原创 意大利设计大师和他五彩斑斓的作品

门迪尼的工作室就是一个色彩缤纷的世界。

美轮美奂的作品展示厅。

亚历山德罗·门迪尼被同行赞誉为设计界的瑰宝。

自上世纪七十年代以来，门迪尼一直是意大利设计界最著名和最具创新性的灵魂人物之一，其作品成为意大利制造的象征。在意大利设计的发展中起了重要作用。

除了设计生涯，他还曾为Casabella、Modo和Domus杂志工作，担任主编（上图）。

门迪尼1978年为Magis设计的普鲁斯特（Proust)扶手椅。他复制了 18世纪巴洛克风格的椅子，融合 19 世纪印象派点彩油画，以无数小色塊手工点绘在椅面上，如此斑斓笔触营造极具张力视觉效果。尽管当时椅子沒有量产，但对设计史上影响的意义卻不可言喻，Proust 被公认为是 20 世纪的指标设计。

Magis是意大利特色的家具品牌，创立于1976年 ，旗下商品以造型活泼、时尚前卫、展现生活趣味品牌特色。

Magis向来以超越及带领主流市场为宗旨，拥有大量来自国际顶级设计师的领先创意理念，把设计的产品置于最前线。

Magis品牌被国际权威设计潮流杂志Wallpaper评为“十位能改变我们生活方式的人”之首。而Magis的产品则切实地在世界设计名流和爱家之人中掀起狂潮。

门迪尼曾经透漏这是他最喜爱的作品之一。

门迪尼设计的这把花哨的椅子被命名为“普鲁斯特座椅”，成了后现代主义在意大利最极端的作品之一。

这把椅子的造型是从巴洛克装饰繁琐的设计中提炼出来的，用五颜六色的纺织品面料，如果想想当年主流家具是密斯·凡德罗和李丽.莱施的“巴塞罗那椅子”，

或者玛谢.布鲁尔的钢管椅子，

查尔斯.伊姆斯的躺椅等类型的机械感强烈的主流家具，

就会知道门迪尼的这个设计在那个时代引起多么强烈的社会反响了。

这把椅子成为了后现代主义在家具设计上一声明亮而刺激强烈的号角，设计的意义远远超过椅子本身了。这件于1978 设计的普鲁斯特扶手沙发椅完全手工雕刻、面料手工点绘，色彩斑斓，座椅造型具有巴洛克式的华贵感，近30 年仍是以手工的方式生产限量产品，因为按照订单限量生产的做法，使得它具有很高的收藏价值。

后来，被称为老顽童的门迪尼又为经典的普鲁斯特椅子换上新衣，把1978年设计的椅子再次重新包装，主要改动了面料的色彩和渲染方式，新椅子更加调侃、更加恶搞、更加有趣。

这把椅子原本是他为意大利菲拉拉市戴亚曼提宫(Palazzo dei Diamanti, Ferrara, Italy)而设计，出来之后立即成为20世纪设计的经典，是被认为最代表他的设计特征的一个作品。

之所以取名“普魯斯特”，是为了纪念19世纪文学巨擘《追忆似水年华》的作者普魯斯特。

其它有趣作品。

门迪尼1994年为Alessi设计的Anna G开瓶器。

这是他另一款广受赞誉声名远播的作品。

先来说一下阿莱西(Alessi) ，该公司成立于20世纪20年代。

Alessi是一个传奇，因为它的名字几乎就代表了20世纪的设计，其极具个性化和普及性的产品设计享誉全球，这些产品包括酒瓶起子、刀具、水壶及茶具等。

Alessi旗下的设计师者的名单就是一部现代设计的名人录，除了门迪尼，这份名单包括：阿希里·卡斯特里尼，菲利普·斯塔克，理查德·萨伯，米歇尔·格兰乌斯和弗兰克·盖瑞，等等，清一色的设计巨匠。如是乎，就有人说，要研究后现代主义以来的意大利设计，只要研究Alessi就可以了。

Anna G 开瓶器的出现，改变了开瓶器冷冰冰的形象，从简单的机械化造型转化为高度拟人化、可亲可爱的造型，给呆板的厨房用品开创了一条新的设计思路，简直就是开瓶器界的芭比娃娃。

