为什么设计师都不愿意“活在当下”？

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“回归即未来”

2021年3月17-21日，深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具设计展盛大开幕。在今年的展会中，新锐设计师齐聚的“设计东西展2021”将主题聚焦于 “回归”。而“设计坐标”展馆，则从四个不同纬度的话题，探讨 “未来”中国设计市场的可能性。

DECO在现场捕捉了多位设计师，与他们聊聊对于“回归”与“未来”的理解与诠释。

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Designers

蔡烈超：“回归”是保有设计的初心，回归造物的基本原则。而设计自信觉醒的“未来”，发展方向将是非常多元化的。

李希米：不仅是探讨未来的家具型态，而是未来人们的生活方式与心理。将来，中国原创设计将形成自己的语言，并在世界领域拥有相当的影响力。

任鸿飞：“回归”是希望大家能重新思考設計的意义。为什么设计？该为谁做设计？该如何设计？

陈福荣：无论回归还是未来，其实是去找到足够支撑整个生命周期持续兴奋与燃烧的创作主题。

陈星宇：世界有无限可能性，任何一刻都是过去，任何一刻都是未来。

刘潇：回归是一种状态，未来是一个时间点，被“时间”这条线串连起来。无数个“现在”组成了“未来”的模糊形象。维持品牌初衷，坚持从个人精神出发。

周安彬：“回归”是找回本来就属于自己的东西，找回我们内心缺失的情感诉求，是探寻未来的一条道路。

MING：设计的回归和未来一直是循环交替的，设计会不断从过去吸收，回馈回来。

陈伟：设计的回归点有时就是未来的发展方向。

曾静华：科技从来不是未来的唯一选择，或许能从过去中汲取养分成就未来。

QIU：我们都在讨论未来的趋势，但无论未来如何发展，内核或许都是回归本真、回归原始。

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现在，再来听听设计品牌怎么说吧。

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Brands

LAB by JNBYHOME：未来就是昨天的今日，都是由一个个当下组成的。

Zanotta：不忘初衷，会让品牌在不经意间成为生活/潮流的引领者。

Magic Circus：设计一直在过去和现在之间来回移动，创造是对过去的关注以及与现在的联系。

Kvadrat：每一次创新都是为打造经典之作并有益于产业的可持续发展。

Qeeboo：当产品被赋予创意的诠释，就能让使用者获得一种未来生活的全新体验。

USM：未来设计师的创新并非漫无目标，人们对永恒美的追求从未改变。

HC28:无论设计、还是市场，都需要沉淀下来打好基础，没有稳固的根基，也就没有什么“未来”可谈了。

Moroso：回归和未来一点儿也不冲突，预见性和前瞻性始终贯穿在MOROSO的信念里。

Ton：坚持“回归”自然，才是“未来”设计的发展趋势。

Montana：设计的“回归”与“未来”之间的关系体现在被设计最初就会考虑到可持续性和永恒性。

PRO101:设计的本质是解决问题，而“解决问题”本身是在探索形式与内容的关系。

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看似是“回归”与“未来”，其实是“初心”与“发展”，是“原则”与“创新”，更是“本真”与“觉醒”。

今年，由蔡烈超、任鸿飞、赵云共同策展的“设计东西 DESIGNEW”迈入第二届，以“回归Original”为主题，现场将呈现15位最具创新力量的设计师和8家国内顶尖家具企业的协作作品。

“设计东西”就像一座桥梁，连接着设计师与家具企业，以更加深度和多元化的方式探索家具”设计”与“制造”的全新可能性。

蔡烈超

× 狮享家具

“原始系列 Origin Collection”

当人回归到原始时代，斧子和火是基本的人类⽂明工具，如何以原始状态去思考和制造现代意识中的物体？这是蔡烈超面对现代化设备和便捷工具所抛出的反思。

座椅表面的微微弧度，引人入坐。先由斧头粗略砍出来这道弧面，再由火焰塑形而成，表面裂纹均是自然形成。

洞火落地灯，槽内隐隐闪动的火光，令人联想到原始人类穴居山洞时的居住场景。

为了还原原始生活中的“采集”与“制造”，所有木材均选用木材厂剩余的“废料”，并在过程中减少加工，最大限度保持天然。

任鸿飞

× 博领家居

“折纸系列 Origami”

“折纸”，可以说是我们从小到大的共同经验。任鸿飞把木板当做纸张，回归到最基本的折纸造型语言和结构原理，经过折叠获得支撑力与强度。

每片板材都是梭型截面， 结合木材拼接和榫卯工艺，看似纤薄其实强而有力。“Origami”系列正是呈现出视觉语言统一，构成方式各异的三种座椅。

休闲座椅因为坐姿的需求不同，除了尺度上的变化外，靠背和椅腿都呈V字形分叉，可以以更放松的状态体验。

长凳则配有与座面角度吻合的大理石托盘，满足了放置物品的需求。

赵云

× 和砚家居

“方圆”

