伍礼同名个展：关注生命存在的真实状态
从印象派开始
西方绘画开始从追索自然的轨迹中跳脱出来
与之相对的，是艺术家的个人精神表现
逐渐在画面中出现
艺术家伍礼的作品
正把这一点表现的淋漓尽致
2021年，红树林画廊的首个展览项目选择了艺术家伍礼同名个展，展出题材涉及人物、风景、植物等艺术家近年创作的油画与水彩作品。为了更佳地呈现艺术家各具代表性的绘画作品，美术馆照明系统选用了埃克苏Tracron M4博物馆级轨道灯，整体呈现艺术家伍礼艺术心路历程与感悟。
伍礼是近年中国绘画最具潜力的艺术家之一，也是一位少数坚守阵地的艺术家，自2005进入北京，他真诚面对成长中的现实体验，并在全球化的当代艺术浪潮中显得极为冷静；和画面色彩刺激鲜艳、笔触激昂顿挫相比较，他性格沉稳笃定，安静地遵循著自己朴素的内心，更像是一种修行。近年来他潜心研究水彩画，他把水彩的通透性与毛笔的书写性相结合，使作品的东方意境完美地融合到了西方绘画的严谨理性中，让作品张弛有度，这种充满魔力、对比强烈的色彩被伍礼掌握得酣畅淋漓，极具鲜明的个人风格。
结满果实的树，茂盛的野草，扭曲的人体，自由生长的渴望与一切束缚对抗出的力量，赋予生命不拘于形的状态。伍礼将毛笔的优势以水彩于纸上时聚时晕，在实践中探索媒介的边界，对绘画的真诚交付，使其作品饱含能量。
拨开生命在时代变迁里的附着和缀饰，呈现画面与执笔者最根本也最具说服力的联系。艺术家始终忠于初心的表达和朴素的生活状态，这份“简单”使他笔下的草木、动物呈现出其本身的丰富性，这种丰富是个人和现实关联交织而成，也是在长期的绘画实践中时间赋予的层次。
既是所见之物，也触及生命本源和绘画本身，内在力量和外界的碰撞通过笔触、色彩在画布上拉扯出巨大张力。由真切情感落笔描绘的人与物，和精神上的紧密扣合催生出某种共生性，艺术家与其作品以及周围的环境，是个人也是社会的镜映。
伍礼给自己营造了一个画面世界，但也是一个生活世界。他沉浸在此，每天在这里经营，从而忘却现实的世界。就像一切敏感脆弱的人都愿意沉浸在自己的世界中一样。绘画为伍礼提供了安全感，让他从混沌的世界中寻找到一个可以置身其中的秩序。
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