《山海经》也能这样，画风美哭！

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《山海经》共18卷，有《山经》和《海经》两部分组成，其中《山经》包括《南山经》《西山经》《北山经》《东山经》和《中山经》，《海经》则包括《海外经》《海内经》以及《大荒经》，这几个部分从内而外，由近及远，组成《山海经》中完整的世界格局。

除了我们熟知的异兽和神话传说，《山海经》中还有很多关于上古时期的山川地理、物产分布、异国的风土人情、部落风俗等记载和描写，至今尚有很多未解之谜。

美国学者墨兹曾按照《山海经》中的《东山经》、《海外东经》和《大荒东经》三章的内容在现实生活中探索，结果发现美国中部和西部的落基山脉、内华达山脉、喀斯喀特山脉、海岸山脉的太平洋沿岸与《东山经》记载的四条山系走向、山峰、河流走向、动植物、山与山的距离完全吻合。

很难说，关于脚下的这片土地，现在的我们比几千年前的祖先要了解得还要多。

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相传，《山海经》最初有图，后来失传。

东晋诗人陶渊明在《读<山海经>十三首》中就曾写到：“泛览周王传，流观山海图。”可以猜测，《山海经》成书之初，可能就是图文并茂的。

现今能看到的“山海图”大多是由明清画师根据原文所画。

流传最广的版本主要是明代蒋应镐、武临父绘的《山海经<图绘全像>》，明代胡文焕编的《山海经图》，以及清代吴任臣注的《增补绘像山海经广注》 ，这些画虽粗犷质朴，却很大程度的再现了上古先民对于那个世界天真的想象与探索。

明代蒋应镐版本的《山海经》插图

清代吴任臣版本的《山海经》插图

“百鬼画师”杉泽手绘的《观山海》可以说是为华夏上古志怪传奇插上了另一种想象的翅膀，不禁让人眼前一亮：原来《山海经》也可以是这样。

《观山海》手绘图鉴

在《观山海》中，这些异兽不再是简单的线条拼凑，作者杉泽融入了当代的审美，用细腻柔美的笔触，将其绘成一个个栩栩如生的动物形象，或凶猛，或灵动，或温柔。

杉泽笔下望蝴蝶的狌狌。

“像人类有什么好，也会寂寞和烦恼。”

小憩的葱聋

“你是不是也飞累了，在我身上停下休息吧，我帮你遮阳好不好。”

莲花中的蛇身人面神

“忘却人间的悲欢离合，清洁勇敢如新生”

它们有灵魂，有情感，甚至人性。仿佛每一个异兽的背后都有一段属于自己的故事，哪怕说不上来是什么，但却足够读者想象。

我想，如果生命有形态，大概就是这个样子了。

它重塑了我们关于“山海经异兽”印象

唤起我们失落的想象力

《观山海》的作者杉泽是一个阳光帅气的四川男孩，自小就对中国历史中的鬼怪传说有着浓厚的兴趣。

研究生毕业后的他，并没有急于找工作，而是选择将更多的时间和精力投注于自己真正喜爱的事情上——研究志怪传说，至今已有3年多的时间。

在他翻阅相关古籍的过程中，发现书中描绘的异兽总会有一个固有的形象。

“说一个怪兽吃人，人们潜意识里会认为它一定是青面獠牙，十分恐怖的。但它不可能一天二十四个小时都在吃人吧，在他不吃人的时候会是样子的呢？他开心的时候什么样？难过的时候又是什么样？”

杉泽认为，这些异兽在前人构建固有的视角下，仍有着丰富的想象空间与角度，可进行多种新的创作尝试。

于是，他选择从唯一一个现存的，相对具有完整体系的中国古代神话传说的文献参考——《山海经》入手，结合、参考《山海经注释》《中国神怪大辞典》等各种相关材料，发挥想象，将其中文字描写的几百种异兽，绘制成一幅幅精美生动的画作。

