多图放送！你“打卡”今年的艺术学院毕设展了吗？

原创 邀你“云”逛展的 华南农业大学 收录于合集 #华农学子 乘风破浪 116个

凤凰花开，夏木成荫

又是一年毕业季将至

华南农业大学艺术学院

2022届本科生毕业设计展

已于近日落幕

走进艺术学院展厅内

奇思妙想和深邃思考交织于此

古老文明与现代格调汇聚一处

动静相宜，创意无限

一件件精美动人的作品里

蕴含着属于毕业生们的独特巧思

下面请跟随小新的镜头

在毕业设计展系列的第一篇推文中

一起回顾

服装与服饰设计

服装设计与工程

视觉传达设计

环境设计

产品设计

5个专业的作品吧！

（还有更多专业作品展览将在后续推出

一样精彩，敬请期待！）

服装与服饰设计专业

万物初生而后现

服装与服饰设计专业学子

以“现”为名

以“数字”“科技”“生态”为主题词

向春日献上一首礼赞

华服盛装，勾勒出

他们对时代的深切感悟

发簪珠髻，折射出

他们对世界的生动表达

通过衣帽与服饰的线条色彩

可以窥见学子对美与艺术的探索

先锋时尚 亦是另一种精彩

➡ 部分作品展示

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徐振杰《花园与诗》

在《花园与诗》中，徐振杰尝试以花和蝴蝶为基本元素，把3D打印材质的坚硬与传统服装面料的柔软相结合，塑造一个华丽且坚强、浪漫且诗意的女性形象。

“世界上没有一朵花是完全一样的，就像世界上没有一个女性是一样的；花有着不同的花语，就像每位女性都拥有独特的自我。蝴蝶化茧成蝶的过程，则让人联想到那些为了伟大事业而奋不顾身勇往直前的女性。”徐振杰这样解释花和蝴蝶的象征意义。

鲁婉淇《WAVE SPACE》

受《水知道答案》一书中关于水结晶实验的故事的启发，鲁婉淇想在作品中诠释水与人类的奇妙关系。

整套作品都由点、片、蜿蜒状的玻璃曲线蜿蜒而成，制造成水溅开、滴落的样子，给予观者水活动的动态感，意在表现出水对于外界信息的感知、呈现、传递之意。

“希望能通过美丽的作品，给大家传递出美的、喜悦的心情。”鲁婉淇说。

周宝俊《苍翼默示录》

“咔嚓”一下，在手机闪光灯的作用下，几套具有地裂纹理的服装反射出耀眼的光芒，让在场的观众惊叹不已。不同于其他成衣，周宝俊的作品在外观上略显夸张，金属和珍珠等材质结合形成独特的美感。

周宝俊以“游戏”为主题，将疫情的时间设定代入到游戏故事中，并融入公主、法师、刺客等职业换装的概念，借此引发人们在疫情背景下对灾难的思考。

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服装设计与工程专业

以春之名，诚如初见

服装设计与工程专业学子发掘美的存在

融入别出心裁的设计元素、

巧妙搭配的斑斓色彩、

精雕细琢的细节款式

将各种创作思潮交汇于一室之内

毕业生们萃取的灵感元素贯穿古今中外

尝试用服装语言来写照生活事物

引起人们的情感共鸣

➡ 部分作品展示

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张淑娴《海之痛》

在服装设计与工程专业的展览现场，《海之痛》以其独特的概念与特殊的用料成功吸引了在场观众的目光。

此系列的作品将废弃塑料的重新利用和海浪塑形进行结合，以服装的角度赋予塑料制品、废弃纸壳全新的艺术形态，反映了人造垃圾对海洋环境的破坏。海底礁石间错落的塑料管、海浪间翻涌的塑料袋无声地控诉了人类对大自然的破坏。

陈雅丹《青木成诗》

把春天穿在身上是什么样的体验？

陈雅丹用由浅至深的绿色来表现从顾影自怜到自己活成一道风景的过程。仔细观察衣服上面的绿纱，会发现有些许燃烧后的破洞，它们和凋谢的花儿相衬映，给人虚实相生之感。“不苦求春天留下，但愿自成花中第一流，成为春天”。

陈佩铃《红装素裹》

红白色调在面料上产生奇妙碰撞，仿佛雪后初晴时的红日与白雪相互辉映。陈佩铃从诗句“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”中汲取灵感，用独特的视角来诠释一种蕴含红色美学的东方格调。

