李宇春：我不。

到了行将高考，她又改变主意，决定艺考，去四川音乐学院学音乐。这并不是盲目的选择，而是内心理性的判断。

她从初中开始就参加校园歌手大赛，连续三年拿了冠军。高中毕业时，她还打破常规地在学校礼堂开了个人演唱会，同学们排着队签名。

这种果决的性格，在《超级女声》的舞台上被迅速放大，后面的故事大家就知道了。

她从成都赛区一路过关斩将，唱到长沙的总决赛现场。决赛当晚，她以352万条短信投票，拿到冠军，一时成为风靡全国的偶像。

当时媒体评论她：“她唱歌的时候，全场安静，仿佛她身上有光。”

《超级女声》结束后，李宇春爆红。当时，几乎全国的唱片公司，都在争抢这个香饽饽，甚至有公司在门口拉横幅，“热烈欢迎春春莅临视察”。

这个被300多万人选择出来的超级新星，陷入了兵荒马乱。每到一处，都是海量的粉丝拥挤着。为帮她做专辑，工作人员不得不把她从“粉丝”的包围中，抢出来。

迷茫而混乱的日子中，李宇春本人却逐渐清醒。她花了很多时间思考自己和支持者之间的关系，自己内心真正想要做的事情，以及为什么是自己。

矛盾在第一张专辑时爆发。当时频繁商演让她无力专注音乐，常常和制作团队聊不到一个小时，就被迫赶去演出。

反复思考之后，她觉得音乐是自己的底线，于是直接找到当时经纪公司董事长要求暂停商演。从未有艺人敢于这样提出质疑，但最后李宇春赢了。

再出现时，她拿出了新专辑《皇后与梦想》，同名主打歌里，她唱道：

“全场鼓掌，灯光熄灭，神奇皇后就要登场，让我带你实现梦想，告诉我你要去的地方。”

爆红之际，很多人有过质疑，为什么是李宇春？

这个问题，李宇春也想知道答案。她像是被时代洪流推到了风口，要做的不是挣扎，而是接住自己。

从2006年开始，李宇春启动系列演唱会，取名“Why me”。

她解释，“Why me”是属于21岁的倔强。“因为我要告诉你为什么是我，它既是一个疑问，也是一句感叹，它会促进你自己去拼命地往前。”

一股子迷茫，全化成倔强和坚强。

在时代和商业的犬牙交错中，她把关注的目光放在了“自我”上。什么是我？为什么是我？

这很快被解读为一种对抗外界的方式，但对于李宇春来说，这不过是一种内化的力量。她由此发问：

“为什么歌手第一张专辑，一定要叫同名专辑？为什么专辑封面一定是歌手的大头？”

她从不把自己的支持者叫做“粉丝”，而是歌迷。“李宇春跟粉丝有联系吗？这么多年，几乎没有。”她从不卖周边，也不运营粉丝经济，哪怕这些概念很火很火。

过去这些年，她就只卖专辑，同时把大量精力用在舞台表演上，也成就了她“舞台皇后”的美誉。

她认为舞台表演是一种“一次性的艺术”。台上台下，她是两个人。台下，她沉默，比较宅，不喜欢分享和相聚；而舞台上，她拥有出众的表现力，气场全开。

从开启“Why me”系列演唱会开始，她就不断创新舞台设计，从背景、互动环节，到MV播放、音频系统，她都希望呈现出不一样的感觉。

去年江苏卫视跨年演唱会上，她表演《哇》，试图在舞台中探讨每个人从出生开始经历的“被定义”。这是一个深刻的话题，也是李宇春舞台独有的魅力。

台下，接受采访，她一连用了4个反问：

“我不受性别的困扰吗？我没有被攻击过吗？

所有女孩，面临的社会环境和世俗眼光，无论是职场，还是人生的选择，甚至生命的威胁，没有受到这个影响吗？

活得高级还是低级究竟由谁来评断？

大家觉得流行歌曲不就是你爱我，我爱你，不，我的舞台就很炫。”

从出道开始，这个女孩身上的光芒有多闪耀，伴随而来的流言就有多么险恶。但面对流言，她解决的方式更理性，也更充满力量。

流言最盛的那段时间，恰逢李宇春公司年会。所有人都在唱歌、喝酒，只有她躲在很远的一个角落，拼命打鼓。

打了几个小时，鼓最后被她锤破，她也开心起来。

咚咚咚的鼓声，在随后的Why me演唱会上更响。她在演唱会中间，插入一个自导自演的短片：她走过充满敌意的人群，飞来的碎片划伤了她的脸，但她就那么坚定地，毫不气馁地继续往前。

