《紫罗兰永恒花园》究竟是怎样制作出的？

公司的工作室大楼

做一部动画是十分费钱的，小小的作坊自然不可能自己生产动画，他们的主要工作就是“外包”，即帮助其他大型公司制作动画的某一个部分。因为本身无法保证所有成员都是有绘画功底的，所以当时的京都动画工作室接手的工作也只是一些十分简单，重复性的工作，像是上色，背景绘制等。

但因为阳子女士等人的工作态度十分认真，做出的成品效果很好，所以在业界收到了很多的好评。著名的动画公司龙之子和日升都对他们给予了很高的评价，也成为京都动画最早的回头客。

随着小作坊一天一天做大，1985年，阳子女士的丈夫八田英明将工作室公司化，他自己担任社长，阳子女士担任作品策划和统筹。建立初期京都动画还是一个以外包为主的公司，它没有自己的动画部门，做的工作也和之前类似。但这时的公司广泛吸纳人才，为之后的发展打下了铺垫。次年，公司成立了专门的作画部门，1987年开始真正制作外包“动画”。

90年代的京都动画还是主要以上色这些外包工作为主，他们以扎实的基本功，员工积极负责的制作态度闯出了自己的名声，很多公司点名要京都动画制作外包。后来京都动画接手的外包已经不是上色这种简单重复的工作，而是被称之为“统包”，即动画中的某一部分的全部工作甚至是一整集的制作。很多动画因为成本等原因都有过这样的外包，但是也有过很多因此造成的失败，比较著名的就是天元突破的第四集的崩坏，火影忍者的某些集数的崩坏。但是京都凭借精良的作画获得了几号的口碑，成为了著名的外包动画公司。

著名的天元突破第四集

而此时的京都动画经过这些年的磨练，已经有了独立制作动画的大部分能人员，像是作画，演出，摄影等等。

但是就像我上面说的，制作一部动画非常花钱，普通的制作一集都要上千万，高质量的动画剧场版可能需要几十亿的资金。这个资金不是一个外包公司可以轻易拿出的，所以此时京都动画还是进行一些外包作业。

整个90年代京都处于一个发展阶段，参与了大量的动画制作，积累经验。终于到了新世纪，京都动画将公司单独分出动画部门与外包动画部门，它准备要自己制作动画了。

2003年京都正式出品自己的独立作品，《全金属狂潮》的校园篇，这部作品迅速地获得了大批粉丝，京都动画也被粉丝爱称为京阿尼。虽然全金属狂潮本身是一个较为沉重的故事，但是京都有意无意地制作了其中最为轻松的校园的片段，也正是因为这一部分的好评奠定了之后很长一段时间的京都动画的制作方向——校园轻松的故事。在这之后几年他所制作的动画大部分都是以此为主的。像是《凉宫春日的忧郁》，《冰菓》，《中二病也要谈恋爱》，《Free！》等。

全金属狂潮

随着第一部动画的成功，京都终于可以放开手去干，他全心投入动画制作中。随后的几年，改编制作了Key社的《Air》，《Kanon》，《全金属狂潮》的第三季等。

不过，到此时为止京都制作的TV动画还都是改编动画，它们都有原作小说或是游戏，而一个公司的愿望自然就是制作自己的原创动画。这不单单是艺术工作者的愿望，更多的可能是钱的原因。有些朋友可能知道，日本动画实行的是动画制作委员会的制度，这里我不展开讲，但是从结论上来看就是“原作方可以拿到大量的IP版权的费用”，而动画公司虽然出力最多，但是可能分得的钱是很少的。京都动画一直以来制作改编的动画，他们想要赚更多的钱，就要从根本上制作自己的东西。

其实在2003年时，京都就已经做了实验，它制作了自己原创的OVA动画《MUNTO》。OVA动画与TV动画是不能比较的，只要质量还过得去，OVA动画就一定能赚钱，并且20世纪初期还赶上了OVA动画的最后一波高峰，京都靠着这部动画小赚了一笔。然而6年之后，它用同样的故事制作了TV动画，却遭遇惨败。京都动画开始变得畏手畏脚，不敢再去制作自己的原创动画。

MUNTO

这里我们先埋一个伏笔，不再讲原创动画，我们来看看真正让京都名声大噪的这些改编动画。这就必须要提到《凉宫春日的忧郁》了。

《凉宫春日的忧郁》可以说的上是轻小说改编动画最为成功的案例之一，也可以说在很大程度上影响到了现在很多的轻小说改动画。它打着“中二病”的这个标签，即与老的观众有思想上的共鸣，有能让年轻的观众看到乐趣。当时在中国和日本《凉宫春日的忧郁》都已经成为了“动漫”的代表，各大网站上都是凉宫春日的图片，就连日语学习学校也会打出“和凉宫团长一起学日语的口号”。相关的歌曲也刷新了动画音乐的记录，片尾曲SOS团团舞也成为了视频网站上最火的宅舞（那时还没有bilibili）。

《凉宫春日的忧郁》有两个版本，06年的老版和09年的重制版，其中09版放映时还出现了一个轰动极大的事情，即“漫无止境的八月事件”。原作中很短的一个事件被京都生生做了八集，其中的台词剧情几乎完全一模一样（虽然分镜有变化）。中国有的粉丝说出了 “我不用看字幕就能看的懂内容诶！”这样的发言，日本方面则是更加强烈，有些极端的粉丝甚至直接拆了凉宫的手办来表达不满。

日本动画属于周播制，8集就是两个月，两个月讲一模一样的东西怎么可能让人满意，又不是海贼王（划掉）。

京都动画最大的特点就是他出彩的人物刻画，其中最为主要的就是它对于“萌系角色”的刻画，先不提Key社三部曲，就说凉宫的三个女角色凉宫春日，朝比奈实玖瑠，长门有希就十分让人印象深刻。