在运用折纸的民间手艺和“中国红”的视觉文化符号来展现中国风基调之外，陈佩铃还将东方红色美学和西方服装廓形相结合，且在袖子上做了夸张处理，使成衣整体上看更加立体挺拔。她希望通过创新性融合中西服装艺术内涵，传承发扬折纸手工艺，呈现关于红色美学不一样的优雅。

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视觉传达设计专业

以“乘春风，向未来”为展览主题

视觉传达设计专业毕设展共展出

品牌设计、设计创意学、

图形设计、编排设计、标志设计、

招贴设计、企业形象设计、包装设计、

二维数码设计、影视广告等

多个领域的艺术作品

在参观过程中，炫酷新锐的作品

让现场参观者们赞叹不已

许多摊位上也摆放作品的周边文创产品

给予参观者更多体验和感受

➡ 部分作品展示

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陈静怡 《藏在“附近”的100把椅子》

“在互联网还未如此发达、疫情还未至时，我们的生活是怎样的？”从人类学教授项飙提出的“附近的消失”理念出发，陈静怡以插画和摄影的形式，花费半年时间描绘出自己的家乡。

在实地调研与现实场景的素材拍摄中，陈静怡发现“椅子”是人情味浓厚的社区的共通点。因此选其作为载体，通过了解椅子背后的人和事，体现真实生活的摩擦以及邻里互动；同时100把椅子也像一个个彩蛋，让观众在寻找中不断发现趣味性。她希望通过这幅作品，能唤起观者对周遭生活的感知，去重构自己的“附近”。

黄煜、邓芷莹《YELLOW SCREEN》

在展厅中央，黄煜和邓芷莹共同创作的巨幅拼贴图及其空间装置成为了一道独特的黄色风景线。从远处看，这幅图以明黄色为主色调，大小不一的色块组合叠加，一个美团骑手的形象跃然墙上；近看会发现这些色块由骑手的照片或是相关新闻报道组成，无声地诉说着骑手们身处的劳动困境。

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“‘美团黄’不仅仅是个视觉符号。”黄煜和邓芷莹更希望通过声音与影像进一步解析这一符号背后的话语体系，以此推动社会对资本数字系统下的劳工境遇的关注。

姚舒月《人从众》

作者姚舒月以“人”字形提炼出三角形作为主符号基础，用“人从众集市”的方式来表现生活中无处不在的从众现象。小三角作品上的表情木讷，具象化地展现了从众人的麻木心理。

她根据五种现代高发从众形式，设计了对应的从众进货档案小游戏，让现场观众在乐趣中认识、了解现代从众行为。通过这次设计，一方面希望能够引起人们重新思考、探究从众行为的含义，另一方面是通过利用已发现的从众行为的含义，另辟蹊径销售“从众”，以此加深大家对从众行为的认知。

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环境设计专业

走进环境设计专业毕业展

会被各式各样的设计小模型所吸引

本次展览共展作品84件

主要可分为建筑设计类、景观设计类、

室内设计类、规划设计类四个类别

每一件作品都凝聚着

学子们的心血和灵感

充分体现了学子们的

设计理念、实地调查成果、

对空间结构的思考

和对理想生活的追求与构想

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林卓森《秘境》

有感于陶渊明《归园田居》中“久在樊笼里，复得返自然”的惬意生活，联想至当代社会中亚健康和老龄化的普遍现象，林卓森希望打造一个远离城市喧嚣、改善人们生活质量和调节身心健康的自然场所，《秘境》这一作品由此诞生。

前期，由于国内对森林康养（指依托森林生态资源，开展森林游憩、度假、疗养、保健、养老等的活动）这一领域的研究起步较晚，相关概念不甚明确，林卓森的设计进度也曾停滞不前。为了更好打磨作品，他找来业内专著一页页地钻研、广泛搜集资料和文献、从相似题材的设计案例中获取灵感、针对所选的场地进行调研和分析，最终在自己的努力和导师的悉心指导下顺利完成了作品。

吴杰锋《“共享城市”公共活动空间设计——以上社城中村为例》

“假如有一个地方可以给年轻人提供良好的居住环境，生活环境和交流环境，那么在最具创造力的年纪的年轻人就会形成聚拢效应，实现自己的价值，创造出更多的可能。”吴杰锋由实习租房的经历得到启发，以此为契机构思自己的毕业作品。

