论徐志摩诗作中的“三美”.doc

徐志摩同闻一多，朱湘等人一起倡导新格律诗的形式探求提出新诗应具备音乐美、绘画美、建筑美的三美主张。音乐美既新诗要根据内容的需要创造和谐悦耳的节奏。绘画美体现为辞藻的运用，指诗的辞藻华丽，色彩浓烈。建筑美既要求诗的外部形式要做到节的匀称和句的整齐，通过词句排列形成空间图形，在视觉上获得美感。“三美”是合乎诗歌创作规律的切实可行的美学原则。徐志摩把三美作为艺术信条，并付诸创作实践并获得成功。他的诗歌节奏和谐悦耳，辞藻华丽丰富，色彩浓艳，结构上达到了节的匀称和句的整齐。他以自己辛勤的劳动对新诗的发展作出了显著的贡献。关键词：徐志摩；诗歌；音乐美；绘画美；建筑美13日《晨报副刊．诗镌》7号发表《诗的格律》一文，这篇诗论提出应当建立新的格律诗的任务，而格律化新诗的美学原则就是“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”三者的结合。加上徐志摩、朱湘等人先后的阐述与补充，三美理论更加完整和具体，成为中国新诗坛上关于诗歌形式问题完整而又有说服力的美学理论。作为新月社的重要诗人，徐志摩对“三美”主张作出了自己的实践。下面从三个方面来分析。徐志摩诗歌艺术形象鲜明，形式多样，不拘一格，表现手法自由灵活，变幻无穷。然而最能体现其风格的还在于他诗歌中浓浓的音乐意味，既徐志摩诗歌的音乐美。一、徐志摩诗歌的音乐美“音乐的美”即新诗要根据内容的需要创造和谐悦耳的节奏。徐志摩的诗柔婉缠绵,包含着说不尽的美：爱情之美、自然之美、意境之美、绘画之美、建筑之美，尤其是音乐美。如果没有音乐的诗就不是徐志摩的诗。他甚至说：“明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真正的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，…..”打开徐志摩的诗集,我们便走进了一个美妙的世界：雪花翩然飞舞（《雪花的快乐》），云卷云舒（《云游》），深情地问候（《沙扬娜拉》），黄鹂轻唱（《黄鹂》），还有诗人在尽情放歌（《再别康桥》）。诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的美发挥出来。徐志摩是一个敢于流露真性情的人，他的感情来势汹涌。他作诗的目的不在语言本身，而是为了表达自己内心的一份真实的情感。他很少会煞费苦心地经营那些艳丽的语句,而总是将心头“被热烈的情感蒸发了的水气”直接溶入诗中，凝聚成清丽的诗行。《雪花的快乐》表现他对爱情对理想热烈追求的狂热。《我不知道风是往哪一个方向吹》，表现作者为理想的幻灭和前程迷茫流露出的郁郁哀愁。他的诗歌没有刻意的雕琢，没有造作，潇洒淡远。作者在康桥曾度过美好的青春，他深深地爱着康桥。他说过，他在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了于提起笔来还怕描怀了它，怕说过分了恼了它，怕说太谨慎了辜负了它。恰恰是作者心灵里流动着的这挚爱之情，为康桥的美景，增添了浓厚的感情色彩。这感情借着美景倾泻下出来，产生了强烈的艺术魅力。音乐美是徐志摩坚持不懈的美学追求，他善于运用各种手法来营造音乐氛围。在他大量的四行一节的诗中徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法营造音乐气氛。《雪花的快乐》里飞扬、飞扬、飞扬紧紧相连，一气呵成，旋律高亢明丽，充满变化的活力。诗的节奏轻盈，犹如哪漫天雪花快乐飞舞时撞响的乐音。《再别康桥》诗的首尾两节，写徐志摩离别母校的万千离愁，连用了几个轻轻的和悄悄的，既缠绵又不乏轻快的旋律。使我们仿佛感受到诗人不忍心破坏这份美景，这份宁静。写尽了其潇洒的风度，浪漫的情怀。读来轻快而温柔，宛如轻音乐的动听舒缓，沁人心脾。