唯有回到材料和结构本身去创作，才是真正的“回归”。赵云在“方圆”系列中，不断探索木材的特性与创新，整组产品均使用大量薄木片叠成半圆，来连接结构。

半圆的拱形由多层薄木条胶合而成，不需要复杂的蒸汽设备。厚的结构强，薄的弹性好。利用这种特性不仅可以增加强度，也可以让结构做到简化而且美观。

李希米

× 华意空间

“默想 Meditation”

快节奏的生活中，人们的思维越来越碎片化，很容易被外部世界吸引、打扰，难以专注精神去思考。

李希米的这组黑色装置，就是希望提供一个可以安静默想的空间，在视觉与听觉上给予一定的阻隔。

进入这个装置，需要先上两级台阶，视觉逐渐缩小。处于这样一个脱离地面、四周封闭的空间，人会很自然的进入不受干扰的默想状态，让身心灵沉淀，回到与自己独处的状态。

陈福荣

× 和砚家居

“带方格的方柱、体块和线条”

这组轻松明快的系列作品《带方格的方柱、体块和线条》，包含一件方柱状的柜子、体块状的茶几，以及线条状的长凳。通过纵、横与曲线三个基本形态，塑造出恒定与变化。

陈福荣试图剔除形象上的意义，回到基础形态，将实用性和功能隐藏于材质形式本身，就像是一场关于极简主义雕塑性的探索。

从侧面角度观看，又会发现这些几何图形、线条，在寂静中形成某种韵律感。

陈星宇

× 仁豪家居

“体Body”

人，就像是由神经元与细胞组成的建筑，而灵魂容纳其中。以人体为出发点，陈星宇展出一款以“背腰线”作为基础型态的单人沙发。这款沙发拥有流畅柔和的线条，搭配亲肤的皮质面料，呈现出拟人般的亲密型态。

这款沙发还具备单元的组合性能，内芯为注塑一体成型泡沫棉，重量上很轻便，方便随意调整位置，赋予空间轻松自由的情感。

刘潇

“消逝的武士”

刘潇以旁观者的角度，刻画了一段富有戏剧张力的情境家具。“有一位武士在战场上去世，而他的情人收到这个消息，所产生的情绪刻画。”

「消逝的武士」黑色菱形靠背椅，有著硬朗的形象。「流浪的挽歌」是红色的圆桌，描述女子收到情人去世的场景，远方传来悠扬而低沉的挽歌。

「燃烧的记忆」，椅面是爱心形状，椅脚则是模拟了收到消息的下雨天夜晚，雨滴在地面上溅起的涟漪。

表面涂层选用高光漆，营造出水的感觉。整组作品红与黑交叠，直线与曲线碰撞，非常有画面感。

QIU

× 爱依瑞斯

“HAUS 系列”

设计师组合QIU尝试模糊家具和家电的边界，回归到丰富真实的材质表达，让产品与家居环境融合。

白色的沙发，由裸露的不锈钢结构、不对称的坐垫和皮革编织扶手组合而成。

地毯，使用不同颜色的羊毛和针法在地毯上呈现材质肌理，浅米色的是木纹，而蓝色系则是大理石。除了地毯，电视也是他们首次尝试的单品，温暖的木材将电视作为一件独立的家具而存在于生活空间中。

刘知礼

× 墨梵家居

“点心系列 DIMSUM”

今年，刘知礼带来了“方便物流和组装”的小桌凳系列，希望从结构本身创新，去对应传统家具还未曾解决的当代生活问题。

“家具能不能看起来美味，用起来好玩？家具能不能也适合送礼？”

桌脚由实木车制成的小笼包组合而成，而蒸笼和盖子分别成为桌面和底足。

使用特别设计的简易张紧结构固定，不需要工具，大人小孩都可以自己动手组装，趣味性十足。

陈伟

× 南洋胡氏

“肉椅 & 原板椅”

肉椅的整个靠背，就像是一团软软的肉。肉眼可见地，座椅结构陷入“肉”中，还没坐上去便能感受深陷其中的舒适。

右边的“原板椅”使用白蠟木，陈伟试图重新思考我们将木材变成一把椅子的过程，运用质朴的模板和最简单的工艺，找寻物件和人体发生互动的平衡点。

MING

× 狮享家具

“回归系列 & 调.合系列”

