中传悦读｜《京津画派画学思想研究》

本期“中传悦读”的推荐书目是

《京津画派画学思想研究》

内容简介

本书是有关京津画派画学思想研究的一部专著。在当前画坛“回到传统”的背景之下，本书专注于有“国粹派”之称的京津画派的画学思想，对京津画派留下的大量画学著述进行了全面梳理，对其中的核心概念和范畴进行了系统考证和辨析，对其画学思想体系、画史观念、教学思想等问题进行了全面研究，对京津画派画学思想的理论意义和价值进行了重新认识，对其画学史地位及影响进行了再评估。

本书认为，京津画派的画学著述以文献的方式形成了二十世纪初那场中国传统绘画“复兴”实践中的理论文本，也是当代中国画发展以及传统文化“复兴”实践中一个最近的理论案例与样本，具有“新传统”的性质。在当前复兴传统文化之时代背景下，京津画派的艺术和思想对中国绘画的创作和研究有着重要的启示作用。

作者简介

邵军，中国传媒大学教授、博士生导师，教育部美术学类专业教学指导委员会委员，中国传媒大学美术学科带头人。

著者自述

晚清民国时期，京津画派与海上画派、岭南画派形成鼎足之势，共同继承和推动了中国绘画的发展。三派之中，又以京津画派有“传统派”之目，以谓其“精研古法”的艺术特色和理论主张，是当时画坛重视中国画固有之传统的一股力量。重新认识和研究京津画派画学思想，是清末民初画学思想史研究的必做课题，也有利于深入推进京津画派绘画艺术的研究，同时能为当前的中国绘画创作和研究提供历史和理论上的参照。中国画的当前发展、创作理论、绘画思想也与京津画派画学思想存在较为密切的联系。

本着这样的认识，本书从“京津画派”的概念出发，系统研究京津画派的名称、时间限断、特定人物的画派归属以及其画派特征等问题；又从京津画派画学思想形成之历史文化背景的讨论入手，对相关画学主张、画学范畴、画史观念和各家画理画法等画学思想进行了全面研究。希望它有资于我们进一步就中国绘画的传承和发展作出更符合历史实际的选择和判断。

精彩书摘

以京津画派的庞大规模、辉煌成就以及巨大影响而言，它理所当然地成为今天我们研究和思考晚清以来乃至当代中国画发展问题时，最具重大意义的基本课题。但是，京津画派这一名称出现并为学界接受仅有二十余年，有关其基本史实、整体特征、画家个案等研究还在不断深入中，关于其画学思想的研究则更形滞后。那些具有共性的画学思想和基本理论主张以及其画家、理论家各自关于绘画原理、创作观念、画史思想等的著述，共同构成了京津画派画学思想研究中的主要对象和内容，成为我们思考和研究晚清以来中国画发展问题时不可轻忽的部分。京津画派画学思想研究能够给予我们何种启示？换言之，以之为代表的中国画近现代传统和当代中国画发展之间究竟应该构筑起怎样的文化关系？这一问题是本课题的起点，也是研究所希望接近的终点。

中国绘画史中每每以“复古”为手段，为中国画的新发展寻求“复兴”的机会和可能。赵孟頫的标举“古意”、董其昌的“南宗”道路等，无一不是如此。作为近代以来中国画“复兴”实践的最近传统，京津画派及其画学思想所具有的当代价值毋庸置疑。从思想史、哲学史的视角来看，民国初期各种思想碰撞所形成的是一种思想史的“新传统”——“民国以后的学术思想史，新儒家虽然是一个保守的立场，但往长远看，这个新传统，尤其哲学方面，会占一个重要位置。”同样，京津画派画学思想在今天的中国画发展“复兴”视角下，无疑也是一个“新传统”，从而占有重要的位置。

本书目录