国庆节/油画《开国大典》

董希文(1914—1973)浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。

主要作品包括《开国大典》 、《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。天安门城楼上第一幅毛泽东油画像便出自他及其学生之手。

2014年12月，《开国大典》草图首面世

并在2015年1月8日

“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”中展出

油画《开国大典》的草图

1952年，中国革命博物馆委托中央美院创作一幅巨型油画《开国大典》。中央美院将这一任务交给了37岁的青年教授董希文，并在西总布胡同给他找了一间房子作为临时画室。

这间画室太小，创作时无法从远处观看这幅长4米、高2米多的巨型油画的整体效果，只能凭经验和直觉。

董希文在构图上有两个突破：一是毛主席侧身站在靠中间位置，其他领导人都站在左边三分之一画面的位置，而右侧是广场群众。这种左实右虚相差悬殊的布局，按照一般构图规律似乎有失平衡，但是恰恰突出了领导人与广场群众一实一虚、一近一远、一少一多的对比效果。二是现实中毛主席右前侧应有一根天安门城楼的大红柱子，画面上“抽掉”了，使得广场更为开阔，如果按实画上则反而显得累赘。

1949年10月1日开国大典照片

建筑学家梁思成看了小样后说：“画面右方有一个柱子没画上去，这在建筑学上是一个错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。”徐悲鸿看了董希文的《开国大典》后说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”同时，他又按照西洋油画的传统标准评价道：“也应该扣掉5分，因为缺少一点油画特色。”但是，也有不少画家认为，这恰恰是《开国大典》的成功之处，因为如果按照西洋传统油画的创作手法用光设色，就不会产生现在这样的热烈的画面气氛。

《开国大典》油画局部欣赏

毛泽东宣读中央人民政府公告

第一排从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗

蓝天白云，风和日丽

从前往后依次是：朱德、周恩来、林伯渠

第二排从左往右是：沈钧儒、郭沫若

从左至右依次是：李济深、张澜、高岗

蓝天与红柱子、红灯笼造成强烈对比，增加喜庆气氛

广场开阔，红旗如海

可鲜为人知的是，

这幅名画竟有好几个版本，

细心的人们会从中发现，

不同版本的画中人物是不同的，

名画背后隐藏的故事

又一次让人久久回味。

版本一：受命创作

董希文1952年作《开国大典》

前排从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗

1952年，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一批表现新中国的油画，其中巨幅油画《开国大典》的创作任务交给了37岁的青年画家、知名教授董希文。

青年董希文

为了集中精力创作，董希文在北京西总布胡同租了一个“创作室”。以高昂的热情、精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。

当《开国大典》已完成七、八成时，董希文的老友、著名油画家艾中信等人去他的画室参观。讨论中他们发现，原本身材高大的毛泽东，由于站立的位置居中靠前，在画面上显得不够高。大家一致认为，毛泽东的形象不应受立足点造成的透视缩小的限制，有必要加高几分。虽然加高不到一寸，但工程不小，为了使画面不留痕迹，董希文用稀料谨慎地把原画部分洗去，重新画了一遍。

从开始创作到局部修改完毕，董希文用了不到三个月时间，长4米、宽2.3米的巨型油画《开国大典》便创作完成了。徐悲鸿看了《开国大典》之后，也兴奋地说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”

1953年4月，中南海怀仁堂里布置了一场特殊的展览，毛泽东等国家领导人第一次参观董希文的这幅《开国大典》，也见到了这位了不起的年轻画家。几位国家领导人看到这幅画时都很兴奋。毛泽东还利用接见的间隔，两次返回休息厅，仔细观看画展，并且称赞：“是大国，是中国。”他自豪地说：“我们的画拿到国际上去，别人是比不了我们的，因为我们有独特的民族形式。”

