观众感叹“对味”“惊艳”“想加场”！！

羊城晚报记者 胡广欣

在香港艺术节收获极佳反响后，音乐剧《雄狮少年》粤语版载誉归来，于5月9日至14日在广州大剧院连开七场，随后将在佛山、珠海、深圳三地开展首轮大湾区巡演。该剧改编自现象级同名国漫电影IP，由粤港澳大湾区知名班底制作：音乐剧界“铁三角”——作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆合力炮制；此次上演的粤语版由郑君炽、陈科铭、朱栢谦、许乐、陈洁仪、覃一凡、唐晓枫、刘兆康等一众实力派演员携手出演，共同为观众呈现平凡少年不懈追梦的动人故事。

音乐剧《雄狮少年》于今年1月在广州首演普通话版，3月在香港艺术节首演粤语版。此次在广州上演的粤语版打磨得更加精细，5月9日和10日的演出好评如潮。近日，《雄狮少年》众主创主演接受了媒体采访。他们相信，这部体现湾区文化魅力的作品将不断进化，假以时日，或能成为一部经典的中文音乐剧。

故事线更流畅

舞台设计更有意境

舞台上，少年追梦画卷在音乐、舞蹈和舞狮的交汇演绎下徐徐展开。故事情节荡气回肠，台词笑中有泪。而台下，笑声和掌声此起彼伏，不少观众被主人公阿娟坚韧不拔、勇往直前的精神所打动，盛赞该剧“富有饱满的生命力”“满满的岭南风情”“看完想加场”。

此次广州上演的《雄狮少年》是目前为止最好的版本。今年1月普通话版首演之后，主创团队并没有停步，而是不断修改完善这部作品。编剧张飞帆对记者说：“普通话版上演后，我们很留意观众的反应，根据大家的反馈来不断调整。所以观众会看到，普通话版、香港上演的粤语版，再到如今在广州的粤语版，我们每个版本都有调整。音乐剧的魅力就在于此，可以越改越好。”作词岑伟宗表示：“《雄狮少年》是一部不断进化的作品，从内容、舞美到编曲甚至歌词都会不断完善。”

不少观众反馈，《雄狮少年》粤语版的故事线更流畅。粤语版在少女娟然的家庭背景、少年阿娟与父母的关系等位置都有所删减，专注于少年阿娟的成长，呈现出他从被村民嫌弃的“病猫”到战胜自己、成为一头“雄狮”的过程。

舞台设计也颇具巧思。不同于普通话版的具象化舞台，《雄狮少年》粤语版的舞台更简洁。通过四组可移动凳桩拼接组合，创造出不同的情境和氛围。凳桩既可以被组合成陡峭的山坡，又可以被组合成街市摊档，还可以成为醒狮比赛的现场，将观众带入不同的空间中，增强了剧情的紧凑感和节奏感。灯光设计独具匠心，用一束光柱呈现每一个舞狮人心中难以攀登的高峰——擎天柱，将梦想具象化的同时也保留了意象的美感。

舞台上的狮眼眼眶元素也为观众所津津乐道。当剧情推进到少年阿娟直面梦想、重拾初心的关键时刻，伴随着《雄狮少年》一曲，舞台上方缓缓落下一个圆框，精准地落在狮眼眼眶的中间，意味着狮眼完成点睛，同时也唤醒了少年无限壮志。

粤语为线醒狮为题

展现湾区文化魅力

在保留原故事精髓的基础上，《雄狮少年》粤语版注入了更多本土元素和文化内涵，岭南文化的魅力在这部戏剧中得到尽情展现。作曲高世章把鼓乐作为贯穿全剧的重要元素：在传统舞狮中，鼓声用来唤醒沉睡的雄狮；在《雄狮少年》里，鼓声代表了少年阿娟的梦想，寄托着他对舞狮的热爱。受到鼓声的启蒙，阿娟有了人生方向，大步向前。全剧的音乐色彩丰富，融合流行曲、摇滚、抒情调、地方戏曲、山歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素，谱写少年追梦的心声。

