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见君

Jian Jun

生于20世纪70年代的见君，其作品和人都很严谨，成名也很早。“青石安详，夏季跪地而亡 / 开过花后，诸事一一结籽 / 在天空整理衣裳 ∥ 短暂的河流，黑色的河流 / 在秋风吹落我们的草帽前 / 仍旧砍下头颅 ∥ 我们收割高粱 / 火红的，无边的高粱 / 长在干净的泥土上”。这首创作于2003 年的《红高粱》，已经显得相当的成熟。

作为一个具有较强个人面目的诗人，见君通过寓言化的意象、带有隐秘的情感抒写为自己的精神世界提供了深刻可靠的精神图谱。他出版了多部诗集，从《隐秘之罪》到《无望之望》再到《莫名之妙》，三部诗集展现了诗人内心的撕裂与宽容。见君的诗歌隐藏着许多耐人寻味，他的诗是隐秘的、现代的、晦黯的，有种独特的孤绝。他的诗歌主题一向是未可名状的，在是和非之间，他选择无数种可能性的似是而非，而这份似是而非自然加重了他对生命的惴惴不安。有诗人论及见君的诗，说他的诗是“蒙面的”，“他甚至偶尔会用特制的药水把自己从诗的空间里抹掉，从而只留下氛围，词与物。他的每首诗，所建立起的都是一个封闭的、独立的幻觉世界，在这个幻觉世界里，‘我’仿佛并不在场，但那些创造之物却一直听从着‘我’的驱使——这些词，物，又都是‘我’的投影，‘我’在它们的身上得到显形……”（李浩语）这样的评价是中肯的，准确的，它抓住了见君诗歌的特征。

见君诗的空间和色调是冷峭的、奇崛的，明丽而隐晦，凄清而迷蒙。这是他自我的独立自足的艺术世界，其中潜藏着他个性化的生存状态和特异的思维方式。然而，这一切，都导源于他敏锐而锋利的别样感觉：“花儿”是“莫名其妙”的，“三月”是“奇幻”的，裁一张白纸竟“惊心动魄”，“元宵”夜的“烟花”却照亮“死亡”，丈量生命诡谲地想到“钉钉子”……意与象在感觉上远距离交接，便形成了象征意象、隐喻意象或寓言意象，他把生命安放在生—死之间的意象丛莽中，小心谨慎地辨别它的走向，惴惴恐惧地思虑向死而生。在此基础上，生命与语言遭逢，生命之思必带入语言。语言与感觉、意象同步发生，就不能不涵泳着诗人的天赋、智慧、秩序感和形体感。以词语为生命的瞬间绽放而命名，就完成了诗的构造与完形。他的诗，有一种骨子里的生命硬变。诗人的主体形象，犹如秋风中摇曳的那株“红高梁”，虽然最终要砍头，但它的火红却昭示了那曾经有过的生命的充实与净朗！

见君凭借诗集《莫名之妙》获得了“第四届河北诗人奖”。见君的职业是公务员，从事司法工作，这个职业与诗歌反差很大，但见君把握的非常好。让我们来读他的一首诗：

短短，秋风来了，芦花白了

千里之外，窃窃私语的花草一节节缩水

在你的日记里，故乡多次成为句号后

意象便斜靠着行囊，拉着我的手，沉沉入睡

短短，我们省略的，不仅仅是瘦山岗、弯月亮

还有盛满野花的篮子和被风吹断的暮色

它们在最好的日子里，倒在各自怀中

幸福得像秋水。那时候，短短

不会说话的故乡里，参差不齐的日子

躲在槐荫下纳凉，我们的爱情就藏在那些日子里

争论果实的颜色，看树上的叶子，唱着歌，眨眼间变老

很美，纯美。诗中隐藏着许多耐人寻味的东西，这种纯抒情的、倾诉类的东西不好写，与见君平时诗歌的风格有差异，但其中蕴含着他诗歌美学的追求。见君应该在这种诗风中走下去。抒情性足了，诗歌的味道也就足了。

