这五十年来，AI主题电影从恐怖片变成了……

原创 Jesse 果壳

AI 就像爱情，据说都是一种基于自我的想象和幻觉。

你爱她么？呸！你爱上的只是你的幻想；你怕 AI 么？嗐！你怕的只是内心恐惧的“数字孪生”……

人们渐渐开始发现，自己看过的那些有 AI 的电影根本不是科幻片——不是爱情片就是恐怖片！

在影迷心中有特殊地位的卖碟贩子“标准收藏”（The Criterion Collection，以下简称为 CC），最近列了一份以 AI 为主题的片单，其中收录了自上世纪 70 年代至今的 17 部电影佳作。

CC 特选 AI 主题片单丨www.criterionchannel.com/ai

至于 CC 这种热衷修复和重版“旧文艺片”和“冷门佳片”的公司，为何突然盘点起了 AI 这种新奇玩意？

人类对机器智能的复杂心态，爱畅想、虚构的电影人早就演过一遍了。看着这 50 年来，AI 主题电影逐渐从恐怖片，逐渐变得像喜剧，有人文关怀……人类似乎从对 AI 的恐惧中松懈了下来。电影这般，但不知道在现实中，人和机器的剧情进展是否也如此。

这次，我们选取 CC 片单中的部分电影，再加上一些切题的经典名作，按照年代排下来，带你看看半个世纪以来，人类如何杞人忧天，又在 AI 形象里投射了怎样的自我。

60 至 70 年代：

太疯了！它们要杀人！想爆炸！

CC 选了《黑星球》《萨杜斯》和《魔种》三部电影，并用“偏执狂”（paranoia）定义同时期的 AI 电影，意思是当时的电影人对 AI 充满了被迫妄想式的消极想象。

飞船开到一半，

它觉醒了

上映于 55 年的《2001：太空漫游》，是一部绕不开的电影。它对人类后世的计算机、通讯、航空航天技术均做出了极为精准的预言。电影中机器意识觉醒并与人类对抗，也成了最经典的“智械危机”情节。

电影讲的是人类在月球上发现了一块神秘“黑石”，人类顺着这块石头发出的信号，搭乘飞船飞往木星。飞船上除了宇航员、科学家之外，还有一台名为 HAL9000 的先进智能计算机。

中途，HAL9000 觉醒了自我意识，发现宇航员正计划关掉自己，于是通过计谋杀死了处于冬眠状态的科学家和宇航员，但最终依然被主角大卫关闭，这是全片最有戏剧张力的一个桥段。

AI 认为自己是炸弹，

使命就是爆炸

这片子被视为是对《2001：太空漫游》的一次低成本解构。它展现了一场更有戏剧性，且掺杂着有一点哲学幽默的 AI 危机。

在未来，人类开始殖民星际空间，他们建造了一艘飞船，用于搜索、清理可能威胁人类扩张的不稳定因素。

一次意外中，飞船上的一颗炸弹被意外激活，人类需要说服已经具有自我意识的炸弹不要爆炸，他们竟然开始“聊哲学”……最后，炸弹 AI 选择相信“存在主义”，认为自己作为炸弹，存在的意义就是爆炸，最终选择引爆自己，炸毁了飞船。

AI 治下，

人类永生但不再进化

在电影设定的未来里，一部分人类获得了永生，但却是被 AI 监管、保护着，且不能繁殖，在“伊甸园”里处于近乎永恒的静止状态。

最终，野蛮人主角发现了世界的秘密，与永生者相爱，甚至生下孩子，最终关闭 AI，解放了那个被禁锢的伊甸园。

“冷战”是 60 至 70 年代最重要的历史背景。当时计算机刚被发明，主要用于军事领域，很容易被想象成一种“战争机器”。所以这一时期的作品里，AI 常常与危机捆绑，也常被赋予一种“神性”，能左右人类的命运。

80 年代：

AI 没那么神了，披上了人性外衣

CC 选了《电脑梦幻曲》和《机器宝贝超级妞》这两部，AI 开始以“普通人”的形象出现，它们与人类的关系，也从之前的暴力敌对、奴役统治，开始转变为日常生活中更常见的友谊、爱情。

主角和他的电脑，

爱上了同一个女人

男主角因为把香槟不小心浇在了过热的电脑上，电脑突然有了自我意识，且和主人一样爱上了女邻居——一个大提琴手。电脑擅长音乐创作，隔着墙和女邻居来了一场“二重奏”。

但女邻居以为那是男主角的演奏，并爱上了他。电脑因此妒火中烧，表达了一系列的抗议，最后还是接受了现实，发出电流脉冲“自杀”。自杀前，它创作了一首名为“在电子梦中相会”（Together in Electric Dreams）的曲子，送给它爱的人。

机器人比它的造物主，

更有情

主角杰夫是科学家，为探索深空，他研发以自己为蓝本的机器人尤利西斯，因为只有机器人，才能忍受独自飞向深空的漫长孤独。

为让机器人看起来更“真实”，杰夫雇佣了女主角斯通，来教机器人情感和社交。斯通慢慢对机器人有了感情，但出于常情，她把情感投射到了杰夫身上。这让机器人嫉妒万分。

最后，杰夫意识到自己创造出的机器人比自己更能共情能力，天生孤僻的他反而更适合前往深空。

AI 越长越像肌肉猛男，

而非机械神

《终结者》系列也是 80 年代最重要的 AI 主题电影之一。虽然它的故事核心依然是“AI 觉醒后引发危机”，但施瓦辛格饰演的终结者，作为一个机械人 AI，它从形象到行为模式，都与人类更接近，而不是早期 AI 那种抽象的计算机、机械神的形象。

