永城有个“乡间艺人”，烙画、剪纸和篆刻样样拿手！

帕斯卡尔曾说过“给时光以生命，而不是给生命以时光。”如果一个人的时光是被艺术点缀的，那该是怎样的鲜活呢?是否如漫天星辰般璀璨夺目？是否如清泉般沁人心脾？当生活有了艺术，岁月时光便是一篇篇华章。

在一个叫頔石斋的小屋内，记者见到了46岁的民间艺术家闫青松。屋内古朴雅致，摆满了惟妙惟肖的烫烙画和剪纸作品。闫青松正在创作当天的第一幅烫烙画，只见他眉头时而紧皱、时而舒展开来，手中的烙画笔在木板上飞舞着，一幅山水花鸟画即将成形。见到记者进来，闫青松停下了手中的烙画笔，亲切地打着招呼。

以火为笔，成就“有温度”的画作

烫烙画又称烫画、火笔画，是用火烧热烙铁，在物体上熨出烙痕作画。烙画以黑、棕、茶、黄、白五色为主要色调，线条粗细不一、简洁明快。

细看闫青松的作品，素笔勾勒，皴擦晕染，栩栩如生的花鸟，温婉贤淑的古代仕女，大气磅礴的《清明上河图》......都在闫青松的手中挥洒而就。每一幅画或明快淡雅，或形象逼真，都有故事，都有呼吸。“做一个小的烫烙画从开始的手绘图到最后的渲染，往往要用上一天的时间。”闫青松说。

当谈到入驻时庄的理由时，他放下手中的烙笔，告诉记者，他之前是从事酒水行业，虽然工资还可以，但是难以照顾到自己的家庭。2016年，闫青松父亲突患重病，他便辞去工作回家照顾父亲。2017年，应朋友相邀，他在时庄成立了自己的工作室。闫青松告诉记者，烫烙画承自其爷爷，“小时候看爷爷在蜂窝煤孔里用烧红的煤锥在家具木板上烙烫出梅兰竹菊，飞鸽雄鸡，觉得很神奇。耳濡目染，我慢慢也学会了简单的烫烙画。”而为了将烫烙画做的更加精致，闫青松的烙画工具从炉火钩子到修家电的电烙铁发到现在可调温度的专用烙画笔；创作载体也从木板、葫芦，丰富到宣纸、丝绢、皮革、毛毡等物品，只要表面加温能形成碳化的材料，几乎都可以创作出烫烙画。

而烙画创作则需要把握火候和力度，往往“意在笔先，落笔成形。”

“在烫烙画时，像画中国画和画工笔一样，要轻淡微薄、层层附加，一步步达到饱满的效果，还要注意速度、腕力和火候的配合，在一定经验下才能达到满意效果。”闫青松一边勾勒着木板上的线条，一边向记者侃侃而谈。“烫烙画不仅能表现油画的厚重，工笔画的清俊淡雅，还能表现出国画、工笔的写意。”对于烫烙画技术，闫青松有着自己的理解。

刀与纸强烈碰撞出来的艺术

自古艺术相通，除了在烫烙画上的成就外，闫青松还对剪纸、篆刻等艺术创作颇有研究。

在闫青松工作室的另一侧，摆满了剪纸作品，单层剪纸形态各异惟妙惟肖，多层剪纸层层叠加、构思巧妙。

而当谈起对剪纸的爱好，闫青松有点羞涩地说，剪纸是从小跟着奶奶学的。“奶奶平常喜欢剪裁各种的窗花和鞋样，是村里人绣花的样本，耳濡目染，我也学了一些。”

闫青松的剪纸构思造型细腻。剪人物的时候，衣服样式、纹路、细节，他自己都一一仔细设计。“剪纸有自己的语言，可能形态会更夸张、更艺术化，需要充分发挥自己的想象力。”谈起剪纸创作的灵感，闫青松有着自己的想法，“比如这种多层次剪纸，至少是要五种颜色以上的单层剪纸拼接，从低色调到深色调逐步过渡。看上去不仅有油画的立体感，还有照片层次感，这就是现在新兴的多层次剪纸。”

剪纸看似简单，却离不开严谨与精细。剪纸创作过程一是构思、二是起稿，三是创作。制作过程一般需要经过起稿、剪刻、修改、粘贴、揭离、包装等步骤。“稍微简单些的剪纸，也要用上一天的时间。复杂一点的则要用上半月到数月。”面对着琳琅满目的剪纸作品，闫青松眼里有着一丝平和，“剪纸、篆刻和烫烙画一样，在制作过程中，让人内心变的平静。”

一旁案几上，还摆放着未完工的篆刻印章，只见闫青松手持刻刀游刃于一方青石上，细琢慢雕浅浅勾画着。不一会儿，一枚精致小巧的印章就诞生了，沾上印泥，重重地落在纸上，闫青松长吁了一口气，像是完成了一件精美的艺术品。

艺术追求之路是没有捷径的，需要默默地积累，充满热枕和爱。艺术人的艰辛往往鲜为人知，他们的努力也常常被忘记，但正是由于这份热爱、这份坚持，使他们在艺术世界里上下求索，静心创作，不仅让传统工艺在光阴辗转中历久弥新，还让生活富有了美感和温度。他们的匠心精神，谁能不为之叹服呢？