李洁夫

Li Jie Fu

李洁夫是一个直接的、磊落的人，与他交往不费心思，没有障碍。他这几年做一家主流媒体的记者和中层领导，对生活、文字的认识逐渐深入之后，有了更透彻更释然的心态。而人到中年，生命处于收获与迟暮并在、迷茫向通达转化、社会责任与个人自由相对和谐的状态，对生存命运的洞察，更加透彻、了悟。这时节，一切都已“尘埃落定”，心淡如菊，该“放下”的都放下了，“对这个世界的要求越来越少”，只想“收起心好好去爱一个人”，安静回忆儿时村边的小河，想一想父母的养育之思，时时珍爱生命，处处善待他人，力求留住美好。这是一份人生难得的平淡与从容，平淡而纯真，从容而沉潜，其极致是生命本真的敞亮，即赤子之心的回归。李洁夫的中年写作，适应生命的澄澈，词语与心灵、词语与事物关系的考究，更加贴切与准确。不论是能激活此在语境的日常口语，还是外柔内刚具有形象穿透力的现代书面语，都在生命的呼吸与脉动中，凸显着简洁、素朴、空灵、柔韧的特征，这就是李洁夫诗歌的语言调性和艺术风格。

李洁夫的诗不仅恬淡平和、直面人生、沉潜心灵、高度生活化，而且语言讲究简洁质朴、纯净自然、活泼多变，甚至不回避口语、俚语的自然使用。“我手写我心”，是李洁夫诗歌创作的一向追求，他的诗多是一种发自于心灵深处的追问和对生活现实的体悟，主体性极强。他的诗歌，“自我”是凸显的、强化的，毫不隐藏地矗立于语句的“前台”，不造作、不伪饰。读他的诗，我们可以清晰看到那个有特点的人，有弱点的人，甚至是小有“不良嗜好”的那个人。《在河以北：燕赵七子诗选》编后记中曾这样评价李洁夫：他“代表了河北年轻诗人的一种状态：隐忍、不矫情、恬淡、不做作，直面人生，沉潜心灵，努力在不事张扬的生活状态中挖掘生命和世界的秘密。”在《平原里》这本新近出版的诗集中，李洁夫试图建立属于他个人的东北高密乡或约克帕塔法县，在这个称为“平原里”的区域他的放置和浓缩让我们惊讶。没想到，一向心直口快、大大咧咧、善于自嘲的李洁夫会把他的诗歌建筑做得如此恢宏和别样。

洁夫是个闲不住的人，为人热情大度，非常热心。可能在某一天，他想起了一些旧事，一些旧人，他感受到了《美好》，于是他就记录了下来，他说：

时常想起那年我们一起用过的牙膏、牙刷

蓝色的膏体里茶洁的味道。

深秋的火车呼啸让季节有一丝恍惚

秋天、汽笛、牵手的车站和广场、滔滔的江水和油轮

——他们都像记忆里挤了一半的牙膏。每每想起他们

我的目光就成了温柔的井。我承认，这么多年，我一直

固执地呆在自己的井里，刻意深陷，不愿自拔

此刻，沸沸扬扬的杨絮飘满了石家庄的天空。

喧嚣的人流随着这座庞大城市胃部的蠕动

我突然发现自己这么多年居然从来没有赞美过

请原谅我的麻木和失语，我决定从今天起开始赞美

我承认我曾经的无奈和彷徨是美好的。犹如我人生的膏体

挤出来的那段清香

值得用全部的爱赞美和歌唱

未挤出来的

就让它在心里凝固

他还有诗一首叫做《清晨的抒情》：“这个清晨和往日并没有什么不同／在石家庄，新闻大厦19层／我卑微的抒情紧紧裹着自己纯净的名字／感受我在这所城市里小小的幸福和温暖／我知道我这一生也高不过一个名词／我对世界的态度就是仰望／除了面对自己时才会俯视。”

好的诗歌只可感受不可阐释，好像这样的诗歌也不需要解释，大家听了这些诗句，如果有相同的境遇，自然会被他打动，洁夫最近的作品质量均衡，不做作不矫情，诗如其人，洁夫如果对写诗更在意一些，用更多的时间写诗，不逊色于任何国内他这个年龄段的诗人。