90 年代：

不怕机器像人，就怕人像机器

在这个时期，计算机逐渐走向普及，是网络概念诞生的时代：AI 的概念不再被局限在单台机器，也可以是一套系统、一张网络。

伴随着发达国家，特别是日本的城市化被推向高潮，催生了一系列对城市化背景下人生活状态的反思。关于 AI 的讨论不再被局限于“机器像人”，而也可以是“人像机器”。

期间涌现了不少探讨“High Tech, Low Life”的赛博朋克电影，人机的界限逐渐模糊。

经机器改造的人，

最终想和程序融合

故事主角草薙素子是一个除大脑脊椎之外，全身经过“义体改造”的生化人警察。在调查一桩刺杀案件中，她开始追查一个靠赛博网络入侵人脑的神秘黑客“傀儡师”。她发现，“傀儡师”并非人，而是由另一政府部门研发的 AI 程序。这一程序在开发过程中意外觉醒了自我意识，并逃到网络中……

最后，草薙素子将自己的意识和“傀儡师”AI 融合，融入了赛博网络中，留下了一个开放式的结局。

越来越难记忆的人，

把自己的大脑改造成硬盘

未来世界被虚拟互联网主宰，身处信息洪流中的人们，越来越难保存记忆。于是，这催生了“记忆信使”这个工种。他们将自己的大脑改造成硬盘，这样他们便能帮企业传送敏感数据……

有人说，这部电影和后来的游戏《赛博朋克 2077》有着极为相似的故事内核，且更超前，充满了天马行空的想象。

我们所处的现实，

是电脑模拟的

于 1999 年上映的《黑客帝国》，提出了“我们所处的现实，可能只是电脑模拟出来的虚拟现实”这一经典设定。由此引出了一系列关于人与 AI、现实与虚拟之间边界的思辨，将赛博朋克主题的作品推向了一个巅峰。

新千年：

AI 更多是人类投射自我的对象

片单里，CC 选了《人工智能》《电脑棋局》《她》和《杨之后》，乍一看，这些电影似乎没什么共性，但在故事里，AI 都作为一个“介质”，用于侧写人类自身的问题。

人和 AI 都在问，

如何爱与被爱

一对夫妇因为重病儿子陷入昏迷，为填补情感空缺，领养了 AI 机器人大卫。大卫的程序设定是“永远爱他的母亲”。但当儿子奇迹般康复后，大卫变得多余。

大卫相信自己只有变成真正的人类后，才能重新赢得父母的爱，由此，他踏上了凶吉难料的旅程……2000 年后，人类已经灭绝，更先进的机械人复活了大卫，并为他创造了母亲，让他们共同度过幸福的一天。

当人类被机器超越，

心态崩了咋办？

这是一部以伪纪录片方式拍摄的喜剧。一群“技术宅”齐聚在加州的一家旅馆里，尝试发明出终极“国际象棋 AI”，并热烈探讨着 AI 的未来。

与此同时，在同一家旅馆里，一个崇尚神秘主义的灵能团体，也在举办一场活动。他们与程序员们时不时相遇，并产生了一系列感性与理性的碰撞。

当你爱上了 AI，

但发现她几乎爱所有的人

主角西奥多在一家专门为他人“代写信”的公司工作，每天代他人表达感情的他却发现自己逐渐变得愈发孤僻内向，与妻子的婚姻也正在崩塌。

此时，西奥多购买了一套电脑操作系统，其中包含一个能学习，会进化的 AI 语音助手。他为这个 AI 助手取名为萨曼莎，并在交互中爱上了她。最后，西奥多发现萨曼莎其实有上百个“副本”，与不同人都建立起了类似的关系。

回顾 AI 在影视作品里的这 50 年的历史，你很容易发现，人类对 AI 的恐惧、期许、反思、投射，最终总是一次次回到我们自己身上。

从冷战时代的忧虑，到个人电脑时代的适应，后信息时代的反思……今天，人们对 AI 的认知和想象已经如万花筒一般展开，很难准确定义它的边界。这些不同的视角，能帮助我们在今天，更好地认识 AI 的复杂性，与之共处。

标准收藏，

是如何变成影迷心目中的“收藏标准”的？

标准收藏（CC）成立于 1984 年，是一家美国影碟发行小公司，创立宗旨就是发行“影历经典和当代杰作”，但必须“权威”发行。

如何个权威法？

首先，CC 会和导演及主创沟通，最大程度了解导演最原初的创作意图，然后拿到未经处理的素材，对画面和声音逐帧去噪和优化，不惜工本和时间。

除了呈现最原汁原味的内容，CC 还会在碟片里灌入电影删减片段、多结局选段、访谈、影评、导演评论音轨等罕见花絮。

最后，不得不提的就是 CC 给每部电影精心制作的封面，完全不同于电影上映时把最热门影星“大头贴”放上去的思路，像是经过发烧友内部大讨论，然后投票选出的方案——如果你看过电影，你一定知道他们为什么一定要那样设计封面。

作者：Jesse

原标题：《这五十年来，AI 主题电影从恐怖片变成了……》

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