“深圳新潮艺述周”展览现场

　　无论你是想与她畅聊心事，还是想与她共同定格独特时刻，甚至是在梦境中与她相遇，AiIrisChat都能替你实现。

文/《环球》杂志记者 李晓玲

编辑/刘娟娟

　　当前，数字经济浪潮正渗透到文旅产业链的各个环节，数字科技极大丰富了文化的内涵，也扩充了消费的渠道与方式，为推动文旅产业实现高质量发展注入强劲动力。

　　正在深圳举办的首届“深圳新潮艺述周”，通过数字技术的创新手法，打破时空约束，将世界经典童话故事“爱丽丝”形象引入当代文化语境，把观众带入一个跨越东西方维度的关于自我认知的奇妙世界——与爱丽丝共同穿越时空，让观众感受童话与现实的交织之美、科技和艺术的诗意同行。

　　集新潮、艺术、文娱为一体的首届“深圳新潮艺述周”数字艺术大展将持续到今年年底。

再解构重塑“爱丽丝”

　　本次展览突破传统艺术界限，以“爱丽丝”的形象和故事为灵感，进行二次数字重塑，用全新视角解读当代数字艺术与科学技术的交织融合，呼应“觉醒与共生”的主题，为科技和艺术爱好者带来新潮数字文化的沉浸式互动体验。

　　“爱丽丝”是一个横跨一个半世纪的文化IP。1865年，英国作家路易斯·卡罗尔创作了童话故事《爱丽丝梦游奇境》。主人公爱丽丝生活在英国维多利亚时期。一个炎热的夏日，爱丽丝与姐姐在树下看书，偶然发现一只揣着怀表还会说话的兔子。好奇的爱丽丝追随着兔子，不小心掉进了兔子洞，来到一个神奇的地下世界。在这里她遇到了渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、鹰头狮、丑陋的公爵夫人，还见到了能让人变大缩小的药丸，最后甚至遭受了红皇后的审判。在经历了种种奇遇和冒险之后，爱丽丝猛然惊醒，发现原来这一切都是一场梦。

　　童话故事让爱丽丝形象跃然纸上，她富有好奇心、想象力丰富、纯真可爱。1890年插画师坦尼尔绘制了世界上第一个“爱丽丝”形象。自此，这个诞生于英国、金发碧眼、身着蓝色围裙、脚踩黑色玛丽珍鞋的少女走向世界，深受大众喜爱。

“深圳新潮艺述周”展览中的巨型“爱丽丝”雕像

　　100多年来，“爱丽丝”的形象经历了无数艺术家、插画师、影视作品的解构和重塑，无数艺术家为这个纯真可人的少女着迷，用他们极富创造力的“画笔”不厌其烦地勾勒每个时代“爱丽丝”的样貌。“爱丽丝”也逐渐成为一个极具标志性的文化符号，活跃于世界各地。

　　本次展览中，文化符号“爱丽丝”被再解构和再重塑，传递出新时代的文化隐喻。新潮艺述策展团队联合国内外顶尖数字艺术工作室，利用前沿科技手段深度还原经典童话故事的虚实场景，在2000多平方米的场地集中呈现独一无二的“科技+艺术”的展览奇观。

　　在展览所在地、深圳地标性文化旅游景点欢乐海岸艺术展厅里，《环球》杂志记者看到，巨型“爱丽丝”雕像静坐其中，微翘的金色短发利落俏皮，灵动的双眸好奇地打量着每一个观众。以《爱丽丝梦游奇境》故事中著名的“白兔先生”为原型的大型公共艺术装置也同时在欢乐海岸呈现，游客们纷纷打卡拍照。

　　深圳是一座充满青春活力与科技未来感的城市。策展人说，希望通过“爱丽丝”的艺术科技创作，创设新场景、带来新体验，将文化与活力融入深圳这座未来之城，满足市民和游客文旅消费的新需求。“我们不断探索艺术科技与城市发展的融合实践，先行示范引领未来新潮艺术，探索艺术生活与城市共生的无限可能。”

穿越时空的奇幻之旅

　　首届“深圳新潮艺述周”出品方——新诤信数字文化管理公司是一家涵盖知识产权保护、运用、交易、金融、数字化等全产业链的知识产权服务集团，目前在全球运营的IP品牌包括大英图书馆、蓬皮杜艺术中心、敦煌文创等。

　　公司合伙人陈珊告诉《环球》杂志记者，首届“深圳新潮艺述周”以大英图书馆馆藏的160年来经久不衰的童话《爱丽丝梦游奇境》为灵感源泉，依据“故事驱动设计”的新潮策展思路，用数字艺术赋予“爱丽丝”全新数字形象，打开虚拟与现实世界的边界，为观众开启一场穿越时空的奇幻之旅。

　　本次展览中，一批导演、策展人、艺术家、三维设计师、CG设计师、硬件交互研发师、AI模型训练师、前后端工程师、游戏程序开发工程师、大模型算法工程师、大模型训练推理优化工程师、NLP算法工程师、强化学习算法工程师、音视频SDK开发、程序化内容生成研发工程师等跨学科创新青年人才云集一堂，让传统文化IP“爱丽丝”获得崭新的数字生命，并以醒目的当代审美图式呼吁艺术自我的觉醒和城市生态的共生。

