濮存昕出书谈表演生涯：做演员是热爱是天命

记者 师文静

在《英雄无悔》《来来往往》《推拿》《鲁迅》《一轮明月》等影视作品中火遍大江南北，成为家喻户晓的演员；在舞台上塑造的李白、哈姆雷特、白嘉轩等经典人物深入人心……

曾经在荧屏上留下或帅气英俊或温婉如玉形象的著名演员濮存昕，今年也已70岁。他说，人生70岁，写书做一次“总结发言”。

在刚刚结束的第31届书博会上，濮存昕带着他的新书《濮存昕：我和我的角色》亮相济南，两场读书分享会，让读者看到了他的魅力。

《濮存昕：我和我的角色》中，濮存昕以自己曾经饰演过的各类电影、电视剧、舞台剧角色为主线，分享了多年来在演艺道路上的历练、探索、创新和思考。

濮存昕称，他认为文学艺术最重要的就是“有趣”,70岁这年创作这本自传，就像跟自己说话，跟观众交心。

《濮存昕：我和我的角色》这本书还原了濮存昕的艺术生涯历程，像是他的一座艺术大观园，也跟观众聊了很多想说的话，让观众了解他的角色、人生和内心世界，尤其是对舞台艺术的敬畏和热爱。

这里面也不只有濮存昕的经历，更有国产影视剧、舞台戏剧发展历程的个人视角故事，很容易引发几代人的共鸣。

书中，濮存昕从自己的爷爷写起，写自己小时候受腿病的折磨，写到北大荒当知青的7年岁月，再写回到北京的剧团正式开启演员生涯。

濮存昕说他的人生峰回路转，值得品味的有三大关口，第一是从北大荒回京，第二是当兵，第三是进入北京人艺，每一次过关口，都是突破，意味着人生的追求、渴望又往前跃进一大步，不再犹豫，路好像可以一直走下去，而这种人生的大欢喜让自己怀疑，这是真的还是假的。

濮存昕说，他很年轻的时候，没有机会演《蹉跎岁月》《今夜有暴风雪》这样的热门剧，心里很羡慕，演员的“名利心”也慢慢地萌生。

后来濮存昕等来了《红叶，在山那边》《山重水复》等影视剧开始“触电”,又演了一些没火的剧和烂片后，终于等到其领路人谢晋导演的《最后的贵族》,错过了林青霞，搭档潘虹、肖雄等明星，演一个哈佛大学的高材生。谢晋称濮存昕是“又出了一个演员”。

此后濮存昕又演了《清凉寺钟声》《与往事干杯》《一轮明月》《鲁迅》《爱情麻辣烫》《洗澡》等电影。演员赵丹、濮存昕的父亲苏民一辈子都渴望演但没演成的鲁迅，濮存昕演了，他研究透了鲁迅的人生，演鲁迅“让生命充满价值”。

《一轮明月》《鲁迅》之后，濮存昕就不怎么拍电影了，因为这些题材的电影没有票房，而有票房的他又不喜欢那些题材。

让他火遍大江南北的还是他演的电视剧，收视率非常高的《英雄无悔》让濮存昕名利双收，迎来电视剧爆发期，一连拍了《来来往往》《一场风花雪月的事》《曹操与蔡文姬》等，他风度翩翩、气质出众的形象，给观众留下很深的印象。2000年以后，濮存昕拍摄影视剧作品的频率明显缓慢起来，他的另一方舞台是话剧。

在话剧舞台上，濮存昕演了太多的大戏，比如《蔡文姬》《阮玲玉》《甲子园》《窝头会馆》《海鸥》《贵妇还乡》《哈姆雷特》《雷雨》《洋麻将》《李白》《白鹿原》等。

他表演的《哈姆雷特》中的经典选段“生存还是毁灭”,情绪的自由奔放、饱满浓郁，让观众看到戏剧演员的爆发力和超强感染力。《雷雨》中，濮存昕则从周萍演到周朴园，《白鹿原》中饰演的白嘉轩、《茶馆》中饰演的常四爷，都是观众印象深刻的角色。

在艺术家云集的北京人艺，濮存昕也通过几十年的戏剧表演，历练成为观众喜欢的艺术家。北京人艺素有“戏比天大”的精神，濮存昕也经常谈及演艺生涯中如何做人、学艺、立德。他说，自己从小看着人艺的戏长大，在经历了人生迷茫岁月之后，是人艺给了自己一个安身之所，而做演员是他的热爱与天命。

他称，“戏比天大”的人艺精神是“走出剧院，演戏是闲情之事；但是走入人艺剧院，任何演员都要坚持演出，不能辜负观众”。濮存昕身上，处处显示出这种对艺术极致的追求。在书中，濮存昕自称是“观众的考生”,“考”得怎么样并不重要，重要的是生命品质在这一刻是否饱满。

在济南读者分享会上，濮存昕谈了他对当下年轻演员的一些建议，也再次提到自己对表演的认识和理解。谈及演员如何读书学习提高自身能力，他透露，演员应在实践中读书，读得越多越好，还要多读跟自己“没关系”的书。

正如他所说，表演一定是要有很“真实”的东西，最真实的东西才是艺术的核心。“我们本人的品质和我们艺术的品质是一样的，有文化的人才能去演‘没文化’的角色，没文化的人演不好‘没文化’的角色，他连自己都演不好。”