基于 “改造空间的本质是改造人”的改造理念，吴杰锋希望从心理上对居民进行引导自治。他将公共空间分为建筑顶层空间、建筑底层空间、建筑立面连接空间、街道空间、废弃广场空间五个维度，尝试对公共空间进行活化，以期达到资源平等、人人共享的改造效果。

李泽彬《古村新梦 可纵居游——江门市大湖塘村研学基地规划设计》

为响应乡村振兴的时代号召，李泽彬选择江门市大湖塘村这一传统村落进行改造。

“大湖塘村有着4A级旅游区和以华侨、碉楼、曲艺为代表的世界级文化资源优势，却面临着村落荒废、村民无业、旅客稀少等危机。”李泽彬说，自己想为这个村落的发展做出一点贡献。

面对后疫情时代，农村旅游业线下场地用途亟待更新的迫切需求，李泽彬提出开发“研学吧”小程序，将当地的博物馆、民宿等资源植入线上研学平台。通过植入产业、更新空间，为农村的发展提供新的发展路径。

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产品设计专业

产品设计专业学子

以“智青春，造未来”为主题

展示作品包含家居产品、家具、

交通工具、文创产品、

智能产品等多个领域

从不同视角阐释“创新”的意义

从灵感迸发到圆满完成，

整个设计过程展示了毕业生们

知行合一的设计应用能力

在这里

奇思妙想和实际应用融为一体

既有面向未来的概念作品

亦有实际项目设计

通过作品，学子们表达了自己对

传统与现代、当下与未来、

民族与国际、具象与抽象

等多组概念的思考与理解

➡ 部分作品展示

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卓子茜《虹梁》

一榫一卯，藏尽国之天机。

《虹梁》的设计灵感来源于福建屏南木拱桥的编木结构，在缺乏钉子的情况下，该结构可以较好地承受往来人群的重量。作品保留了木头最天然的纹路与颜色，力求做到外观简洁，转而注重结构的外在呈现。

卓子茜认为，木拱桥、榫卯等优秀传统建筑设计不应随着时间的推移而消失，因此设计出《虹梁》系列家具。这份作品让使用者感受到传统建筑文化的魅力与巧妙之处，同时也在潜移默化中提高人们对于传统文化保护的重视程度。

谭秀银《攻克碉楼》

百年前，近三千余座“欧洲古堡”被“拆”下，置于方塔之上，矗立在荒乱的乡野与竹林中。

谭秀银对开平碉楼的元素进行提取和重构，结合用户体验与造型传达，集自由拼接与立体迷宫的双重玩法为一体，形成一款兼具地域特色和趣味性的文创产品。

这份作品色调简约，但米黄色和棕色的搭配极具欧洲哥特风古建筑的风格，迷宫的路线可通过自由组装来灵活变动。它不仅益智，更考验游戏体验者的耐心、细心，乐趣无穷。

迷宫层层，关卡重重，游戏过程迂回曲折。清脆的哒哒声响起，人们拾级而下，最终走出碉楼，通向光明。

陈喆《广汽旗下AION品牌2030双门电动轿跑车》

陈喆从UFO轻薄悬浮的外形中汲取灵感，为广汽旗下AION品牌设计了这款2030双门电动轿跑车。

全车以三角形为主题元素，以蓝、紫、黑三种颜色为设计基调，营造出强烈的神秘感和科技感。车身整体比例修长，阴影面饱满深邃，弧形外轮廓充满张力，结合车身光影曲面的设计，呈现出鲜明的色彩明暗对比和超前的科幻设计风格，使得车身的雕塑感和运动感更强。

此外，陈喆还敏锐地融合共享租车的概念，希望追求个性、富有探索精神的年轻一代能在闲暇时走出两点一线的工作状态，通过线上APP租借跑车满足自己的驾驶梦想，以此获得对生活的掌控感。

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毕业生们用青春和热爱

创作出属于自己的独到作品

给师生带来一场场视觉盛宴

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动画、音乐学(音乐表演)、

表演、广播电视编导等

四个专业的毕业设计展专题推文

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原标题：《多图放送！你“打卡”今年的艺术学院毕设展了吗？》

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