《我们一起摇太阳》：人活着，要努力找点希望
在情人节当天去看这部影片，意外收到了一盒喜糖和一朵玫瑰的馈赠。不知是否还有大量观众同样收获到这种惊喜。这是影片宣发人员把工作做到了细处。这个举动对当日票房已经不会有影响了，但片方显然希望这个特别的做法能为影片积攒口碑。因为稍后当晚就放出了一个罕见的操作：影片将撤档，于3月30日再上映。
在春节档的几部影片中，《我们一起摇太阳》排在收入末尾，显然和发行方预期的票房成绩相差甚远。这种临时撤档延期一个多月再上映的动作，是否能够挽救现在的颓势，更像是电影发行中一次少见的试验，只能说是不得已的动作。对于发行来说，大盘每个档期的总水位预估，竞争者的宣发口碑动态，甚至上映那几天是否会刮风下雨降温，都会对票房产生巨大影响。现在及时改变了发行策略，至少说明片方对影片质量是有信心的，觉得还可以依靠观众口碑置死地而后生。
和影片剧情一样，片方似乎希望以意念“摇太阳”的方式，来呼唤一种美好的奇迹。毕竟人活下去，总要相信有美好的明天在前方等着我们。
客观来说，《我们一起摇太阳》很多段落拍得极为出色，真诚的程度足以让观众感动落泪。对于韩延导演，《我们一起摇太阳》豆瓣评分是7.9，与上一部老年题材的《我爱你！》并列为他作品的最高分，超过之前在题材上有相似之处的《送你一朵小红花》，可以证明大部分观众对本片的反馈。
当然本片也不会因为发了玫瑰花和喜糖就变得完美，同样也有一些类似《我爱你！》的问题，两者总体观感是颇为相近的。可能本片的细节处会更好一些。
韩延导演从出道开始，一直专攻“临终苦情题材”，这部《我们一起摇太阳》可以算是同类型的第五部作品——宣发文案称为“生命三部曲的终章”。对于类似主题和角色情感的拿捏，韩导有自己的独到之处。从《我爱你！》开始，对于手持镜头、跳跃式剪辑的大量使用，使影片整体风格呈现出更似纪录片风格的写实感，在艺术上也形成了更为鲜明的标志。
这些积累，使得《我们一起摇太阳》相当于集韩导之前大成的一部作品，整体有颇为成熟老练的质感。片中大量对于手机拍摄素材的使用，营造出令人惊叹的生活写实感，甚至在片尾字幕彩蛋中还可以看到大量关于男女主角甜蜜瞬间的描写——这些谈不上是情节的片段，对于影片整体氛围的提升有相当重要的帮助，甚至有些部分放在最后的彩蛋中，都显得过于用心了。
与之相应的，是全片对于医疗救治、尿毒症病人生活细节的描绘，也让人觉得在同类医疗影视题材中属于顶尖，细致程度能让即使不了解这类病痛的观众，也能感到病人在治病过程中遭遇到的种种不易。如果说在电视剧领域，大量观众对主角一边喊着“穷”，一边住在一百平的房子里不满，那么本片呈现出的大量生活细节，比如难以点火的老旧燃气炉，小区墙上的霉斑，都会让大家联想起现实中类似的环境。甚至主要男女角色的化妆扮相，开始阶段也刻意选择了颇为朴素、甚至是“脏脏的”造型，来表现重症病人的生活奔波和艰难状态。
大量营造的细节，都是为了使人物更为饱满，让观众信服故事“是真的”。
事实上与宣传印象不同，影片并不描写“绝症病人”的故事——不算剧透，但全片所有人都活到了最后，并没有在戏剧上刻意制造离世的苦难情节。本片描写两个重症病人，患尿毒症的“不高兴”（李庚希饰）和带着脑瘤的“没头脑”（彭昱畅饰），从陌生到相爱，一同扶持着走下去的故事。
这个故事改编自报道《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，取材于现实中一桩颇有争议的事件：尿毒症女病人因为想要匹配肾源的功利性目的，主动征一位重症男病人结婚。这个举动，其实涉及我国器官移植规定的灰色地带，不免让人联想起器官买卖、婚姻彩礼等复杂的社会问题。当事人的行为于情于理是否恰当，恐怕很多人会有不同理解。这个真实事件如同《我不是药神》的故事一样，在“绝症恋爱”之外有一层社会问题的深度，有为了争取“生存下去”让人同情的努力，这都让影片隐隐带上了现实批判的味道。