版本二：抹掉高岗

董希文1954年《开国大典》

前排从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜

《开国大典》第一次改动是在1954年“高饶事件”之后。

作为国家副主席、政治局委员的高岗于1954年初被撤销职务，8月自杀身亡，1955年3月被开除党籍。革博随即要求董希文修改《开国大典》，将位于画面上第一排边上的高岗抹掉。

为了不使画面损坏，董希文在其他油画上做了多次实验后才动笔，删掉了高岗的画像。

抹掉高岗版本

这次改动对于整个画面来说并没有太大损害。董希文后来曾说：“这幅画在构图时，高岗就有挤在边上的局促之感，去掉他对构图倒有好处。”这一版的《开国大典》，在1959年建国10周年之际，曾陈列在新建成的中国革命博物馆里，而且被雕刻成纪念邮票，广为流传。

1957年，“反右”运动开始。当时毛泽东提倡用中国画画革命题材，董希文并不赞成，因为他是《开国大典》的作者，虽免遭被打成“右派”的厄运，但被罚以“留党察看两年”的严厉处分。

版本三：删掉刘少奇，补全董必武

董希文1972年《开国大典》

前排从左至右依次是：朱德、董必武、宋庆龄、李济深、张澜

这是1972年版的董希文《开国大典》，删掉刘少奇，补全了在后排的董必武。这个修改工程很复杂，因为不是简单地去掉一个人，而且还要牵动旁边的人。

当时董希文已经身患癌症晚期，他在儿子的陪伴下抱病来到博物馆，让儿子当“拐杖”撑着他作画。他首先将一块与刘少奇形象一样大小的布覆盖在画布上，然后涂上稀料，这样可以控制稀料外渗，尽量不去溶解破坏周边的画面，然后将刘少奇从画布上刮去，重新做过底子后，在刘少奇的位置画上了后排的董必武。

靳尚谊

删掉画上的刘少奇不久，执掌大权的中央文革小组，将下放在河北磁县农村劳动的一些中央美院的著名教授调回北京, 任务是对一批五六十年代有影响的革命历史画进行“刷新备用”。

据董希文的学生、现中国美协主席、著名油画家靳尚谊回忆，“刷新”《开国大典》的目的，是要改去立在周恩来身边的林伯渠，原因主管部门没有道明。后来人们推测，这件事的幕后推手是江青，因为在延安时期，林伯渠反对毛泽东与江青结婚，并搞了约法三章。

而这时的董希文病情已相当严重, 不得不住进医院，改画的任务已心有余而力不足了。于是靳尚谊被“请”出来，在董希文的原作上改掉林伯渠。靳尚谊一度陷入为难，为了尊重历史与自己的老师，他灵活地提出了一个折中的方案，即由他和画家赵域按原图复制一幅《开国大典》。他们边复制边向病重的董希文请教，这是此画的第四稿。

1972年董希文在中山公园长廊留影

1973年1月8日，58岁的董希文带着遗憾离世，这幅复制的《开国大典》还没来得及和观众见面，“四人帮”就倒台了。

版本四：恢复原貌、还原刘少奇和高岗

董希文 开国大典(复制品)1978年

前排从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗

粉碎“四人帮”后，随着刘少奇的平反，本着实事求是、还历史本来面目的原则，中国革命博物馆征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。

阎振铎（左）、叶武林（右）

但董希文的原作几经改动，难以恢复，其家属也不同意在原作上再改动。博物馆只好委托画家靳尚谊。由于当时靳尚谊因故未能修改，便推荐了北京青年画家阎振铎、叶武林，他们在《开国大典》的复制品上画上了刘少奇和高岗。

至此，《开国大典》终于恢复原貌——这就是我们今天在中国革命博物馆展览厅里所见到的《开国大典》(复制品)，而原作则存放在中国革命博物馆的画库里。

作为最为中国人所熟知的油画作品，

《开国大典》曾是油画的代名词。

一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。

它深入人心，也凝聚着一代又一代

新中国建设者的爱国情感。 返回搜狐，查看更多