郭敬明「吵」赢了？可这节目我夸不下去

不同的演员和导演之间擦出不一样的火花，貌似还挺值得期待？

但之后的一波“骚操作”，几秒钟就把老妹儿心中的小火苗给扑灭了，凉得透透的那种。

为给节目预热，网上放出了参赛演员的短视频，题目是表演“怒目”。

点开视频，恭喜你，收获一份表情包合集。

讲真，就这水平，抖音快手上一抓一大把，好意思说是“表演小考”？

那建议小考都不及格的，直接淘汰。

不然你们怒不出来，观众都要怒了。

按照官方说法，这是一档导演选角真人秀。

那么节目自然是由导演主导。

陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明。

导演作品的豆瓣最高分分别为：9.6、9.0、6.6、4.9。

陈凯歌调教演员的功力不必多说。

之前在《我就是演员》里现场指导徐娇和胡先煦，三言两语切中要害，引导演员思考。

等到重演，两个年轻演员不再模仿原作，立马自然许多。

看明道和陈若轩演《破冰行动》，一邪一正，相互挟持对方的父亲对峙。

片段演完，其他三位导演都给出了总领性的点评。

只有陈凯歌，针对细节一针见血，让演员有了解决方案。

“若轩，你在最后为什么嚎啕？”

“我从你的眼睛里，感觉不到对方是你的父亲。”

顺了下核心的那场戏，让演员回去重演。

效果立竿见影。

把后台的所有演员都看愣了。

可偏偏，怕什么来什么。

即便有导演功底深厚的陈凯歌、李少红坐阵，有懂演员又会玩梗的赵薇参与。

观点输出（撕X带话题）最强劲的，依旧是实力最打问号的郭敬明。

同样是点评明道和陈若轩，郭敬明一上来就先甩大词。

说这两人是“话剧式表演”。

此时其他导演的表情已经逐渐微妙。

之后他也尝试着提出点方法论，说演员要学会克服“表演的虚荣心”。

Emm...乍一看很专业、很高深对不对？

可什么意思呢？有点似懂非懂。

眼看“四学”就要把演员带进坑里，赵薇立马跳出来，说她和郭敬明的观点完全相反。

这不是话剧式表演，只是陈若轩在目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力，戏演得太过了。

结果赵薇一说完，郭敬明又立马找补“对，没错，我也是这个意思”。

晕死，那你刚刚干嘛不直接说？

痴迷于掉书袋，喜欢引用戏剧理论来支撑自己勉强苍白的观点，这些都还不是最要命的。

毕竟，咱也是在《中国有嘻哈》里受过吴亦凡老师教诲的人了，应付假把式还是有经验的。

关键是他导戏......真不怎么地。

组内考核时，郭敬明说过，表演是演相反的东西。

“你紧张就一定不能演紧张，

这是最低级的表演。”

可明明之前在拍宣传短片时，他和沙溢最大的争执点，就是他嫌沙溢演得不够抓马、不够爆。

对强烈戏剧冲突难以割舍的喜爱，再碰到《悲伤逆流成河》这样疼痛的故事，观感更是像灾难一样。

三个小青年吵架，其中一个男生被女主要求先行回避，于是愤怒离去。

排练时郭敬明嫌情绪不够，非要郭俊辰转身后把课桌上的一摞书带倒。

结果这个多余的动作，不仅没能替表演加分。

还莫名其妙地打断了观众思路，让人觉得：这人有病吧？

只能说郭敬明的导演水平，真是完美诠释了“死对头”韩寒的鸡汤金句——

“听过很多道理，却依然过不好这一生。”

反观陈凯歌，从不用难懂晦涩的说法来糊弄人。

两三句话，点拨演员的同时，普通观众也能咂摸出点味道。

说董力：我看不出你是女主的什么人。

说郭俊辰：记住你那些真挚的瞬间，用进你的人物里。

片段糟糕是事实，所以助演嘉宾李诚儒看完之后也没客气，直接diss。

看现场不同于看视频，没有字幕，根本听不清演员在说什么；

然后故事也很一般，就是高中生谈恋爱，没意义。

末了还不忘再插郭敬明一刀：

“这就是畅销书，是吧？”