随后，她翻唱了歌曲《流言》：

“流言转来转去，请相信我纯洁如往昔；流言飘来散去，会随着每一天淡去无痕迹。但愿你相信，我依然相信，最真的心。”

那天，舞台上她第一次在公众面前落泪，也是迄今为止的唯一一次。

2013年，在公众面前“消失”的她，将一门心思扑在话剧舞台上，停了所有商演。

此前，这个内心执着的人，始终拒绝表演。即便出演了几部电影，仍旧爱不起来。

但筹备那部话剧，跟导演聊了半个小时后，她却忽然明白，“这能让我变得丰盛和开阔”。

与拍电影的快速推进不同，她每天下午两点出门，一直跟剧组演员排练到夜里十一二点，这样的日子足足持续了一个月。

随后的演出，她没有明星待遇，而是跟着演员们一起坐大巴，一起吃盒饭。这是她始终的坚持。

她从来不认为自己是明星。

她的工作需要频繁出差，公司曾希望她走机场VIP通道，但她拒绝。“我本来就是被大家选出来的，并不是什么特别的身份。”

慢慢融入剧组后，没人再把她当作偶像、明星，大家一起开心地踢毽子放松。买了麻辣烫，同剧组的演员也喊她一块吃，她高兴得不得了。

整整5个月巡演，即便只是配角，却是李宇春难得的打开时刻。

也是在那段日子，她渐渐进入了时尚圈。这打开了她的认知，“服装设计背后的创作，来自于哲学、历史……”

她身上的独特性和辨识度，让她成为时尚宠儿。很多设计师的共识是，李宇春不是传统的美，她与众不同，一直走自己的路，有对自我的认同。

时尚与普通的交合，锋利与平和的兼容，让她在前行的路上，走得越加坚定。

2015年，出道10年后，李宇春有了新的想法。她自认为在音乐上拥有了完整的语言系统，十年不断成长、蜕变，她应该走出原本某种程度的封闭，以更多的互动感和感知，打开自己，表达自己。

也基于此，她越来越多地出现在公众视野中。即便从不参加真人秀类的节目，但她还是接下了一些选秀节目导师的工作。

她希望用自己多年的经验，帮助更多年轻人。

融入到综艺中，她有更惊艳的作品。在今年大火的综艺《乘风破浪的姐姐》中，李宇春作词、演唱的歌曲《无价之姐》，说出了一代女性的心声，很快成为大热金曲。

担任创意总监的她，在歌曲MV中，用戏谑态度的歌词，洗脑的旋律和复古的画面风格，让人们感受到女性在自己的时代里，仍保留独特锋芒。

总决赛开场中，她身穿亮片服装出场，以超稳的现场演奏，炸翻全场。用实力诠释了姐姐的“乘风破浪”。

2005年，因为“超级女声”一夜爆红，李宇春登上美国《时代周刊》的封面，文章里写道：

“实际上，李宇春现象早已超越了她的歌声。李宇春所拥有的，是态度、创意和颠覆中国传统审美的风格。”，“她代表了独特的个性，这就是她成为全国偶像的原因。”

2016年，成立自己工作室之后，李宇春推出专辑《长》。其中一首她自己填词作曲的《西门少年》，她用896个字的自述，讲述自己的成长史：

他们企图让我沦为被现实裹挟的人质，我梗着脖子摇头低声说了个不字。

在这首歌的结尾处，时年32岁的李宇春反复呼喊：我要如最初的那个西门少年，不畏流血不惧流言不停奋力奔跑下去。

出道15年，李宇春仍不喜欢“艺人”这个名字，她只想做“歌手”。这两者在她心中天地一般的差别，“艺人是包装出来给人看的，但歌手要坚持自己的本性”。

歌曲，是她和歌迷唯一的连接。

很多年前，很多“玉米”想看她穿裙子的样子，有记者便跑去问她，得到的答案是拒绝：“不会。我不舒服。”

到了2012年，逐渐进入时尚圈的她，因为极具辨识度，受到很多设计师的青睐，面对这些大咖，她仍旧保持着最真实的自己。

一次，一个颇具行业影响力的创意总监，与她在法国见面。对方问她：“如果穿高跟鞋的话，你可以吗？”

她直接回答：“NO。”

“很酷，我就喜欢这样。”对方说。

拒绝外在干扰，不忘初心，是李宇春一直以来的选择。

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