今日诗书 | 《李煜诗词》&《易中天品读中国》

南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《相见欢》等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对往事的无限留恋。

李煜不是个好皇帝，但是个好的诗人。

李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。

李煜词的艺术特色:

直抒胸臆,略无讳饰,表现从生活里得来的真情实感,毫无矫揉造作之态.在表现手法上多用白描,明白率直,改变了晚唐以来不少词人惯用的曲折隐晦的手法。

有很高的艺术概括力,通过具体的意境、形象,表现出人生中某种具有典型意义的感受、意绪和体验(主要是愁和恨),因而能引起异时异地虽然具体的生活遭遇不同却同具愁和恨感情的人的共鸣。

通过具体的形象来写人、写景、写情,不流于空泛,使读者读来可感可触,特别是对一些抽象而难于捕捉的思绪情怀,因为写得非常具体生动,就能触发读者的联想,大大增强作品的艺术感染力。

语言自然、精炼、明净,在古典诗词中达到了很高的水平.不少词句,明白如话,似脱口而出,实际是经过精心的提炼而不露一点痕迹,流畅而富于情韵,明净而含蕴丰富,不浅、不露、不生、不涩。

相见欢

李煜

无言独上西楼，月如钩，

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，

别是一般滋味在心头。

这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容。百般写情，所以感人至深。

他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪。怎样诉说那难以形容的凄婉情？他开始试图打一个具体比方，剪不断，理还乱，是离愁。这离愁是无法根除的，所以剪不断。离根恰如春草，更行更远还生。又是无法理顺的，所以理还乱。最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清：别是一般滋味在心头。

《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，

别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

这首词作于李煜被囚汴京期间，抒发了由天子降为臣虏后难以排遣的失落感，以及对南唐故国故都的深切眷念。全词情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。

这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。

形容雨的象声词中，最喜欢“潺潺”，声音流连在唇齿间。“帘外雨潺潺”一句，有声音，也有流动的画面感。不写静而让人感觉到静， 既是环境安静，也是此时词人孤寂心情的写照。“春意阑珊，罗衾不耐五更寒”，春天眼看要过尽了啊，可是天气还是那么寒冷，冷得连身上的锦被都无法抵挡。“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里的片刻才能忘记亡国的耻痛，忘记自己已成阶下囚的事实，还是像从前那样寻欢作乐。

李煜的可贵之处，就在他的赤子之心，不加掩饰，无所保留。即使已经做了亡国奴，还是贪恋往昔的雕梁画栋、如花宫女、丝竹管弦。然而梦中有多热闹，梦醒就会有多凄凉。更何况欢乐只是“一晌”，是片刻，现实却无限漫长。醒来之后，面对的只有冰冷的墙壁和冰冷的空气，那无法洗雪的耻辱，如何不叫人凉彻骨呢？何况那不知何时才会停歇的春雨，更是搅得人心里愁绪翻涌，一时一刻都成了煎熬。

于是他警告自己“独自莫凭栏” 呵，那无限美丽的江山，如今再也不是你唾手可得的天下了。流水带走落花，春天就此结束了。自从铁蹄踏破金陵，一生中最美好的日子就结束了，往日繁华都成绮梦，终究不可再

虞美人·春花秋月何时了

—李煜

春花秋月何时了？

往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，

只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，他将不堪被俘之后囚徒生活的幽怨、苦闷、悲愤之情尽情地抒发。该词通篇以问起,以答结,由问天、问人而自问,将作者度日如年,悲恨相续的惨痛心境全然展现。全词明白如话，纯以白描直抒胸臆，真是感人。末尾一句“一江春水向东流”把感情尽情吞吐出来，用比拟夸张的手法，把自己的愁和春江之水相提并论，含义深厚，出语自然，引起后代无数读者的共鸣。

“春花秋月”多表美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

《易中天品读中国》

今天分享的是《易中天品读中国》，本套书于2018年1月出版，其中共有易中天著作六部：《闲话中国人》《品人录》《大话方言》《读城记》《中国的男人和女人》《中国人的智慧》。