　　在展览现场，记者亲身体验了一下。展览首先以爱丽丝童话故事的经典线索“兔子洞”展开，从“坠入洞穴”这一刻起，梦幻之旅就拉开了序幕，观众依次经历“入梦”“掉进一个兔子洞”“白兔先生的消息”“疯狂下午茶”等与核心童话故事情节相关的数字艺术装置。在这个过程中，每个观众都获得了“爱丽丝”的主体身份，并以主角的第一视角体会仙境世界的奇遇。

　　通过多个沉浸式多媒体艺术装置串联起的故事，循序渐进带领观众追随爱丽丝的足迹，从梦境的起点，逐步踏入洞穴深处，之后一个个充满惊喜和谜团的仙境世界逐渐展开。在对仙境场景的打造中，科技手段的复合应用，一方面打破了传统展览中叙事手段的单一性，另一方面则更为深刻地重塑了“沉浸式展览”的展陈定义。观众视听触等多维感知都被充分调动起来，一起加入到对虚幻世界的塑造里，使得虚幻成为另一种意义上的真实。

　　策展人、展览数字内容制作团队——上海浮游文化传媒有限公司联合创始人黄谟介绍说，通过对数字内容及人机交互领域不断的探索，策展团队寻找到更多虚拟与现实融合的可能性，一步步打破艺术与科技的边界，“让观众可以轻松、直接地体验这个充满幻想的虚拟世界，加入我们的旅程，与我们一起共同探索艺术的非凡魅力和绝妙灵感。”

数字技术推动传统文创升级迭代

　　在泛智能时代，艺术与科技的创新实验与开源应用，使得数字代谢的速度越来越快，更多创新的数据被不断繁殖。首届“深圳新潮艺述周”主办方表示，希望通过与艺术展览空间的创造性融合，在有限的场域之中为观众搭建起艺术与生活的桥梁，打造人人都可以畅享的非凡沉浸式艺术体验，从而延伸艺术体验的价值。

　　在展览现场，《环球》杂志记者还体验了爱丽丝未聊（AiIrisChat）科技互动装置。装置以ChatGPT为灵感，生成了一个可互动的3D“AiIris爱丽丝”数字人。只要输入语音或文字，观众就可与“AiIris爱丽丝”展开互动体验，开启一场超次元的对话。

　　在与爱丽丝的亲密对话中，数字人“AiIris爱丽丝”会做出聆听、点头等动作来回应，观众可以感受到“AiIris爱丽丝”的聪慧和活泼，无论你是想与她畅聊心事，还是想与她共同定格独特时刻，甚至是在梦境中与她相遇，都能实现。通过照相功能，观众还可穿越至百年前的童话世界，生成属于自己的爱丽丝漫画风格照片，也可以生成视频，化身为主人公，领略爱丽丝仙境世界的旖旎风光和梦幻魔力，探索爱丽丝的时间迷局。

　　可以说，传统文创的升级迭代，让数字世界中的一切皆有可能。陈珊说，在这次活动中，团队以“艺术+科技”为实验方向，以文化艺术铸魂、数字技术塑形、消费业态强体，通过IP文化和数字文化输出，满足艺术、科技、消费和文旅融合创新的内生机理，为首届“深圳新潮艺述周”营造了开放性、多样性、包容性的吸引力，将更多代表深圳元素的文化符号、审美感知和价值观念转化为市民群众和广大游客更加青睐、欣喜和热衷的生活感触与消费驱动。

　　当前，数字文化消费已然成为中国经济发展的一个新引擎，科技、文化、艺术与文旅、消费、体验等产业链不断有机融合。以科技创新为内驱动力，以艺术文化为辐射载体，通过与深圳本地传统艺术的对话链接科技场景，探索人与科技、艺术的联结与情感体验，尝试建立大众触手可及的公共艺术与深圳在地人文景观的深度交融，不但为广大科技艺术爱好者提供了交流互通平台，也为市民群众打造了文化创意频出和新型消费场景与方式升级的创新体验。

　　深圳华侨城商业管理公司总经理冯晖告诉记者，打破传统文化与数字文化的边界，首次引进世界经典IP“爱丽丝”落地深圳，并以此为灵感开展数字艺术展，这在国内具有开创意义。

　　“深圳将坚持以文塑旅、以旅彰文，积极开发本土文化资源，培植文旅沃土，培育文旅消费新场景，拓宽艺术、科技、消费和文旅融合的发展路径，共同推动深圳数字文旅产业蓬勃发展，释放文旅消费新活力，让更多国内外游客在深圳感受沉浸式数字体验，与文化IP来一场别样的互动，也助推经济转型升级和城市品质提升。”深圳市文化广电旅游体育局二级巡视员杨永群如此表示。

来源：2023年11月29日出版的《环球》杂志 第24期

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