他是香港电影“扛把子”级人物，拍主旋律大片前更有警匪猛片！
前段时间，中国电影资料馆举办了林超贤导演的电影专场放映。将林导的两部警匪代表作《野兽刑警》与《江湖告急》进行了放映，勾起了不少观众的港片观影记忆。
林超贤导演本人亲临现场并展开交流，给影迷留下了深刻的印象。
现场有观众提问，问及林超贤近年来的《湄公河行动》、《红海行动》都获得巨大成功，会因此而拍更多的主旋律大片吗？
林超贤导演却告知观众， “我自己也搞不懂什么才是「主旋律」”
其实说到林超贤导演，从他早年的电影看开去，又回到今日站在我们面前的林导，可以看到，即使岁月让他变得愈发成熟，但他的作品却还是有他那最熟悉的味道。
真实世界里的林超贤，温和且谦卑。很难想象这么一个谦谦君子一般的男人，胸中竟藏着枪林弹雨、生离死别和侠肝义胆的世界。
在香港影界，流传着这样一句话，“拍警匪片，一定要找林超贤；想拿影帝，也要找林超贤。”从中固然可见林超贤稳固的江湖“扛把子”地位。
他对警匪电影的娴熟把控，的确很有特点。这从这次专场放映过程中重温《野兽刑警》和《江湖告急》便可略窥一二。
比如由黄秋生、王敏德、张耀扬、周海媚、谭耀文主演的《野兽刑警》。黄秋生饰演的“烂鬼东”这一形象是对警察这一群体形象的颠覆——打人、与同事插科打诨、又极为熟悉黑帮社会，身上的痞气总略多于正气。
周海媚饰演的“妈咪”YoYo纵然摆脱不了作为女人的附属地位，却时刻透露着作为风尘女子的可爱之处，事故且纯真。
更有可看的是谭耀文饰演的反面角色“图钉华”：从一个图钉一样的黑帮小弟步步上位，直至挑战原有权威。
巧妙之处在于他的上位过程有偶然，有不择手段的欺诈。图钉华本质上不是个明智的人，走到最终迫不得已的位置竟有些荒谬。
此片中“江湖”的意义是为兄弟而出手的简单逻辑，亦是对固有圈内规则的一种承认，甚至是“烂鬼东”对情人不留痕迹的付出。
可以说，从《野兽刑警》开始，正面人物的复杂性和对正邪模糊性的探讨就成为林电影中的特色。此后的《重装警察》与《线人》仍然在探讨这样的价值观。
还比如梁家辉、吴君如、黄秋生主演的《江湖告急》。这是一部成本只有400万就拍摄好的电影，却承载了更多内容。
黄秋生饰演的偶尔随意显显灵的“关公”一句“当年千里送嫂，你当我为何要月下读《春秋》”撑起了这个角色的魔幻和黑色幽默。
导演借关公的失望传达了对传统忠义观念的疑惑和沉思，影片中无论场面调度多么恣肆，有关于人性、有关于规则的部分永远是内省和自反的。
黑帮片中较为核心的兄弟情也在此片中呈现得略扭曲，张耀扬饰演的手下阿愉在保护任因久之时，二人生命都受到威胁，阿愉猝不及防的告白给我们带来了和任因久一样不自然的感受，想来有点苦涩又有点好笑。
甚至由江湖引出的故事，最终却回归到了爱情上——任因久遇上杀手首先怀疑自己的妻子苏花（吴君如），因而引出与她的回忆，任因久情人的暴露又推动了他与妻子关系进一步向前发展。
一部讲江湖的片子，江湖的事打打杀杀反倒简单，最终说不清的竟是感情。
拍警匪片很厉害的导演却越来越爱国家民族层面的宏大叙事，拍的是不折不扣的黑帮片却用各种元素去稀释硬朗风格和类型化的色彩。
早年成名获奖颇多却又专注于逐渐改变的成长过程，对各种枪了如指掌却坚信最能打动自己的还是人性的部分。
“我第一个阶段是学习阶段，第二阶段从《冲锋陷阵》开始拍得很不满意。痛定思痛，两三年没有拍电影，问自己很多问题，到底什么电影最能引起自己的感触？”
“我拍电影拍什么还是要看有没有内在，它会不会打动我，我对电影本身有感情才会去拍。”
林超贤在光影下的呈现无疑是主流的能被普遍接受的道路，但也正如《江湖告急》里面即兴创作的一些镜头，他总是有他独特的想法。
林超贤导演的另一力作《紧急救援》也即将开拍，这是林导与彭于晏的又一次合作，据称“会给大家带来一个不一样的彭于晏”，不知道大家有没有和小编同样期待一个不一样的林超贤呢？
PS:文字为作者武扬原创，图片均源于网络。 返回搜狐，查看更多
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