宋峻梁

Song Jun Liang

宋峻梁是衡水市作协的主席，诗集《向内打开的窗子》获得了“第四届河北诗人奖”。宋峻梁的诗歌是真正的日常生活写作。他的灵感的触角直逼自我和近距离事物，写自己的生存状态和日常的细枝末节，并时有令人惊奇的感觉发现。一朵花、一棵树、一只鸟，一阵风、一场雨、一轮明月，一件事、一个场景、一种作为，一次观察、一丝感动、一瞬领悟……或画面，或印象，或言说，或叙事，或哲理，或寓言。诗人与身边周围的一切生活意象打交道，和它们对视、对话、交流，它们也以声、形、色彩映射与烘托出他生活的平凡和幸福。这样的生活普通、寻常，但在平朴中跳荡着新异，也能一下子激活人们的生命感应。在这里，诗人运用的是纯正的日常交流的口语。它贴近心灵，根植生命，生动、鲜活、直接、此在、具象、真实。不是没有修辞和技巧，比如，对比、张驰、大小、显隐等，但这都来自生活本身，因此不显造作和卖弄的痕迹。以这样的日常口语，表现和再现日常生活，就可以毫不费力地打开诗意的时空，并在其中型塑诗人主体的生命形象，凸显他的精神气质。他就像平原上一棵普通的白杨树，树上长着眼睛，站在大地之上，质朴、挺拔、亲和，迎着季候风，抽枝长叶，飒飒摇铃……宋峻梁的诗细腻轻灵，具有现场感和白描感，篇幅一般都不长，直接干练，追求朴素，在意内心的感受，非常准确地表达自己，不缠绕，不黏连，作品的切面纹络清晰，洁癖般追求作品的简洁，像是一种文人画。在“燕赵七子”中，宋峻梁的诗歌具有古典意趣，他在诗中刻意经营的是“空白处”，是言外之意，有那种水墨的浸澷和率性，所以，阅读他的诗时常给人的感觉是：读罢了最后一个句子，最后一个词，其回音依然凫凫，不断有诗绪在不经意中撞回。意趣是古典的，但精神是现代的，是当下的，他力图通过内心与世界的交流，表现现实的荒谬与无奈，体现自我的存在，进而埋伏下对存在的个人追问。

摘引他的《每天都在缩小自己》，他说：

沿同一条路走

很久保持着沉默

在心里弹着烟灰

树荫偶尔扑在路上

有些崎岖

很久没有去看母亲

她一个人在乡下

无法改变生活习惯

很久不曾拒绝什么

因为没有给予

也没有奉献

一个人喘息着

在一条具体的路上

每一天，每一天

都在缩小自己

宋峻梁的许多短诗都可以称之为精品。他在形式上把握的很独特，人很平和，但作品个性。他不在表面上“建筑”，更崇尚自然与自如，有着老庄式的旷达，新近出版的诗集《众生与我》，围绕着对个人生活的体验、观察和思忖，具体而精微地打开心灵秘境，确是一部个人的精神生成史，也是关于现代人的现代生活与心灵境遇的折射之光。

石英杰

Shi Ying Jie

石英杰是保定的“土著”，老家是易县。诗人生在易水河畔，他的乡土，不仅是地理版图，也是历史版图。古代荆轲刺秦，燕太子丹易水送别，遂有人高歌道：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。其精神意脉，作为历史原型，绵延至今。所以，石英杰的地域乡土书写，就有别于任何一般乡土诗，而显得厚重、沉凝。他把自己沉埋在河水之下，谛听悠久的历史回声。有了这样的情结，生长在乡土之上的村庄、林木、禾稼，父母、亲人、朋友，就都有了神圣、顽韧的生命。暗夜长空，明月孤悬。连大山都像是“沉默的修行者”，它以白杨之“竖”与河流之“横”，做成一架古琴，仰望归鸿，拔动琴弦，弹奏了一曲“从离合到悲欢，从万物生到万物灭”的自然山川的鸣奏曲，在天地间久久回旋。有了这样的生命律动，就有了诗歌掷地有声的金石语言。诗人以其坚硬、棱角、光芒、质感，面对人世间的不公不义，面对自然的惨遭毁灭。有荆轲塔在，还有什么话不敢说？！比如，他以诗歌记录一个智障女遭遇车祸被医院遗弃的事件，以那个女人的口吻说：“找不到回家的路是有罪的”“突然被汽车撞倒是有罪的”，这话语中潜含的是对无视生命的责难。古道热肠，侠义情怀，内化为诗人的灵魂，而孕生了他诗歌的燕赵风骨！

长期新闻记者的经历，让石英杰接触到大量社会现实，这使他对社会的感受不同于常人。石英杰的诗有爆发力，有社会承载力和包容量。在石英杰的诗中，“我”多是主体，是凸现的，但这里的第一人称运用不是那种自恋式、导游式的小我在场，而是种个人情绪、个人视角和个人认知的确立。他的诗，视野雄阔、跌宕起伏、气势宏健、情感真挚，穿行于历史和现实、个人生活和事件认知之间，他的记者身份让他能够把现实的、热点的、事件的、故事的容纳于自我的诗歌中，从而和那些仅有的咏物抒怀、抖抖机灵的时下诗歌拉开了距离，变得迥异。他的诗歌能从历史的投影中触摸到粗砺的现实，这份触摸让他的诗行充满着粗砺也充满着相应的悲悯。