李诚儒说完之后，全场气氛瞬间降至冰点。

然而郭敬明也不是善茬儿，迅速抓到了这段点评的漏洞，以退为进，开始反击。

首先，承认自己作为导演的不足，主动背锅；

然后相当委婉地说李诚儒没看懂故事，强调《悲伤逆流成河》是“中国一个认真讨论校园霸凌题材”的作品，有社会意义；

之后继续转移话题，结尾时还不忘上个价值，谈“尊重”、谈“自由”、谈电影。

这段争论播出后，立马冲上了热搜。

相关评论几乎都是郭敬明的“大型圈粉现场”，感觉大家在听郭敬明的小作文时，应该都是在隔着屏幕为他鼓掌。

看到#想看郭敬明上奇葩说#的热门话题，老妹儿真是一脸疑惑。

这边说你没有家国情怀；

那边说我认真探讨校园霸凌。

以一顶时兴潮流的大帽子，盖过一顶古板老派的大帽子。

怎么就变成郭敬明更有理有据了？

而且郭敬明的这段发言，看似铿锵有力，实则鸡贼地规避了作品的不足，还拉一面“关注校园霸凌”的大旗给自己护体。

大家仔细想想——

观众反应最大的，是“认真讨论”校园霸凌的桥段吗？

不。

是所谓的“发糖时刻”。

所以，单凭现场表演，李诚儒把故事理解成高中生谈恋爱，有问题吗？

而且李诚儒后来在采访中，主动解释了自己的观点，他并不反对拍校园恋爱。

只是觉得“不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣”。

感觉这话说的没毛病啊，这不就是郭敬明的疼痛文学一直以来最饱受诟病的地方吗？

凭啥他现在反应过来，为作品强上了点价值，评论画风就变了呢？

如果一部电影只要主题正确，就不能批评故事稀烂。

那老妹儿第一个替《逐梦演艺圈》不服！

看这slogan，三观多正！

第一期看完，再品品相关话题、热搜，估计大家也都反应过来了。

《演员请就位》并不难看，但导演调教、演员竞演根本不是重点。

一开始大家都以为节目对标的是《演员的诞生》，后来才发现，这其实是个演员版《创造101》。

本质还是在选秀。

3个小时的节目里，选导师加上些有的没的，能占掉一小时。

之后的现场表演环节，动不动就切后台演员和现场观众的反应，演得不行还只能看得断断续续。

甚至还沿用了之前选拔爱豆的观众投票，方便饭圈女孩用爱发电，为演员打call。

观众选啥？

选谁哭的最惨？哭的最美？最会“炸裂”？

第一期的表演片段，几乎都是崩溃、嚎叫、失声痛哭。

看到最后，老妹儿已经不知道，脑壳和眼睛，哪个更疼？

内心OS宛如卡姆：你看，TA哭了......

其实《演员请就位》的演员阵容里，不乏拿过奖的优质演员或者演过爆款的“一二线明星”预备役。

只是不管履历如何，老人还是新人，他们在节目当中，似乎都透露出一种迫切感。

一部分人是为了再就业，大环境面临寒冬，与其在家抠脚，不如积极求变；

一部分人是为了再教育，四位导师要阅历有阅历、要资源有资源，跟着学点，总没坏处。

只是不知道，这样的节目对他们而言——

到底是机会，还是消耗？

去年《我就是演员》第一集，徐峥感慨“好演员的春天到了”。

如今看来，这句话还得打个问号。

如果等待好演员的，不是更多的好角色好剧本，只是更频繁地上节目刷脸。

属于他们的春天，真的来了吗？

如果影视寒冬让混饭吃的无戏可演，却又不让他们沉下心来打磨修炼。

而是在所谓演技综艺里循环利用，接着带来不入流的表演。

那观众的春天又在哪里？

想看的，去腾讯视频。 返回搜狐，查看更多