供选择，但进入VR影厅之后却是“随便坐”，因为在看VR电影的时候，坐哪里并不重要。

不同于我们熟知电影院的紧凑沙发椅，VR影院里的椅子间的距离很大，因为360度旋转椅供观众全景观赏影片。观影前要想好随身物品的摆放及安全问题，毕竟戴上VR眼镜你就要暂别现实世界了。

值得一提的是，VR头盔的佩戴方法。

进入VR影厅的观众，首先要戴上一次性眼罩，然后顺时针旋转后脑勺位置的旋钮固定头盔大致位置，接着调节头顶的魔术贴绑带，以及右眼斜下方调节视距的旋钮。

目前，VR影片对于业内和观众都是一场划时代的新物种，但可以预见未来，全息摄像机将代替数码摄像机、满是转椅的大开间VR智能影厅将取代阶梯沙发椅电影放映厅，VR眼镜设备替换3D眼镜架，这些都是智慧人居生活逐渐来临时的脚步。

在内容探索的同时，VR电影也逐渐步入商业化进程，VR影业的前景与“钱景”皆是不容小觑的。

电影版权销售在VR领域依然是重点，国内已有上千家VR体验店和电影院，是VR电影从小众走向大众的拐点因素。如今，国美、万达、数字王国、IMAX等大公司在VR影厅业务线均有布局。VR影厅的成本并不高，很多影院将利用率较低的VIP厅改造为VR厅，用无线头显为观众播放VR影片。

据悉，HTC已取得《笑傲江湖》的VR电影翻拍版权，由导演侯孝贤等监制。探索VR影业的HTC，实质上已在推动VR设备普及蓝图的扩张。迅速带动VR影片内容的发展，才是VR产业成为红海的前提。

总结与思考

除了感官体验和故事线层面的考量，VR的存在对于电影和艺术究竟意味着什么？人类发明电影只是为了享受缤纷的画质？体验不一样的生活？

1895年12月28日，人类的第一部电影《火车进站》放映，用今天的眼光来看，那部“电影”画面简单，音效、视效着实牵强，与逼真完全不沾边，但是台下的观众仍然大惊失色逃离座位，引发了不小的震荡。

《火车进站》剧照

那个年代没有VR，甚至没有3D，可是当时看过那部影片的人，经历了刻骨铭心的震撼。所以说，震撼我们心灵的，究竟是对想象力边界的探索？还是对尖端技术的追求？还是各类艺术形式对人性的挖掘与反思？

无论是《家在兰若寺》还是《七大神迹》，制作团队将场景从宏观到细节做到极致，只是为了炫技？为了给观众带来完美感官体验？还是为了将观众带入主人公身处的世界，体会主人公的喜怒、绝望、感动……也反思自己如果真的处在影片中的环境，会有怎样的表现？

在包括VR在内的影视技术高度发展的今天，电影人们做影片的初心究竟在哪？技术的加入是人类灵魂升华的阶梯还是会让我们离本真越来越远忽略自省的力量？比起是否要加入新技术，我们更应该时常思考的是，面对缤纷的世界我们人类如何自居，如何在艺术作品中绽放人性至善的光辉。

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