读一首他的《大风吹灭多少悲欢》：

故国，你起伏的胸脯上

我就是盘踞的河流

宛若裂纹，怀抱一件陈年瓷器

静下来的我，细如发丝

长长的琴弦，似乎马上就要扯断

一次，一次弹拨

像突如其来的劫持

像缓慢的闪电，时隐时现

大风起兮，吹灭多少悲欢

为停顿而停顿，为消失而消失

这磨损的刺青，这褪色的疼

故国，我怕瓦解了，会被轻轻吹散

石英杰的诗有气魄，情感饱满，叙述自然，视角独特，荡气回肠。当然石英杰的诗也在不断突破写作惯性，这些年的写作许多作品也更倾向于内心，如他的《秋风》《奔跑的芦苇》等等，作品越来越多元，这是个好的趋势，能拓展自己的题材领域。

河北诗歌在各个历史时期，都有一批杰出的诗人和作品，如果概括河北文学史上近30年的诗歌章节，是否可以有这样的表达：1984年“冲浪诗社”的成立以及几个年龄层次的诗人们的创作，形成了随之而来的河北诗歌高地。进入新世纪后，郁葱、大解先后获得“鲁迅文学奖”诗歌奖，陈超也以诗论获得该奖，其他诗人如刘小放、姚振函、伊蕾、李南、刘向东、韩文戈等也取得了非凡的诗歌成就。而近20年来，分布在省内各市的诗群成为省内最活跃的文学群体，聚拢了一大批不同年龄段的诗歌创作者，其中不乏“85后”和“90后”诗人。出生于20世纪60年代中后期至70年代前期的优秀诗人成为当下河北诗坛新一代的中坚力量，“燕赵七子”是其中的主要代表。“燕赵七子”的推出，是河北诗歌繁荣的重要标志性事件之一。当然，“燕赵七子”并不是“横空出世”的，他们各自经历了多年的写作和知识累积，一直活跃在刊物上和网络上，也活跃在各种诗歌现场，更重要的是，他们都有一颗支撑生命的诗心。因此，我们有理由相信，他们会持续创作出更精致的作品，为郁郁葱葱的河北诗林，再添一道道旖旎风光！

阅读链接：

苗雨时郁葱 ||“燕赵七子”诗歌创作总论（上）

作者简介

苗雨时(1939-)：当代诗评家。河北省丰润县人。1965年毕业于河北大学中文系。现为廊坊师范学院文学院教授，中国作家协会会员，河北作家协会第四届主席团名誉委员。长期以来致力于现代诗学的教学与研究，从事诗歌评论写作。任中文系主任期间，曾与河北作家协会联合举办两届作家班，培养了大批青年作家和诗人。现今又特别关注网络诗歌的动态和走向。2015年10月，建立了廊坊师范学院“雨时诗歌工作室”，2016年4月，创办和主编高校民刊《雨时诗刊》，倡导“学院派”现代汉诗写作。出版著作有：《诗的审美》《诗歌写作技巧》《河北当代诗歌史》《走向现代性的新诗》《当下诗歌现场》等多部。传记收入《中国作家大辞典》《中国社会科学家大辞典》(英文版)。

郁葱(1956—)，原名李丛，著名诗人，河北省作家协会副主席。《诗选刊》杂志主编、编审、中国诗歌学会理事。1974年开始发表作品。1991年加入中国作家协会。《生存者的背影》获第六届河北文艺振兴奖，《郁葱抒情诗》获第三届鲁迅文学奖。著有诗文集《蓝海岸》《生存者的背影》《世界的每一个早晨》《郁葱爱情诗》《自由之梦》《最爱》《郁葱抒情诗》《人类诗篇》(合作)《祖国诗篇》(合作)《狂欢夜》《郁葱访谈录》《艺术笔记》等多部，《瞬间与永恒》等中短篇小说、理论文章50余万字及电视剧《蓝岛》等，主编《中国诗选》《河北50年诗歌大系》《河北历代诗歌大系》等多部。《生存者的背影》获第六届河北文艺振兴奖，《郁葱抒情诗》获第三届鲁迅文学奖，作品被译成多国文字。