高世章还为剧中主要人物设置了音乐的主题动机，随着人物的出现和剧情的进展，这段动机旋律会在剧中演变出不同的变奏，以音乐推动剧情发展。他最喜欢少女娟然的主题歌《英雄花开》。这首歌出现在少女娟然与少年阿娟在木棉树下初见面的场景：“这个场景在电影里也有。木棉花是少女娟然的代表元素，我看电影的时候就觉得一定要把这一幕放进音乐剧中。在这一幕里，娟然很坚定，知道自己的路要怎么走，与迷茫的少年阿娟形成很大的对比。”歌曲从娟然的独唱过渡到娟然和阿娟的对唱，也意味着阿娟受娟然的影响，开始燃起心中斗志。

歌词和台词同样粤味浓郁。作词岑伟宗和编剧张飞帆在《雄狮少年》粤语版中运用大量粤语俗语，让观众在欣赏音乐剧的同时，也能感受岭南语言艺术的魅力。岑伟宗透露，普通话版和粤语版的歌词并非生硬的“翻译”，而是根据语汇特点进行调整。比如陈洁仪独唱的歌曲《笑容》，“在普通话版本里，我写的是生活不像经典港片《天若有情》那么浪漫，有很多现实的烦恼。但在粤语版本里，我希望用更简练的语言来表达，所以就有了‘梦还梦/可惜始终要计家用’这一句”。

有观众评价，两种语言的版本各有特色：“普通话版更优雅，粤语版更有生活气息。”事实上，《雄狮少年》的粤语歌词书面语和口语混用，非常考验词作者的功夫。岑伟宗解析：“我写歌词时有自己的语感层次，根据不同唱段的语言环境选择不同的层次字眼。歌词听起来才自然。比如阿娟妈妈对他唱的《够》，‘添饭’虽然比较书面，但也蕴含着母亲对孩子的关爱，在这里就比‘装饭’要好。”

粤港合作取长补短

主创主演意犹未尽

在主创看来，《雄狮少年》是一部有浓郁地方特色，但又能激发不同观众共鸣的音乐剧。地方特色自然体现在醒狮和粤语两大岭南文化符号。在岑伟宗看来，粤语做音乐剧有天然的语言优势：“粤语声调多、简洁，可以用很短的句子表达大量信息，是一个很有音乐性的语言。用它做音乐剧是顺理成章的事。”

另一方面，《雄狮少年》所蕴含的勇气和坚持的内核，以及剧目本身的精良制作，又是具有普适性的。“《雄狮少年》变成音乐剧，无论什么语言，都有其独特的价值。这是一部需要极大体力和精力才能扛下来的音乐剧。我们几乎不借助声光电、借位等手段，舞狮、上桩等动作都需要演员实实在在地做。这部剧是需要练的，而且很花时间。在中文音乐剧领域，甚至是百老汇和西区，我印象中类似的作品都比较少。”岑伟宗说。

《雄狮少年》汇集了粤港澳大湾区的优秀班底，这次合作让他们意犹未尽。咸鱼强扮演者、本次演出的执行导演朱栢谦是香港演员、音乐人，他对记者表示：“我很喜欢广州，这是一个很接地气的城市，而且都讲粤语，可以同声同气。广东的演员都有一颗纯真的心和很高的表演技巧，令我们眼界大开。我很喜欢跟他们一起玩。”他尤其欣赏娟然的扮演者覃一凡：“这个女孩子有一种‘傻劲’，她非常热爱表演，甚至会背下所有演员的歌词，排练时帮忙对戏。她的表演穿透力很强，虽然出场不多，但令人印象深刻。我很希望她能在广东、香港甚至其他地方得到更多的机会。”

在编剧张飞帆看来，《雄狮少年》为大湾区合作积累下宝贵的经验。粤港互相取长补短，让中文音乐剧拥有了更宽广的可能性。“香港团队在故事建构、音乐剧形式上有更丰富的经验；内地则有一批实力强大的演员，唱、演、跳俱佳，堪称全能。”他期待中文音乐剧能走上世界舞台：“音乐剧本身来自西方。英文一字多音，做音乐剧相对比较容易；中文一字一音，粤语甚至有九声六调的限制，但这是限制，也是优势。以往香港单打独斗，有市场、人才、资源的限制，但如今粤港合作，可以做出更好的作品。希望有朝一日可以做出令自己骄傲的华语原创音乐剧，并让世界都看到。”