诗是要求语言特别精练的。从一般意义上讲，诗的语言最忌重复和罗嗦，但也不能一概而论。在诗歌作品里某些警句的反复重叠能起到加强效果的作用，造成一种回环往复的情调和氛围。《再别康桥》首尾两节诗，除了几个字的变化之外，几乎完全相同，这种重复造成全诗的一种回环往复的韵律之美，并构成了主题的回旋，缠绵中又有潇洒，超脱中又有执着，飘逸中又有坚实，轻灵中又有感伤。使人感到如不采用重复任何美好的诗句都无法截住诗人尽情流泻的思绪。在重复当中，全诗的情感达到高潮，并且把读者的情致调动起来，又拉回开头，让诗中那股说不清道不明的温柔，那种难以言状的惜别之情，在读者心中再三萦绕，回荡不息。徐诗的押韵形式自由无拘，方式多变。如《为要寻一颗明星》用抱韵（ABBA），《他怕他说出口》用交韵（ABAB）,《先生先生》用随韵（AABB），《再别康桥》还调用了西方诗中的头韵，间韵，尾韵的勾连押韵形式，不仅行内谐韵，且行与行之间皆有谐韵现象，往往形成多重押韵形式。还采用了有规律的音节，运用了回环往复平仄相间，双声叠韵等多种手法。《去罢》一首，“去罢”两字，一去声，一轻声，声母均含有力的爆破性质。“人间”为平声，加入行中，造成明显的声调对比，形成仄－平－仄的回环，顿错分明。徐志摩的诗几乎天生离不开双声，叠韵词和叠字。这些词天生具有乐音的音响效果，声母和韵母的交替或重复，构成语音的回环往复之美。如“深深的黑夜，依依的塔影，团团的月影，纤纤的波鳞”（《月下雷峰影片》），连用四组叠字来描写景物，言简意丰，四组叠字节奏相同而音色各异，读来上口，听来悦耳。《云游》中“自在”、“云游”、“绵密”这些词声母重复，把节奏敲击的清新流畅，“轻盈”、“逍遥”、“忧愁”这些词韵母回环，把旋律拨的悠扬动听。又象《我有一个恋爱》共25行，其中就有“明星”、“晶莹”、“神明”、“黄昏”等双声叠韵和近韵词作韵脚，并以高亢明亮的平声词为主，构成了十多处双字尾韵，节奏鲜明，旋律丰富。徐志摩还善于运用白话本身所蕴涵的音乐美巧妙的组合产生出节奏感和旋律美，轻而易举地把白话文字中的音乐素质解放出来。请看他的《残诗》全诗以口语缀成，每行作五顿或六顿划分，节奏基本整齐，第七行的后韵脚排列颇似我国北方的信天游和爬山调，两行换一韵，每行押韵，音韵和谐，富有变化。特别是大量儿话音的运用，有明显的北京地方色彩，语调圆转，读来琅琅上口，字字如珠。儿话音诗某些词语的韵母发生了变化，从而使语流更富旋律性。徐志摩的诗歌世界是一个美妙的音乐世界，他的诗作节奏和谐悦耳给人以听觉上的享受。同时徐志摩的诗歌词藻华丽，色彩浓烈给人以视觉上的冲击。二、徐志摩诗歌的绘画美“绘画的美”体现为辞藻的运用，指诗的辞藻华丽，色彩浓烈。这是针对某些自由诗语言的土白话倾向，强调诗要使读者感观上引起强烈的刺激，获得感觉的美。色彩最能唤起事物的形象感诱发诗感。色彩感并不是停留于浮面的颜色的渲染，而是以诗的具体化，动态感，画面感为基础,也就是要从“浓丽繁密而且具体的意象”上产生绘画的美感来。徐志摩的诗思富于想象力，同时又有很强的驾驭语言的能力，因而他诗歌的文辞非常丰富，辞藻显示出华丽浓艳的特色。如《再别康桥》诗人写的是离别康桥的愁苦，但我们并没有看到执手相看，人语喧嚣。诗人以康桥的自然景致为抒情的对象，诗中写尽了康桥的秀美，写透了诗人与康桥难舍难分的依依之情。正如一切景语皆情语，寄情于景，情景交融。在康桥的夕阳中、榆荫下、青草更青处，在康河的波光里、浮藻间，到处飘洒着诗人的情，到处沉淀着诗人彩虹似 的梦。那“西天的云彩”、“河畔的金柳”、“软泥上的青荇”，由人间之情转向自 然景物，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人以超凡脱俗之感、清新飘逸画卷之风。那 艳丽异常的夕阳中的新娘、七彩纷呈的清澈河水，更有那沉淀着彩虹似的梦，让 我们驰骋于作者色彩想象的美感。