《猫和老鼠》:给你一张二向箔,你也没办法再回到二次元
谁能料到,原本期待满满的《猫和老鼠》真人版竟落到票房与口碑双输的尴尬境遇。
究其原因,新观众与老拥趸两边都想巴结但最终两头不讨好才是症结所在。
一、新观众无感
观影中6岁的女儿一直质问我为什么假的猫、老鼠能进入了真实世界。这种问题在我陪她看《大侦探皮卡丘》与《刺猬索尼克》时并未出现。
这说明2D动画角色3D化的主流方式可以快速消除二次元与真实世界之间的隔阂。望着毛发蓬松萌哒哒的皮卡丘与索尼克,哪个小朋友还计较逻辑呢?
但《猫和老鼠》这样的2D动画角色走进真人电影世界却的的确确产生了违和感,对于习惯了3D化的新一代小朋友来说觉得非常怪异。
然而这种模式并非《猫和老鼠》的首创,它有过成功的案例:
早在1988年,技术控罗伯特·泽米吉斯便开创性的拍出了《谁陷害了兔子罗杰》,做了第一个吃螃蟹的人。
1996年华纳动画角色大集结,融入真人世界与飞人乔丹合演了《宇宙大灌篮》,应该是同类电影中的影响力NO.1了。
这种2D混搭真人表演的好处在于新鲜感,同时还能发挥2D角色固有的滑稽感,比如汤姆猫能被压路机碾成二维地毯状,或是头被打进身体里。换成3D表达会感觉很惊悚,在2D画风里就很正常了。
可为什么《猫和老鼠》就是不招小朋友们喜爱呢?放映中途不断有小孩儿退场。
成功案例的共性有:
1、动画角色本身具备IP号召力(当时兔八哥还是颇有人气);
2、真人演员具有一定的辨识度(当时很多小朋友也都认识乔丹);
3、故事要有引爆点(《谁陷害了兔子罗杰》里的奇案、《宇宙大灌篮》里与外星人的篮球对决)。
《猫和老鼠》只符合第一条。
第二条中超杀女科洛·莫瑞兹对于小朋友们来说太陌生。
最要命的还是第三条,职场宫斗与富豪婚礼小朋友们完全无感。
唯一能吸引他们目光的只有间隔出现的“动物大旋风”,剩下长长的无聊时间,只能在影院沙发上翻来爬去打发过剩的精力。
二、老拥趸不爱
《猫和老鼠》在国内有两拨拥趸。
上世纪90年代初,电视台首次引进《猫和老鼠》,印象中翻译做《汤姆和杰瑞》。最初的版本里汤姆猫蠢笨且面目略显狰狞,杰瑞鼠爱耍小聪明典型的心机boy,双方互相恶整,结局总是老鼠害死猫。
后期几次形象改版,汤姆猫变得善良可爱,杰瑞鼠也变得萌萌哒,双方从单纯的敌人关系变成了相爱相杀的好朋友。
似乎跨度较长的低幼动画都得经历这一由恨转爱的过程,这些年《喜羊羊与灰太狼》与《熊出没》的敌我和谐如出一辙。
《猫和老鼠》在国内的第二次风靡是四川方言版的出现,那时候几乎所有的长途巴士上都会循环播放,一改默不作声的习惯,操上言字儿的假老练和风车车变得更加生动活泼接地气。
随着时间慢慢流逝,这两批拥趸都已经长大成人步入了社会。本次《猫和老鼠》真人版正是冲着收割他们的情怀与荷包而来的。
事与愿违,老拥趸们走进了影院,期望找回久别重逢的感动,却看了一出不伦不类的杂烩大乱斗,出得影厅后齐刷刷怒打低分。
熟悉的角色,熟悉的画风,熟悉的打闹……为啥就没内味儿了?
是因为我们都长大了,思维维度发生了巨大的变化。
正如刘慈欣在《三体》所写:“很难想象在降低一个维度的空间中生活是什么样子,在二维空间中,世界万物看上去只是几根长短不一的线段,在三维世界生活过的人,真的可能使自己生活在一张没有厚度的薄纸里吗?当然,三维空间的生活对四维世界的人来说也同样无法想象。”
在成长过程中,我们已经渐渐丢掉了二次元的思维方式与审美标准,与之相伴的,我们也丢掉了曾经的群体天真与单纯快乐。
替代它们的是成年后更深沉的睿智与独立思考能力,与之相伴的还有功利与市侩、狡诈与圆滑。
我们思考问题的方式已经提升了一个维度,正如片中二次元里的汤姆和杰瑞永远无法理解三次元职场战争中“与人斗其乐无穷”的快乐。
《后会无期》中贾科长说过:“小朋友爱分对错,大人只看利弊。”
在成年人眼中,二次元与现实世界隔着一条鸿沟,即便给一张“二向箔”,我们也无法去到二次元找回曾经的单纯快乐了。
就让汤姆和杰瑞这一对童年好伙伴留在那记忆深处吧,就像留在那针眼画师的二维画像里。
我们只能偶尔回头,对他们挥一挥手,再毅然而然的转身离去……
作者:阿獠(动画影评俱乐部会员)
作者:阿獠(动画影评俱乐部会员)
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