鲜海琳：儿童美育课堂上的温度

孩子在艺术活动中是有一定发展规律，就像身体规律一样，在一定的时候抬头、翻身、爬、走路。我们不会嫌弃一个学说话的孩子口齿不清、也不会嫌弃一个刚会走路的孩子跌跌撞撞，但我们一定会嫌弃一个孩子在学习过程中，正在经历的那些跌跌撞撞，因为我们想很快看到结果，但是任何一个学科的学习都有自己的规律和特征。当我们成年人去认真的了解这些规律的时候，我们的心慢下来、安静下来，我们的焦躁就会降低很多，就会在很大程度上减少对孩子的误会和伤害。

处在若成这个年龄，他是一个涂鸦期的孩子，他更多是在享受摆弄工具，把他的想法用我们看似不像的线、形、色表现出来，他能把握这件事情，他内在的效能感会带给他很大的快乐。但是我们成人的要求是要看到一个像的东西。如果我们了解这些规律，我们就不会对孩子的行为表现出那么多纠结。

所以家长要对这个学科，对孩子的发展规律有了解，这样才不会传递错误的信息给孩子，才能在美育活动中传递温暖和温度。

探知孩子内心的真实感受

在课上，我们告诉孩子，可以用你喜欢的颜色和方式来表达你的生活。这个小男孩就很开心的把家人的照片贴到了他所描绘的生活范围内，在这个过程中，他是非常愉快的。

他给我讲绿色、黄色代表的地方。当讲到黑色时，他说这是一段非常可怕的经验，他没有带救护圈，跳到水中被淹了，他妈妈非常害怕，把他一把拉上来。从那以后，他看到游泳池，都觉得是黑色的。他说黑色是他害怕的一种心情。

当我们了解了孩子身心发展规律，我们的心慢下来，给了孩子信任、安全的环境以后，孩子从内心释放出来的东西，就是极度真实的。这天，这个小朋友释放出来的就是，他藏在内心深处，对过往经历的一种恐惧，而当他愿意宣泄出来的时候，我们可以通过他的画，了解他经历了什么、他想要什么，而这种对外的畅快释放的问题，反倒是可以被解决的。

所以当我们真正要爱一个孩子，就要懂他，但这种懂是要学习的，而且这个学习的过程是没有终点的，没有任何一个人可以说我完全明白了，因为每一个生命个体都是不一样的，所以要懂孩子，去学习吧。

第三幅画也是，孩子非常放松的，牵着线条和颜色散步，表达了他的生活、他的感受和体验。

通过这3幅作品，我不是想说，孩子的每一幅画成人都要去解读，看里面表达了什么样的情绪，不是这样的！我想要表达的是当你学习和了解了孩子的成长规律，你给他创造的环境，会有利于他在你面前非常的放松，他会更加自然的表达他自己。

不要把孩子当成完成我们目标的工具

许多家长评价孩子作品，会以整洁的、像的、符合他自己审美这样的标准，这时候很多老师会把孩子当成实现这样目标的工具。

我想表达的是，老师如果以孩子是否聪明、画出来的作品是否优秀，是否可以被社会和他的父母看到，当老师的目标是这样的话，孩子是无法从教育中受益的，他仅仅成为了成人想要的那个目标的工具。这对孩子是不公平的，我们要消除这样的心理。我们要深刻的明白，教育关乎着孩子的心灵和未来。

我们要理解，孩子是生命，他离开了我们的教育体系之后，他还要用他的生命去面对他未来的工作、婚姻、面对社会和他整个的人生。当我们有这样的感受的时候，我们才会警醒自己的行为，也会对这件事产生一种敬畏。

把孩子当成实现目标的工具，这种态度引起的只是孩子与老师心理上的疏远感，因为不是每个孩子能时时达到你的要求，当他达不到要求的时候，你肯定是懊恼的，懊恼自己的教育方式，也懊恼孩子的接受能力。

如果我们能调整过来，变成我接纳每一个孩子，我接纳一个孩子反应快、跟我互动的非常好，也接纳一个孩子一言不发、不配合或接受力不是那么的强，如果我们真诚的这么做，孩子才觉得的自己是安全的，他才会信任你，然后以更好的速度和方式进入你的课堂中。

有个小男孩，他第一次来上课的时候，非常紧张，紧紧的捏着画笔，还不停的观察周围的孩子和父母。我发现以后，我选择连续给这个孩子上课，持续的关注他，大概上到第六节的时候，我发现他开始笑、跟我们沟通，表达他喜欢画画的愿望；经过一个学期，这个孩子在某些课程中出现一些特别出彩的结果，让我们老师和父母都非常欣喜。

