你和这一幅幅景色之间,似乎有着千言万语
世界级的展览,居然是免费的。
感谢缪子,俺每次到沪都给安排了顶级文艺活动
英国泰特是世界首屈一指的美术馆群,创办于1897年的泰特不列颠美术馆也是泰特4座美术馆中最早的展馆,素以蔚为大观的风景画收藏闻名。7月25日,和Wendy一起享受了这场视觉盛宴。
Landscapes of the mind
当年,英国选出该国最伟大的作曲家亨德尔时,世界人民都笑了,想来德国人更是笑趴。
众所周知,腐国在艺术领域的成就简直配不上大英帝国的“大”。但是,它的风景画却得到了非常充分的发展。庚斯博罗是奠基人之一,后来的透纳和康斯太勃尔又将风景画的创作提升到更高境界,直接影响了印象主义的诞生。风景艺术几乎是英国艺术乃至其国家文化的核心所在。
上海博物馆举办的《心灵的风景——泰特不列颠美术馆珍藏展(1700-1980)》,据悉是国内迄今为止规模最大的一次英国风景画展,分为现实与梦想、古典主义与浪漫主义、自然主义与印象主义、现代早期风景艺术、现代晚期风景艺术5个部分,除了庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔等名家,还有20世纪超现实主义、先锋现代主义画家的作品,是18至20世纪英国风景绘画发展历程的全面展示。
托马斯·庚斯博罗(1727-1788)《演奏大提琴的约翰·查菲牧师》
约翰·塞尔·科特曼(1782-1842)《池塘边的奶牛和木桥》
托马斯·庚斯博罗(1727-1788)《池塘边赶牛的少年》
17世纪的科学革命引领着艺术家对大自然进行细致入微的描绘,从树木山丘,到云彩霓虹,无不被刻画得淋漓尽致。
风景绘画能表达人类对于其在大自然中地位的深刻认识。作为英国风景绘画的奠基人之一,庚斯博罗营造出一个充满田园氛围的风景世界。19世纪时,塞缪尔.帕尔默和约翰.林内尔又进一步将冥想这一主题带入风景艺术。(摘自现场展板)
弗兰西斯·丹比(1793-1861)《挪威李恩斯菲奥德:平静》
塞缪尔.帕尔默(1805-1881)《北威尔士马韦达奇瀑布》
约翰·林内尔(1792-1882)《日落 收割归来》
约翰·林内尔(1792-1882)《沉思》
18世纪后期的浪漫主义风景是对讲求平衡与美的古典审美的反叛。艺术家们寻求“崇高”的主题,以期更深刻地表现与大自然的情感交融。因此,暴风雨和地震等野蛮又危险的自然现象成了典型的风景画主题。当时的画家中以透纳最为卓越,他运用强烈的不对称感来表现雪崩时积雪急速冲下山坡的巨大力量。(摘自现场展板)
理查德·威尔逊(1713-1782)《阿佛纳斯湖和卡普里岛》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775-1851)《格里松山的雪崩》
菲利普·詹姆斯·德·卢戴尔布格(1740-1812)《阿尔卑斯山的雪崩》
约翰·马丁(1789-1854)《庞贝和赫库兰尼姆的毁灭》
乔治.罗伯特.刘易斯和康斯太勃尔往往在户外写生,以更好地捕捉光线不断变化的影响。这一手法建立在18世纪后期发展形成的独特的英国水彩画的基础上;实际上,塞缪尔.帕尔默描绘瀑布的油画作品看起来就近似于水彩画。
19世纪早期,透纳和康斯太勃尔对法国艺术家产生了巨大影响,而法国最终以印象派的诞生作为一种响亮的回应。莫奈及其他印象派画家所运用的外光法和松散自由的绘画技巧,又为英国风景画注入了新的活力。
当时的艺术家在构图、色彩以及题材上迎来了新的自由,由此为20世纪风景艺术的巨大变革奠定了基础。(摘自现场展板)
乔治.罗伯特.刘易斯(1782-1871)《海伍德小屋下午的收割场景》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775-1851)《威尼斯斯齐亚沃尼大街:水节》
约翰·康斯太勃尔(1776-1837)《布莱顿链条码头》
约翰·康斯太勃尔(1776-1837)《戴德姆的水闸和磨坊》
约翰·瓦莱(1778-1842)《古城郊区》
大卫·考克斯(1783-1859)《里尔沙滩》
理查德·帕克斯·博宁顿(1802-1828)《圣奥梅尔远景》
阿特金森·格里姆肖(1836-1893)《希思街夜色》
菲利普.威尔逊.斯蒂尔(1860-1942)《沃尔伯斯威克海滩》
20世纪上半叶的英国风景艺术呈现出一种既锐意创新又极端保守的双重性。包括詹姆斯.迪克森.英尼斯、爱德华.沃兹沃斯和伊冯.希钦斯在内的艺术家对欧洲艺坛的激烈变化作出回应;在他们的作品中,不难看到野兽派、超现实主义和抽象主义的痕迹。相较之下,阿尔杰农.牛顿和斯坦利.斯宾塞则选择使用更传统的风格来创作表现日常主题的绘画。
也有许多艺术家寻求创新与传统的结合。保罗.纳什将其对英国风景及与风景相关的艺术遗产的热爱,与超现实主义和抽象主义艺术结合在一起,将地域感与一种无意识的象征意义相互融合,创作出了让人难以忘怀的画作。埃里克.拉菲留斯则继承了水彩的传统,展现了带有神秘色彩的英格兰白垩丘陵风景,那些由自然雕刻的古老地势呈现出近乎人类身体曲线的模样。(摘自现场展板)
詹姆斯.迪克森.英尼斯(1887-1914)《北威尔士的阿伦尼格山》
爱德华.沃兹沃斯(1889-1949)《王权宝器》
罗德里克·奥康纳(1860-1940)《黄色风暴》
华特·席格(1860-1942)《霍夫一景》
奥古斯都·约翰(1878-1961,功绩勋章获得者)《马蒂格的小铁路》
斯坦利·斯宾塞(1891-1959)《伦纳德·斯坦利的农场池塘》
保罗·纳什(1889-1946)《梦中的风景》
20世纪50-60年代,许多英国艺术家很快开始将风景画作为一种载体,以之表现欧洲和美国艺术中令人目不暇接的新变化。
理查德.朗、汉密斯.伏尔顿及其他一些艺术家没有采用绘画的方式,而是用摄影和文字来展示在风景中行走的过程。
仍有艺术家继续用传统的方式绘制传统主题的作品。斯蒂芬.麦肯纳描绘一棵英国橡树的油画,亦可跻身现代英国风景艺术最杰出的作品之列。
无论英国艺术家们的艺术风格或学识兴趣点具体为何,他们仍旧对风景这一主题深深着迷。(摘自现场展板)
约翰·明顿(1917-1957)《街道和铁路桥》
约翰·图纳德(1900-1971)《回收》
维克多·帕斯莫尔(1908-1998)《安静的河流:泰晤士河畔奇西克》
斯蒂芬·麦肯纳(1939- )《英国橡树》
爱德华·伯拉(1905-1976)《哈莱姆区》
Landscapes of the mind
Masterpieces from
Tate Britain(1700-1980)
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