而谈到萌，不得不提的就是《轻音少女》，在这部作品里京都完完全全地想观众展示了何为“萌”。轻音少女作为一部日常系的作品，故事情节并不是最重要的，关键是对于人物的刻画。从数据来看，《轻音少女》的几首音乐在日本全部音乐的排行榜都名列前茅，再次刷新了动画歌曲的排名，发售量记录等。几位主角的手办出货量也极大，这就是他们受欢迎的最好的证明。

轻音少女

同时，尝到了日常系动画甜头的京都又制作了《轻音少女》第二季，《日常》等动画。时间到了2012年，此时的京都制作了我个人认为的集大成的作品——《冰菓》。这仍然是一部小说改编的作品，京都凭借着多年的经验，把 “萌”和“日常”都做到了极致，动画中人物的小小动作都反映了内心的变化，少年少女纤细的情感，配合上有趣的日常推理故事，虽然没有大风大浪，却也是安详自在。

冰菓

这时我要收回之前的伏笔了，我们之前提到京都都想要制作自己的原创动画。虽然经历了《MUNTO》的惨败，但是过了4年之后京都再一次进行了尝试——《玉子市场》。

玉子市场

至于尝试的结果，各位可能也可以想象，因为很可能很多人连这个名字都没有听说过。我们现在看来，《玉子市场》不失为一部好作品，但是它比起京都其他的改编作品来讲还是有一定差距的，经历了这几次尝试，京都终于意识到自己难以做出原创动画，于是它开始改变自己的策略：既然改编动画赚钱就要做改编动画，既然改编的版权方赚钱那我们自己来做版权方不就好了吗。

这个想法简单明了，一拍即合，很快京都便成立了自己的KAEsuma文库，举办轻小说比赛，在其中夺冠的作品有机会被动画化，到目前为止，已经做出动画的作品有《中二病也要谈恋爱》，《境界的彼方》，《Free！》，《无彩限的怪灵世界》，还有你们最爱的《紫罗兰永恒花园》以及10月的新番《弦音-风舞高中弓道部-》。

中二病也要谈恋爱

无彩限的怪灵世界

Free

这之后的作品其实可以提及的并不多了，京都一直按照自己的步调在不断前进着，每一年我们都能看见京都的作品，但是说实话，从2010年到2016年，京都的动画也陷入了一个“废萌”的漩涡，观众喜欢看萌妹子，好，给你萌妹子；观众喜欢胖乎乎的脸蛋白皙的大腿，好，给你胖乎乎的脸蛋白皙的大腿；观众喜欢看人鱼线马甲线，好，给你人鱼线马甲线。公司开始变得迎合市场。京都脸，京都腿，京都式废萌角色。这些词语的诞生不是对于京都动画的不满，只是对其无法创新自我，突破市场的不甘。

日本网友对京都脸的吐槽，不同人物只有发型有区别

2017年，《小林家的龙女仆》发布，虽然在国内这边获得了好的口碑，但是动画的销量大暴死，首周销量只有不到三千张，与《幸运星》，《轻音少女》等相差了几万张！虽然在这之前的《声之形》22亿票房让京都大赚了一笔，但是这个销量与国内的口碑相比还是相差的太远了。

声之形

在这之后，京都蛰伏了一整年，在2018年一月推出了《紫罗兰永恒花园》。

首先在这里我尽量客观的评价：《紫罗兰永恒花园》是一部中规中矩的京都动画，但是它也只是一部普通的京都动画而已，与《冰菓》，《中二病也要谈恋爱》，《吹响！上低音号》没有什么区别。它，不是人类圣经。但是，也不是差到万人唾弃的地步。

我们还是用数据来说话，《紫露兰永恒花园》，首卷销量不到6000。

这对于一部动画来说很好，但是，这完全不足以被称之为最强动画，就拿京都自己的动画来对比，《甘城光辉游乐园》都有6000+的销量，对于一部被吹成“人类圣经”的动画来说，这个销量比起最初预计的一万大多相去甚远。

《紫罗兰永恒花园》哪里好？它的画面非常好。

最初是2016年的一段CM。40秒的CM精度极高极高，可以看出是下了血本的，然而之后却销声匿迹了，甚至很多人一度认为这部作品被腰斩了。直到2017年后半年才发布第二段PV。而全部看下来，《紫罗兰永恒花园》保持了极高的作画水平，但动画不仅仅只有画面，《紫罗兰永恒花园》的其他部分并不出彩。

在国内，这部作品的评价十分两极化，不过假如没有人类圣经这样吹得过于厉害的言语，也就不会有宇宙烂片这样激烈的喷子。其中孰是孰非，就交给为看官看判断了。

最后我们还是说回京都动画公司。京都的成功不是偶然，而是必然。关键在于它认真负责的制作态度，一直以来京都的作画鲜有崩坏。同时京都动画遵循一点点循序渐进的模式，一步一个脚印地前行。很多公司想要做出能一夜之间名留青史的动画，但是这样的动画哪有那么容易，到现在为止能有几个。在艺术性与商业型之间没有找到很好的平衡点，极容易让公司陷入破产的局面。京都则很清楚自己的定位，一开始做外包，逐渐积累自己的经验和知名度，慢慢学习独立制作动画，一定程度之后才开始制作自己的动画，同时也在不断创新，原创动画，自己的文库，与观众，市场的联系等等等等。这些都是京都能够成功的原因。

对于我个人来说，我既不是京蜜，也不是京黑，但是我单纯作为一名动画的爱好者，我还是希望京都能够突破市场的枷锁，做出更好的动画。

如果关于京都动画，或是京都的动画，你有什么想说的，也可以在下面的评论区里留言。 返回搜狐，查看更多