“回归系列椅”提取了中国不出头圈椅的框架，MING将不同形式的软包填进框架与身体之间的空白区域，把舒适度引入调整过的传统框架中，来适配现代人的使用需求。

只需换靠背便可改变椅子的形式和坐感，不仅控制成本，也增加了椅子在不同的审美体系及使用场景的适配性。

木头拼接的边几则是“调.合”系列，MING采用不同颜色和纹理的木头拼接而成，使用最基础的木材和最简单的几何切割，有点像木质调色板，宛如雕塑一般。

曾静华

× 博领家居

“相伴 Accompany”

面临逐渐严峻的城市热岛效应，家具是否可以变得既“凉爽”又符合现代空间的需求？“凉爽”既指物理层面的体温感受，也指心理视觉层面的通透感。

运用藤编材料增加舒适度和通透性，构建了一隅休憩的角落。当人们带着一身疲惫回到家时，能够在这样的角落里享受属于自己的时间。而同時，家具与人相伴，久处不厌，成为一直被使用的日常设计，正是这个系列的初衷。

周安彬

×仁豪家居

“晓园 Xiao Yuan”

晓园，是设计师目前生活的小区名称。周安彬擅长以日常经验与记忆、生活环境为出发点，将深刻感受过的记忆温度，融入到当代的审美中。

晓园休闲椅/沙发，灵感来源于80年代末90年代初的“联邦椅”，提取其标志性的线条——扶手与靠背相连的曲线。

设计师将小时候对于茶几的记忆提取出来，在茶几原木木腿的内侧切割出一道弧度。在外观上保持了当代东方美感，又用了最少的设计与工艺将这一带有记忆的弧度保存了下来。

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国际设计师对接展

国际设计师对接展是集合国内外具有国际设计视野的优秀设计师资源平台，今年将有具有海外留学背景、受国内外媒体广泛关注、并获得多项设计大奖的产品、空间设计师参展，他们将带来成功商业案例，在国际设计师对接展现场进行商业对接。

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设计爬梯・WISE新銳

“设计爬梯 DESIGN PATI”由先锋设计师蔡烈超担纲策展人，而“WISE 设计新锐”是设计爬梯的孵化区域。

在“WISE设计新锐”单元，不单单聚焦于产品外观和概念，更希望新锐设计师们在设计深度、商业对接、工程工艺方面，有更全面的发展和扎实基础。

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卜佳新

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何嘉欣

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李赞文

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毛杰

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studioiiid

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STUDIO KAE

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yifeeling

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赵泓川

►向右滑动，查看WISE 设计新锐2021晋级名单

现场呈现8位入围设计师的作品，分别是：卜佳新、何嘉欣、李赞文、毛杰、studioiiid、STUDIO KAE、yifeeling、赵泓川。而在展览现场也揭晓了获奖的前三名，分别是毛杰、STUDIO KAE和studioiiid。

毛杰

第一名

作为2021设计爬梯的孵化区域「WISE设计新锐」的第一名，毛杰带来的“月食”壁灯镜及“半光”吊灯等，呈现了灯光的别样可能性。

STUDIO KAE

第二名

获得第二名的STUDIO KAE带来的“不完美设计”Catalyseat、Lunar等，让设计在产出过程中自然演化，从而最后呈现出“非标准”但却“更生动”的作品。

studioiiid

第三名

获得第三名的studioiiid三人组合利用废弃的水管打造成“艺术感”极强的Deform座椅，对造型的整体表现力有着极强的把控度。

深圳时尚家居设计周在2021年开启的全新概念展「设计坐标 Design Compass」，由新锐设计师李希米担任策展人，邀请众多国际品牌参展，借四个不同维度的话题，探讨未来中国设计市场的可能性。

这次主题围绕“未来”也是希望无论是品牌还是设计师，或相关从业人员都可以从一个更远及更广的角度来思考家居行业的未来。

1.

居住在2050・LIVE IN 2050

Q：未来的家具会是什么样的呢?

在这个展区中，Ximi Li Design基于30年后人们生活方式和需求的变化，对家具进行了一次想象，并邀请了丹麦面料品牌Kvadrat，共同呈现了数件概念产品。

这组概念品主要使用了Kvadrat Febrik的3D针织面料以及由Patricia Urquiola设计的新款软装面料Relate。主体设计包括多元体 Mix-set、对话镜 Solo Mirror、拥抱椅Hug Chair、波浪桌Wave Table和洞穴桌Cave Table。

“居住在2050 LIVE IN 2050”探讨的不仅仅是家具的形态，而是未来人们的生活样貌。透过这个角度去关注家具背后的深层次问题，或关于用户心理，或关于新生活形态。

2.

穿衣服・DRESSING UP

Q：未来的设计师，是否会有更模糊的身份边界?

