“叶片有张力，用模具可能就不太好，需一段段捏制，一笔笔刻画”“这四条龙的造型和表现手法都不一样，包括它的龙鳞排序、走向，需仔细观察”“茄皮紫、孔雀蓝最难烧制，每一道工序都需严格控制温度、时间和气氛，以保证釉面的质量和颜色”……

刘文婷等比例还原《龙纹琉璃砖》。（图片由受访者提供）

龙年观龙，在山西晋中介休市，95后非遗传承人刘文婷将存放在大英博物馆的龙纹琉璃砖等比例还原。

“这是来自我们山西的龙，上下四条龙在莲花和牡丹中狂舞，姿态奔放有力、身形变化自如，气势非凡！”

刘文婷是家族中琉璃烧制技艺的第五代传承人，从小到大，都与泥巴为伴：“北京、南京……走过国内的好多地方，但还是最喜欢咱们山西的琉璃制品，塑造手法粗犷洒脱、‘张牙舞爪’，远超自己的想象！”

地上文物看山西，2.8万余处古建筑像散落的珍珠，点缀着表里山河；而色泽艳丽的琉璃脊、琉璃瓦、琉璃璧不仅使古代建筑光彩夺目，更让传统文化熠熠生辉。

介休博物馆的明代黄琉璃脊兽。（图片由介休市委宣传部提供）

“眉头紧皱，双眼瞪圆，仿佛‘社恐’营业。”早在2022年，介休博物馆的明代黄琉璃脊兽因表情呆萌，受到游客的喜爱和追捧。在介休，琉璃烧造的历史已有一千多年，唐贞元十一年（796年）的《洪山法兴寺碑》就曾记载“西至琉璃寺”，市内更是保存了大量完好的琉璃建筑和琉璃构件。

从介休城区出发，行至石屯村与洪山镇的交叉口，远远可见几件大型琉璃制品沿路摆放。这是刘文婷的父亲刘开宝创办的设计制作基地，步入厂房，墙上挂满了有关琉璃知识的画板，四周陈列着父女二人制作的琉璃制品，大到影壁宝塔、小到五脊六兽，花样齐全，品种多样。

刘开宝介绍，当年，他的曾祖父刘泽长世袭传承古法烧制琉璃技艺，随后把技艺传给了祖父、父亲、叔父，到他这里已传承了四代。

刘开宝正在为高6.18米的《麒麟献瑞琉璃壁心》进行泥塑造型精修。（图片由受访者提供）

20世纪80年代中期，高中毕业的刘开宝想回村做琉璃，但介休琉璃窑火已不复往日，家里人不支持他再从事这个行业，他只好一边烧耐火砖，一边兼做琉璃。1994年，他在自家建起了“开宝琉璃瓦厂”，钻研古法琉璃烧制技艺。2009年，他注册成立公司，展开了对介休琉璃烧制技艺的传承保护研发等一系列工作。

“做琉璃，必须要原料干净、水源干净，就像必须要有一颗纯净的心才能做出精品一样。”刘开宝说：“父亲对琉璃艺术几十年如一日的坚持和热爱，使得我从小便爱上了这门技术，对待琉璃，刚开始是作为一种营生，现在，个人的情怀早已经渗透到琉璃文化中了。”

孔雀蓝琉璃雕塑艺术品《四狮抬瓶》。（图片由受访者提供）

在介休三贤广场，矗立着《四狮抬瓶》彩色琉璃雕塑，整座琉璃雕塑高6.6米，连基座总高近10米，光滑剔透、灵动饱满，寓意“事事太平、时时太平、四时太平、世世太平”。它正是出自刘开宝之手。

刘开宝回忆，确定造型立意后他面临两个大难题：“一是整体要求从底基座到顶上九米九，重达百吨；二是釉料中要有孔雀蓝才出彩，已失传多年，是个巨大的挑战。”

购置研磨机、烤炉等小型实验设备，进行试验，无数次反复中终于烧制出与孔雀蓝相近的颜色。刘开宝还找来陶瓷专家一起攻关、总结经验，不断试错。

“原来，孔雀蓝釉的烧结温度要比一般色釉温度高、时间长，在釉烧过程中只容许有十余度的温差，温度高了，泛绿；温度低了，泛黑，有时为了达到某种釉质效果，需要釉烧2到3次。”刘开宝研发恢复了介休孔雀蓝琉璃釉烧制技艺，让失传多年的工艺再次面世。

千年古技，百年传承，琉璃技艺在不断创新，然而不变的是一代代传承人根植在血脉里的热爱。有了父亲扎实的工艺基础，张文婷就可将琉璃的瑰丽在手中变幻。

琉璃笔架《千里江山图》。（图片由受访者提供）

“在我眼里就是一个笔架，但是在她心里就是一幅‘千里江山图’。”

造型山脉绵绵，气韵大成；色调蓝绿尽染，色泽夺目。刘文婷认为，要想实现琉璃的发展，必须拥抱现代人的日常和精神生活，跳出视琉璃为建筑材料的思维，传承琉璃文化。

在介休，琉璃已成为古建筑上一道独特的风景。乔中明摄

“非遗传承必须用两条腿走路：保护传承是‘第一条腿’，创新运用是‘第二条腿’。”介休市文旅局党组书记、局长宋林伟介绍，当地鼓励琉璃产业市场化，依托国家级非遗技艺传承和琉璃艺术品及文创产品的研发，实现古代技艺和现代设计融合，将琉璃从单一应用逐步向家居设计、桌面摆（挂）件、艺术品观赏等领域扩展，更贴近现代生活。

新建工作室，开办琉璃烧制技艺传习班、琉璃烧制技艺特色班，开展琉璃烧制技艺研学活动的接待等；与介休市职业中学搭建校企合作平台，联合开设琉璃社团，刘文婷作为主讲人，将琉璃烧制技艺带入课堂；跟随热点时事重修“网红”琉璃，如山西琉璃鸱吻、琉璃案头狮、龙纹琉璃等，琉璃文化被更多的人所熟知。

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