左图为明代蒋应镐、武临父所绘陆吾

右图为杉泽所绘陆吾形象

左图为明代蒋应镐、武临父所绘狌狌

右图为杉泽所绘狌狌形象

左图为清代吴任臣所绘九尾狐形象

右图为杉泽所绘九尾狐形象

它为我们了解中国优秀文化提供了一个新的视角

《观山海》虽然是对《山海经》异兽的全新创作，但绝不是随心所欲的胡来，而是尊重传统下的再创造。

比如“九凤”这一形象的创作思路，《山海经》中的九凤，被认为是中国古代神话九头神鸟的原型，所以起初，杉泽按照自己的理解，将九凤的羽毛设计成金色。

然而，其后他翻阅其他古籍文献的过程中了解到，战国时期流行阴阳五行学说。

楚国地处南方，主火，崇尚红色，所以作为楚国神鸟的九凤，羽毛为红色显然更合适一些，于是他就对之前的作品做了修改。

杉泽所绘九凤

杉泽说，《观山海》的创作并不是整体的打碎重建，而是在尊重上古先民创作的基础上，去从一个新的角度去审视和解读。

而这个角度，就是要符合当下这个时代的特质，加入现代人的想法和理解，试图让更多的人从这本书中找寻属于这个时代的共鸣、对优秀的传统文化达成一种新的共识。

它可以作为后人了解我们这个时代文明的参考，待到几百年后，甚至几千年后，那时的人们可以通过这部作品，对当今的社会风貌有所了解和认识。

它是“上到九十九，下到刚会走”都能读懂的书

这么说虽然有些夸张，但这本《观山海》确实是少有的既能看懂文字，又能“读出声”的《山海经》通俗读本。

为了让《观山海》兼具知识性，杉泽邀请了同样热衷钻研志怪文献的好友梁超，为图画配上严谨通俗的文字。

在撰写本书的过程中，梁超不仅参考了郭璞、袁珂先生等人的《山海经》校译版本，还多方参阅古典书籍，做了大量的故事延伸，补充了许多新奇有趣的知识。

关于原文中大量令很多读者困惑的生僻字，细心的他还做了汉音标注，力求做到知识的全面严谨和语言的简明生动，读者再也不会感受到“只知其兽，不识其名”的尴尬了。

这本书装帧典雅精致，采用内外双封的封面，书名“观山海”三个字也做了烫金处理。

封面主图采用了《山海经》中的多种怪兽以及浪花、岛屿、神树等形象，第一眼就给读者一个神秘而又唯美瑰丽的异想空间。

即使是在绘画技术如此发达的今天，作者杉泽仍然坚持用笔和纸手绘图像。他说，手绘的每一笔都更有人情味，当笔尖与纸张相碰撞的那一刹那，能把心和梦真正地沉淀下来。

为了最大程度的还原作者原稿的效果，尽管在纸价飞涨的今天，我们仍然选用了超感特种纸。

它的表面经过微涂处理，不透明度高达90%。纸张的底色淡雅，符合现今读者视觉上追求的舒适感。印刷后表现的色彩层次丰富，对于图片的还原尤其逼真。

内文采用裸背锁线的装帧方式，图书可180度平铺，使得内文中的跨页部分能够完整的展现给读者。

图书版式方面，从图书的扉页、目录、索引和正文部分都始终围绕《山海经》的“古老”、“神秘”与“唯美”的特色，以灰色、红色为设计主色调，文字采用了中国古代传统的竖排形式。

细节部分，在篇章页和索引部分展现的更为突出：

索引部分的图文既能给读者一个大概的说明，又能为读者继续阅读留下了丰富的想象空间；篇章页部分采用了红底白色线描图的壮阔山海图为设计元素，视野宏大，非常震撼。

正文最后还有三折的大拉页，展开之后，《山海经》的独特魅力在读者眼前一览无余。

中华文化的生命力不仅在于它的古色古香、连绵传承，更在于它生生不息的活力，接纳与深思的求变精神。

《观山海》就是对传统文化开拓创新的一次勇敢尝试，试图用年轻人喜闻乐见的方法，给即将被时间冲刷殆尽的优秀传统文化注入新时代的生命力，让更多的年轻人愿意走近它们，从而去关注和了解传统文化中所蕴藏的无穷魅力。

正如知名科普达人博物君评价这本书时所说：“本书的绘画作者为《山海经》的异兽们绘制的画像极为精美，富有艺术性和想象力。更可贵的是，本书不仅是画集，还有大量对《山海经》的注解文字，为现代读者了解这部奇书提供了多方位的帮助。”

国家博物馆讲解员河森堡则在看过本书后评价：“对华夏先民来说，从来就不缺乏恢宏浪漫的想象，《山海经》的存在就是证据。今天，一个才华横溢的作者，用这本《观山海》为我们展现了他心中的答案。”

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