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第2080篇

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如果说，中国的每个地区都有一种代表色，那么轮到东北，便有了两种颜色：

红+绿

东北地区

经典大花布

牡丹纹

这种狂野的配色往往出现在，奶奶家的床单，村头翠花的花棉袄，刘老根大舞台以及二手玫瑰的粉丝身上······

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由于红配绿强烈的色彩冲击，东北花布一度成为东北文化的视觉象征。也称为“农家乐”审美的标准配色。

说到“农家乐”审美的代表，不得不提到一个人——乾隆，自从2017年《国家宝藏》第一期播出后，这便成了他挥之不去的标签。

清乾隆彩瓷代表

这些彩瓷通体以彩釉为地，布满轧道卷草，其上用红、蓝、粉红、黄、白等珐琅彩绘花卉和含有祝福意义的蝙蝠，人物画等各种元素。每一件器物都是极为立体的宫廷用品，充分体现了乾隆时期珐琅彩华丽繁缛的风格。

那么，这种土味花布究竟来源何处？

不少人说来自于前苏联装饰风格影响，但真正发明东北大花布的作者是1952 年的上海华东纺管局设计室，为了号召展现更精气神的民族风貌，打破当时单调暗沉的搭配，设计者们便下乡调研，寻找人们喜闻乐见的花纹图样。

于是，便有了四大花布图案，而牡丹系列也是后来大家最为熟悉的东北大花布经典图案。

从瓷器纹饰到东北大花布，我们就来讲讲关于牡丹纹的历史。

唐代贞观后，国力兴盛，社会安定，人们对于形美，色艳被称为“富贵花”的牡丹尤其喜爱，在唐代制瓷技术的逐渐丰富的基础上，植物纹装饰也渐渐增多，最流行的是用堆贴的技法形成浅浮雕的牡丹纹效果。

唐代唐三彩宝相花纹盘

宋辽不断扩大对外贸易的基础上，对于瓷器的需求量愈发增加，植物纹的题材更丰富，人们喜爱缠枝牡丹的形态运用到各类器型上，人们赋予牡丹纹更为吉祥的寓意，代表对美好生活的无限热望。

2017年香港苏富比俊雅清凝——乐从堂藏宋瓷粹珍专场

北宋磁州窑白釉剔缠枝牡丹纹梅瓶

北宋三彩刻牡丹纹及绿彩刻牡丹纹如意枕

12世纪前半白地黑骚落牡丹纹瓶 |

平凡社--中国的陶瓷磁州窑专业版

明代不同的青花料的勾勒下，牡丹纹更具有中国水墨的写意意境，秀丽，典雅的艺术风格表现出充分的文人气息。

明青花缠枝牡丹纹盆 | 2006年香港佳士得964万港币

埃斯肯纳齐旧有

明天顺青花牡丹纹盘

牡丹纹

到了清代，牡丹纹以珐琅彩，粉彩装饰为主，各种金属氧化物为着色剂，不同色泽的重叠与渲染，更具有艺术感染力与表现力。瓷器上的牡丹纹形态更加写实，花头大而饱满，用色喜庆鲜艳。

清乾隆紫地珐琅彩牡丹纹碗

清乾隆御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊

一直被称作“农家乐审美”的乾隆，身处于一个与西方更为密切的时期，很多西式的表现形态是前人不曾接触过的。

对乾隆来说，求变是这一时期很多御窑产品的主要需求，在表现手法比前人多的多的情况下，进行各类大胆的创新。新的环境造就新的价值取向，也丰富了更多的艺术审美。

不得不说，他才是走在潮流最前端的人。

日本心理学家谈到：“色彩作为文化的载体，往往代表某种象征，承担特定的含义，代替语言文字的功能”

我国釉上彩瓷从诞生到发展成熟，最广为应用的色彩便是红色。在满族习俗中认为红色是可以驱邪避凶的颜色，所以大家的服饰生活、日常用品中都会比较经常使用“红配绿”。当然，汉族对于红色的推崇更早，先秦时期，最早记载于《尚书·洪范》等书中。五种“正色”,暗含了吉利祥瑞的意义。“红”为辉煌，是太阳之色，代表了生命之色，也预示着祥瑞之意。