易中天

1947年出生于长沙，曾在新疆工作，先后任教于武汉大学、厦门大学，现居江南某镇，潜心写作32卷“中华史”。（作者和咱们生活的这块土地也很有渊源）

《闲话中国人》

一方水土养一方人，一种文化孕育一个民族。作者易中天从饮食、穿衣、单位、人情、家庭等极具中国特色的生活现象中，用闲话家常的口吻，风趣幽默的笔法，揭示了中国文化最核心最深层的秘密，仿佛于无声处听惊雷。

《品人录》

羽刘邦、曹操刘备诸葛亮、武则天长孙无忌、海瑞、康熙雍正年羹尧，以五个历史人物为切入点，有据有料地告诉你，关于他们的英雄故事、政治角力、宫斗大戏。

《大话方言》

在本书中，作者通过“南腔北调”“朝秦暮楚”“东拉西扯”“死去活来”“张冠李戴”“指桑骂槐”六个部分，对中国各地方言文化进行全面考察，并以其一贯风趣诙谐的笔调进行阐释，内容穿古越今、走州过省，追溯方言起源，展现方言特色，充满了奇闻异趣，读时忍俊不禁欲罢不能，常有恍然大悟眼界大开之感，令人回味无穷。

《读城记》

城市和人一样也是有个性的。有的粗犷，有的秀美，有的豪雄，有的温情。北京“大气醇和”，上海“开阔雅致”，广州“生猛鲜活”，厦门“美丽温馨”，成都“悠闲洒脱”，武汉“豪爽硬朗”。就像喜欢品评人物一样，人们也喜欢议论城市。

《中国的男人和女人》

从两个性别角色入手，先对文学作品中的典型人物进行分析，再到两者现实的社会表现，进一步考察两者关系的社会历史演变。本着实证精神，这种考察并没有止步于某个特定历史时期的道德边缘，而是呈现了两性关系的完整图景，其内容有助于人们寻求自身性别角色的历史渊源。

《中国人的智慧》

本书以易懂的语言，阐释周易的启示、中庸的原则、兵家的思考、老子的方法、魏晋的风度、禅宗的境界，基本包含中国原典精髓。看完本书，中国智慧的精华也便算走马观花地浏览了一遍。

中国人是一个谜，中国文化也是一个谜，那么，中国文化的思想内核就是谜中之谜。

——《闲话中国人》的前言

易中天笔下所描述的故事和现象不就经常发生在我们身边吗？“存在即是合理”，但当我们遇到一些无法理解的现象时，我们的知识和思维并没有告诉我们答案，也就只能在疑惑中渐渐遗忘这些无法理解的现象，但是在读易中天的《闲话中国人》时，曾经的不理解与疑惑渐渐找到了答案，易中天的文字就这样抽丝拨茧地将我们常见的现象以最通俗的语言以及专业的知识告知读者。这本书中所讲的内容和我们每一个中国人都息息相关，在阅读的过程中不仅可以系统性的获得很多知识，也可以为读者解答很多不理解的困惑。“一切历史都是当代史”，在阅读历史的过程中，你可以从身边的一些人和一些现象中找到历史人物或事件的影子，慢慢的也就真的理解了“存在即是合理”。对于身边的很多人和事也会看得更坦然，心态也会更平和，从历史的角度出发眼界也会更开阔，个人的格局也会更大。人生不如意十之八九，希望我们都能常想一二，不思八九。今天我的分享就到这里，谢谢大家。

文史哲不分家，平时我们可以多读一读和历史联系紧密的书籍，不仅可以扩充自己的知识面，对于教学也有很大的帮助；也可以让自己以史为鉴，为自己的生活找到更多的可能性；读史使人明智，大智慧是我们应该追寻的方向，那就多去读读此类书籍，让自己增长智慧吧！

分享者 / 胡晓兰 李丽 返回搜狐，查看更多