在诗中，康桥并不只是简单的抒情客体，在诗人心中，康桥的的山山水水已经成为一种化身、一种象征，诗人的情和意都已融 化在康桥的山光水色之中—“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”康河的一草 一木都显现着诗人的性灵。康桥自然景物的人情化，诗人主观感受的自然化，贴 切柔和得就像漂动在康河柔波里的那条水草一样，已经分不出哪是自然景物，哪 是人情人性了。在每一幅画卷上，作者又不忘使用了一系列动作性很强的词语作 修饰，使之赋予生命和灵性，让我们既享受到动态美又欣赏了立体感.“轻轻的 我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。悄悄的我走了，正 如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” 在徐志摩的诗歌里大量出现的是飘渺无际，富有动感的诗歌意象。如雪花、 云朵、彩虹、星辉、柔波、垂柳、水草、清泉、凉风、影子、落花等 。诗人又巧妙运用富有色彩和声音的辞藻，把意象的形态美，图画美刻画了出来给予读者 全感观的鲜明刺激。请看《月下雷峰影片》：雷峰塔明明高耸在天穹，倒映在西 湖的波心，诗人却偏偏将塔影和塔顶“送给”了云彩和波心。写法一换，意境全 出。诗人完全沉溺陶醉在眼前这一片朦胧的世界里。月下朦胧中的“塔影”、“白 云”、“月色”、“波鳞”溶进了诗人美妙的联想。塔影依依、月光溶溶、湖水鳞鳞， “你我荡一支无遮的小艇”，这是一首诗，也是一幅画，诗情画意，相得益彰 走入徐志摩的诗歌世界，我们有梦幻般的感觉，像水中月、雾中花，让人看不透也摸不着。他善于写动态，尤其是瞬间的动态。《沙扬娜拉-赠日本女郎》， 诗人机智巧妙地抓取了少女低头这一瞬间地动态。少女的这一低头体现了女郎的 千种风情，万般温柔。诗人陶醉于女郎的这般柔情，他情不自禁地用想象和联想， 写下了一句蕴含着深情地比喻：“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，清水出芙蓉， 天然去雕饰。像水一样透明，像莲花一样净美芬芳。使读者想不尽女郎的风采。 诗人用短短的五行诗，形象的表现了一个女郎的神情、外表、性格和复杂的内心 世界，从整首诗来看，少女是东方美的化身，她也代表了日本女子温柔却又不失 妩媚、和顺而又轻盈地特点。她的柔情似水，她那包含这深情蜜意的一声珍重交 织着甜蜜与忧愁的一声颤音，她那低头的温柔构成了一副色彩鲜明的日本妇女白 描图 [10] 。诗的结尾，在连连不断的珍重声中，闪出了全诗最具神韵的四个字“沙 杨娜拉”。诗人陶醉于其中，表现了对女郎深深地爱慕。这一声沙扬娜拉是那么 清脆柔和，是那样甜美亲切。它轻飘而又不失自然，朴实而又充满异国情调[11] 《问谁》一开篇，我们便被领入一个冷风凄凄、夜色沉沉的墓地。一幅凄冷途图景，生命和死亡的交织，暗夜与光明的对抗，我们为之折服，我们为之慨叹。我 们眼前又闪现出那孤独的凭吊者，他倒伏在新墓上，久久没有声息。风掀起了他 白色的衣角，掀起了他黑色的发梢，色彩对比鲜明，风吹散了他的喃喃低语：“问 谁，问谁，这一切，我去问谁？”时光为之凝滞，生命为之消散。然而天光已从 东方泛滥，然而太阳即将从东方升起，然而树林中的鸟已在声声哀啼。不久这凄 冷的寒冬也将过去，春风将吹绿花花草草，东风将装点这冷落的墓穴。但这一切 于他，又有什么意义？他诅咒这一切，抗拒这一切，一切的生命也将复苏，然而 这墓底冰凉的身躯几时才能温热？读完全诗，那飘零的身影在眼前闪动，那无奈 的呻吟在耳边回环，那悠长的愁思却如同那无边的暗夜滚滚而来，却又挥之不去 [12] 《沪杭车中》犹如一幅江南秋景图，一定是写意画[13] ，而非工笔细描。烟 山、云影、水桥、橹声、松竹、红叶，这几样事物好象是作者信手拈来，但如果