这个例子我想表达的是，不是我们真诚的对孩子，他会有很好的结果。而是我们要明白，孩子在很多时候真的很脆弱，他需要的是信任和接纳，接纳就是，当他结果呈现的不是我们期待的时候，我们能很平静的接受，接受孩子现在就是这个状态，而不是很焦躁，或者妄下结论。

这种平和的心态，会帮助你去享受你们共处的的时候，帮助你更加敏锐和清楚的看到问题后面的真相。

平和的状态会让我们感受到孩子的内心，平和的状态会让我们吸收到孩子给我们那些在美育艺术课程中，他们与生俱来的没有被污染过的那些经验，他不取悦任何人，他很简单，他很单纯。你能触摸到这个状态，那你能获得有孩子而来的独特灵感。就像毕加索所说的，他要用一生的时间去向孩子学习。

我也希望父母们反思一下，我们希望孩子好，是希望我们离开这个世界，他们独自生活的时候能够获得幸福，但有时候我们被整个社会环境牵着鼻子走，把孩子当成实现自己目标的工具时，我们还是应该停下来。

我们的心态越平和，越接纳孩子，那他离好的状态越近，也更容易朝着好的方向去改变，我说的是好的状态，不是说一些现实的结果。这就是我想传递的孩子们所要的那种温度。

让孩子自己去感受学习，而不是强制灌输

除了调整心态之外，老师还有一个巨大的挑战，老师要精心的设置课程，来开启孩子的感受力、思维力、符合他们的身心发展规律、符合他的年龄特点。

下面几张图片就是我们一个感受线条的环节，孩子用自己的肢体，整个参与到周围的环境、事件、与周围的人互动。

很多老师会直接画好一些线条直接告诉孩子，并将线条做一些组合使她具有装饰性。但是这个线条，只是孩子用眼睛看到的，他没有真正掌握这些东西。

而在我们的课程中，要孩子用肢体把他听到的声音表达出来。我们启动了孩子的听觉，还让把以往的认知经验调动出来，并且用肢体再现出来，帮助孩子整个心灵活跃起来。这时候孩子用肢体演绎出来的线条，是他自己体会的、经历的，并用自己的身体去回应的。

如果说，知识技能是一颗种子，那么一个充满感知力的心灵，才是让这颗种子茁壮成长的肥沃的土壤。

不要把我们的学习模式变得那么单调，他只是听，像机器一样不停的复制这些东西，他的内心没有被一些有效的课堂策略激活，他没有深深去爱上、去探索，当他没有这种愿望，我们的教育是冷冰冰的。所以老师要把孩子的耳朵、眼睛，各种感官积极调动起来，这样的教育才是温暖的。

接纳孩子的每一个艺术阶段

这次的分享以3、4孩子的涂鸦开始，最后想以10岁左右孩子的画结束。很多家长可能觉得这马画的真好，其实这些孩子也是从3、4岁的涂鸦状态一步一步走过来。到了8岁以后，他们逻辑思维发展起来，加上其他的学科的合力，帮助孩子能够解决造型问题。

但是画中的马之所以看起来舒服，是因为我们介入了文学作品，让孩子体验马和马之间的情感、马和自然之间的情感，他依然要启动心灵的力量才能够表达。

3岁：孩子开始涂鸦，他能够抓握工具留下痕迹，涂鸦是孩子美术语言中最基本的乳牙。

4岁：孩子能够控制自己动作留下不同的线，给涂鸦命名。

5岁：孩子能够抓住一些事物的特质，画很概括的形象，那时候他非常有智慧的去创造一些形象，符号的智慧化是非常难得的。

6岁：儿童画的黄金时期，孩子的画面越来越丰富。

8岁：逻辑发展起来，孩子能够画一些写诗的画。

每个阶段都是宝贵的，我们要的目标不是最后画的很好的形象。现在再让那画马的孩子回到小时候自由自在的涂鸦、回到4、5岁那种大气、毫无拘束的去创造一些符号，这一切都不可能，流逝的就不再来。

孩子不是白纸，他们不是什么都不懂等着我们去教。每个阶段，上帝都给他们一颗艺术的种子，我们能做的就是在每个阶段给孩子合适的营养和合适的方式，还有对待孩子最真的心态，你接纳他，不管他是学霸精英还是平凡的孩子，你接纳他，让他的心是舒适的、是安全的。

最后我们来欣赏一些小朋友画的画

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