当然本片并没有将这个问题的争议性扩大，而是以主人公有些犹豫反复的心理，把这桩“功利婚姻”的动机模糊带过了，从“功利性领证”迅速变成了“为真爱而结婚”。通过警察批评教育、医院器官配型等情节，普通观众得以了解到在相关问题的处理上，现实中已经有了颇为细致的具体规定，以防止将器官捐献这一救人性命的严肃事业，变为泯灭人性的买卖之地。
——毕竟是爱情片，很难苛责主创们没把这个故事带往更具力度的现实主义道路上。相对浪漫风格的爱情片来说，本片更为写实化地在描写“爱情”。虽然“爱是美好的”，但时下年轻人想谈恋爱和结婚的趋势却在年年走低。显然缺乏具体目标的浪漫关系，已经不太适合眼下这个压力重重的时代了。
说到2023年，前不久国家机构评选出一个字来象征性总结：年度国际字是“危”，年度国内字是“振”。有趣的是马来西亚的年度字是“贵”，新加坡是“诈”，日本是“税”，说明诸国在疫情后的经济复苏之路都并不容易。
在电影领域，如何反映普通人面临的诸多压力和真实状态，是个复杂问题。对于“描写苦难”来说，太苦不仅要应对审查机制，也不适合电影票房，但生活中的确存在足以压垮普通人的苦难。在片中我们看到主角在求医问药的艰难之外，还要面临租房中介的欺压，健康朋友们不经意的远离，甚至连一场像样的婚礼都办不出来。这些情节是颇为抓心的，能让所有观众想起我们每日的疲于奔命，在压力面前逐渐低头失去尊严，对未来丧失了能变得更好的希望。
另一面，则是影片中人物始终以一种饱满的挣扎状态，在努力活出尊严，活得“像个人”。包括女主角开场就为自己征婚治病的努力，男主角像是妄想症一样充满活力的精神状态，甚至两人在许多陌生人的祝福中，办了一场“不算婚礼的婚礼仪式”，这些绝境之地的扑腾，想要把生活变得更好的拼命，都是让人颇为动容的因素。
女主角李庚希的表演令人惊喜，撑起了朴素又带些脾气的“不高兴”女孩，比大部分都市剧中精致的女白领都要鲜活和真实。而徐帆扮演一口长沙话的中年母亲，甚至高亚麟饰演的父亲一个转身落泪，都会让观众有心疼的感觉。总体表演和人物形象都是颇有力度的。
在饱满的人物以及大量营造现实感的细节之外，阻碍本片更进一步的原因，是和《我爱你！》类似，情节很多时候还有刻意之嫌，有些生去“造戏”的味道。在剧情逻辑上，前半段男主角过于讨嫌的人物状态，连小学生都达不到的书写程度，让人怀疑是否真的一个女生，哪怕是重症病人，因为照顾和关心就能爱上他；而后半段是否治病的抉择，似乎他们都忘了其实病人只需要一个肾的移植就够了，不是非得以一个人的死才能换来另一个活得更好。
这些细微的问题有时会在不经意间，破坏全片努力营造的写实氛围，让观众瞬间注意到这都是编导刻意安排，引导我们去笑去哭的情节。虽然相比《我爱你！》中更为浮夸的老年人形象，本片中的年轻人已经挺贴地了，但有些比如整日挂在嘴边的“奥利给”，或是搞出花里胡哨的外星人联络器，仍然会让人尴尬得两脚抠地。重症病人虽然身体不如健康人，但他们离精神病还是有点距离的，有的情节刻意在放大他们的孤立和无助，推到了社会更为边缘的角落里。
似乎导演不够自信，不相信那些艰难度日的细节就足以感动观众。全片有些过犹不及的味道，像是熬完几个小时的高汤，又撒了一把味精，有的段落破坏了另一些场景让人足以信服落泪的情绪。
当然总体来说，本片不会让观众失望。对于爱情中两人携手走下去的相互扶持，对于未来日子的希望和信心，在这个冬天都显得弥足珍贵。人总是会死的，因为相信未来还能再遇到一点好事，哪怕只是微小的快乐，我们才值得继续活下去，去等待新一天的朝阳升起。也许去电影院看本片，看到有人活得比我们更为艰难，我们会感激和珍惜现在还能拥有的“小确幸”，然后走出影院，去鼓起勇气面对生活中的艰难。