这款开瓶器将材料与颜色完美结合，用高强度的工程塑料制成粉绿、天蓝、明黄、暖橙、纯黑、浅棕等色彩缤纷的柔软长裙，用电镀不锈钢制成脖子、脸与头发，圆弧结合的造型更适合拇指与食指夹着旋转，而合理的表面积使旋转时不觉得费力。

Anna 除了是一件厨房用品外，更是一件艺术品，很多国外收藏家和工业设计领域的专业人士都把她藏于精致的玻璃柜中；轻轻地旋转安娜秀美脸庞时，她曼妙的高束腰连衣长身折裙便会轻盈地鼓起，纤巧的双臂活泼地张开，犹如欧州古典的淑女，双手优雅地拉起长长的扇形的裙摆，在优美的转身中，为你开启红酒世界的浓郁芬芳。

这款开瓶器同样还有个男款，有意思的是，男款的开瓶器比女款矮。因为现实生活中，Alessandro Mendini 的妻子比他个头高，于是，设计师在开瓶器系列中，再现了这个生活的细节，女款为翼型，男款可旋转式开瓶。

呵呵，这一款也不错。

门迪尼设计的系列作品：

护身符台灯。

为了给孙子护眼，门迪尼设计了造型简单可爱的台灯安目乐多 （amuleto ），灵感来自于太阳、月亮与地球。顶部 60 颗 LED 保证了全角度的光源充足，而产品名 amuleto 在意大利语中亦有（护身符）的意思，颇符合设计初衷。

这款台灯是Atelier Mendini（门迪尼工作室）与韩国品牌Ramun合作的结果，该品牌涉及照明设备。

这款灯在2013年米兰Salone del Mobile首次亮相，由三个圆圈组成，分别代表太阳，月球和地球的基座，接头和发光的LED冠。

这个圆圈，通常是完美的象征，与第三个相关，古代三合会 - 木星，朱诺和密涅瓦 - 并且被认为与全方位的完美结合。

由于茎的力学，光可以定位在任何方向，创造像魔法一样的明暗对比效果，就像一个真正的幸运符。

2010年设计了拉梦安目乐多（RAMUN amuleto LED Table Lamp）台灯，具有历史意义的是将LED的优点极大化，设计成圆形台灯，提高灯光的均匀度。使用透明材质，展现出台灯的机械结构，此产品看不到电线外露，将台灯的美丽极大化，体现难以言表的设计。

在世界最大的德国慕尼黑现代美术馆以珍藏品永久展示。在狭小的空间里，将多种颜色融入到一起，体现了人的感性。

门迪尼的建筑作品。

渡船，与吉诺·菲尼齐奥（Gino Finizio），亚历山德罗（Alessandro）和弗朗切斯科·门迪尼（Francesco Mendini）的车间模型，2009年。

格罗宁格博物馆（Groninger Museum）

门迪尼于1994年完成了格罗宁格博物馆（Groninger Museum）的黄色塔楼。 格罗宁格博物馆被收录在《1001个你死前必须看的建筑》一书中，被认为是20世纪后期最令人惊叹的后现代建筑之一。

门迪尼用浪漫的想象力赋予了这座博物馆一个独特的外形，令人印象深刻。巨大的黄色塔楼矗立其中，彩色的外墙与不规则的形状，构成一幅生动有趣的画面。

关于东方文化，门迪尼自称：“我称不上了解东方文化，与其说我对东方文化感兴趣，不如说我只是对未知事物有着很强的好奇心。我很喜欢听中国大陆和香港的音乐，经常一边听着音乐，一边进行‘坐禅’式的冥想。”

子曰：君子不器，意思是：有学问、有修养的人不应该仅仅只是一种可供使用的器具。在门迪尼的设计理念中，“不器”这个理念贯彻始终，他设计的所有生活中的用具，已经不仅仅再是“器具”，而是试图展现他追求的“如诗般的生活”的设计理念。

门迪尼有一句座右铭：“让我们尽情的享受富有诗意的生活。”

可惜的是，这位二十世纪最伟大的设计师、建筑师、艺术家于2019年2月18日与世长辞，享年87岁。

文图编辑｜潘天翠

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