在该展区中，李希米和来自国内的两个家居、服装品牌LAB by JNBYHOME、swaying进行跨边界的产品合作。

“LAB by JNBYHOME”以织物创作者身份与设计师李希米合作了一个大型装置《失序》。采用LAB系列历年开发的原创织物以及JNBY集团的限制面料，为希米设计的“失序的家” 穿上了衣服。生活的失序，家的失序，织物的失序，构成了想象中的”失序世界“中对于当下“便利生活”的反思。

独立设计师女装品牌swaying通过视觉语言、不同材料的结合、针织结构的变化，以“Inside Out”为主题，呈现了数件概念产品，意在打破逻辑秩序、跳出既定的思维束缚。

在李希米看来，服装业要领先家具业起码十年以上。在一些国家，家具已经跨界和艺术家及服装设计师合作并作为成熟的产品可供大众选择了。所以继续去尝试和学习其他领域的思维方式非常必要，等积累到一定阶段，家居业会有不一样的呈现。

3.

创意剧场・ON THE STAGE

Q：未来的家具品牌，还会中规中矩地做陈列吗?

在“创意剧场”展区，造型师查吟为Fredericia、USM、Qeeboo和Mater等历史与创造性并存的品牌创作展览造型设，以最大程度凸显品牌的特性，探索陈列的丰富可能性。

来自丹麦的家具设计品牌Fredericia和Mater延续着北欧设计的传统，坚持使用自然、环保的材料。我们以石材这一天然材料搭建展示空间，作为品牌理念的呼应。

瑞士的USM以色彩丰富的模块化家具系统而闻名，采用模块化的形式构建结构空间，将USM的家具融入其中，集产品的展示、体验和功能于一体。

意大利新锐设计品牌Qeeboo充满想象力和艺术性，通过重新诠释日常使用的物品及常见的元素，推出了一系列标志性和令人惊讶的产品。其圆形阶梯剧场，结合道具装饰，让产品的趣味性更好地呈现。

4.

解构DNA・DECONSTRUCT DNA

Q：未来的设计市场里，还有过去可以借鉴吗?

在“解构DNA DECONSTRUCT DNA”展区，以品牌为案例，解构、记述品牌的历史进程、产品演变和它们在特定时期里做出的关键选择。

这次在设计师李希米的呈现中，Moroso会重新解构经典产品的DNA，包括Redondo、Clarissa、Gogan、Pipe、Paper Planes、The Big Easy、Shadowy等等。

同样创立于意大利产业变革时期，20世纪50-60年代的意大利工厂面临着今天中国工厂一样的问题：市场这么大，要不要赚快钱？Zanotta选择了“不”，如今成为了至今最多作品被全球现代艺术博物馆收藏的两个品牌之一。

HC28成立于2007年，是当时中国第一批现代设计品牌，也是国内唯一一个拥有成熟模式与各国设计师合作的原创品牌。HC28始终深入融合东西方文化的现代设计，2018年发布了更年轻化的品牌都汇里。

同时，这一展区也邀请了Nemo、 Magic Circus 和 Metalarte三个灯具品牌共同构建展览空间。

Magic Circus第一个系列Collection 01, 由20世纪上半叶美好年代的都市审美为灵感，激发创作出了充满戏剧感的现代灯具。

今年，深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具设计展的原创设计馆重磅升级，在这里可以看到一众国际知名家居品牌的优秀作品、品牌独有DNA以及国际工匠精神。

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PRO101 潮流先锋

这是PRO101第一次参加深圳时尚家居设计周，带来了包括Cappellini、Tacchini、GUBI、Zieta在内15个品牌的精彩设计，其中不乏PRO101一贯的前锋潮流家具，也有很多超越时代的经典作品。

具有多元文化背景和风格特质的作品在这里汇聚，为观展者带来徜徉于画廊般的体验，有思考的留白，也有灵感的火花。

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国际经典

Moooi

荷兰著名设计品牌moooi将雕塑与家居用品完美合一，突显了现代感和大气气质，同时在现场也带来了新品。在moooi的设计中，人始终是核心因素，设计师渴望在功能性之外，创造艺术氛围。

Ton

捷克百年家具品牌Ton带来“曲木的设计美学”，呈现被誉为”椅中之椅”14号椅，柯布西耶喜爱的30号椅，其他经典款式产品以及融合百年工艺与现代设计的2020新产品，并始终与设计师们探索未来产品的无限可能性。

深圳时尚家居设计周

暨深圳国际家具设计展

展会时间：2021年3月17人至3月21日

展会地址：深圳国际会展中心（宝安新馆）

今年的展览中， 你最喜欢哪位设计师带来的呈现呢？欢迎在留言区与我们分享。我们将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！

监制｜Sugar 编辑｜Summer

新媒体编辑｜徐懿 助理 ｜汪少琪 插画 ｜Yuun

部分图片来源｜各品牌与设计师官方

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