《妻子的浪漫旅行5》一开播，“陈建斌蒋勤勤吵架又好笑又好气”就上了热搜。点开之前，小姐姐不知道这么好笑。
陈建斌不记得甩开了蒋勤勤的手，一脸懵逼地三连问：什么事儿嘛，什么事儿嘛，我不明白什么事儿嘛～～～稳稳的来自灵魂深处的拷问。
吵架时有如“小学鸡”的陈建斌，实在让人想不到，他能拍出《第十一回》这种主题复杂沉重的电影。
追问自我、婚外情、杀人案、未成年怀孕、大红大绿的色调，非常多的近景与特写，这使很多人看完之后一头雾水，完全get不到主题。
不过小姐姐觉得，可能根本不存在一个明确的主题，因为文艺男中年陈建斌，并不想提供现成的答案。
01
《第十一回》：没有现成的答案
陈建斌演话剧出身，十几年的戏剧舞台经验，让他的作品从处女作《一个勺子》开始呈现出了浓厚的戏剧感，《第十一回》更是戏中戏，话剧成了影片的重要部分。
这样的背景下，即使内容庞杂，《第十一回》商业娱乐与艺术追求的杂糅气息仍然鲜明无比。
影片主线是马福礼要戏剧团改戏。因为戏剧团正在排演的拖拉机杀人案中的主角，就是马福礼。
三十年前为了面子，他对警察撒谎说自己故意松开刹车，杀了偷情的妻子赵凤霞和她的情人李建设。现在面子没那么重要了，所以就想说出真相，把戏改掉，给自己洗刷罪名。
但马福礼人微言轻，改戏的要求无人理睬，于是在老婆和继女的催促下，他开始四处求助。
首先求助的是王学兵扮演的白律师。白律师窝在他小小的阁楼办公室中，仍然身穿衬衫马甲，像个不得志的文人一样咆哮着教育马福礼，“你的尊严早就被杀人犯三个字剥夺了！”
其次求助的是贾冰扮演的屁哥，屁哥很有钱，非常会调整自己，连信仰都一直与时俱进，所以他教育马福礼的中心思想就是：要放下。
刘金山扮演的话剧团保安苟也武也帮了大忙，喝两瓶酒他就是好兄弟，能为兄弟两肋插刀，比如排演时大闹舞台，叫导演胡昆汀的老婆过来捉奸等等，即使代价是第二天被通报批评。
而马福礼对于所有意见和帮助都是：就按你说的办！于是，改戏的过程就成了马福礼被各方意见左右摆布，各种人物展现自我、个性的过程，充满了笑料。
比如财大气粗的屁哥从佛偈信到赞美诗，再到苏轼那句著名的“长恨此身非我有，何时忘却营营”；
比如胡昆汀为了“睡”贾梅怡而百般献殷勤，可笑的“心有灵犀”，和似是而非的“真爱”。
再比如导演“胡昆汀”、保安“苟也武”、女主角“贾梅怡”、导演老婆“甄曼玉”。
这部戏中戏也在一次次地修改中，偏离了马福礼的本意，真相被鸡毛蒜皮、鸡飞狗跳的日常包裹住，再也无人知晓，也没人在意，包括马福礼本人。
因为最初他和老婆金财铃费尽心机想解决的危机，金多多怀孕这件事，已经不再是问题。
对于马福礼来说，只要他们一家三口能平平安安、吵吵闹闹地生活下去，追寻真相、追寻自我什么的全都不值一提，最初的动机完全被他自己否决掉，变得毫无意义。
于是片中那些戏剧化的大红大绿，像衬托又像反讽，一边说人生就是这样热热闹闹，另一边又说人生就是这样毫无意义。影片的艺术性就因此而越发明显。
同时，这种沉重追问又很有娱乐性，比如明显意有所指的导演胡昆汀，用脚和贾梅怡调情的一场戏，即使知道那些动作、台词不止是为了喜剧效果，仍忍不住要笑，非常巧妙。
然而普通观众并不习惯无果和无解，商业电影提供故事也提供答案，让你知道什么时候笑，也让你知道什么时候哭，没有答案的《第十一回》令他们感到一头雾水，手足无措。
但目前来看要求陈建斌提供答案不太可能，《第十一回》有许多肉眼可见的商业考量，只有“不提供现成的答案”，是他作为文艺中年最后的倔强，从6年前的处女作《一个勺子》就是如此。
《一个勺子》与《第十一回》有非常多的相似之处，没有人是大奸大恶，似乎关系很好的商店店主三哥，在拉条子求他作证的时候迅速撇清关系，但禁不住央求又答应，口头禅“生活就是这样”更是让人忍俊不禁。
就连借口帮拉条子的儿子减刑，骗了拉条子5万块钱的大头哥，最后都把钱一分不少地还了回来。
主角也都善良又懦弱，马福礼处处受人摆布，拉条子则处处受气，大头哥、村长、警察，甚至老婆，每一个人都比他强势。
但面对“一个勺子有什么用”这样的问题，这些强势的人回答不出来，也不想去追问，只有懦弱的拉条子，执着地问到底。显而易见的是，他的问题不会有答案。
围绕傻子的种种问题，是喜剧，更是讽刺，“说人老实就是骂人”，“马善被人骑，人善被人欺”等等台词，明显就是作为中年人的陈建斌所感受到的社会价值观的变迁。
而“人生就是这样”，片中是陈述语气，到了观众这里，就成了疑问句，在结尾拉条子被叫傻子时，就成了对照和反思：人生是这样的吗？应该是这样的吗？这样对不对呢？
《一个勺子》在第51届金马奖上斩获2个大奖，3个提名，对于一部处女作而言，可谓是惊艳。
当时的陈建斌也十分欣慰，说电影“原著像一个瓶子，容纳了我多年想要表达的东西。”而《第十一回》阐述戏剧与生活的关系，陈建斌将他有着深厚感情的戏剧带到了电影中，与普通观众分享。
不管效果如何，但文艺男中年的表达欲却是旺盛又真诚，令人感慨。至于陈建斌所说的要雅俗共赏，小姐姐不太相信，因为这位资深文艺中年，从没俗过，也俗不起来。
02
陈建斌：从文艺少年到文艺中年
1970年陈建斌出生于乌鲁木齐，父母都是搞体育的，从小他就被期望成为一个运动员，但陈建斌爱好的却是文艺活动。
16岁的时候，他整天混迹于一个群艺馆，交的朋友也都是志同道合的文艺青年。
那时陈建斌已经是忠实影迷，经常逃课看电影，他回忆说“散场时人一出来，天是亮的，故事里的人都去哪儿了？特别惆怅，如果能变成电影里的人该多好。”资深文艺青年，可见一斑。
18岁时陈建斌看了两部对他影响巨大的电影，姜文的《红高粱》，和法国新浪潮大师弗朗索瓦·特吕弗的《最后一班地铁》。自此开始便一发不可收拾，“这些人的生活真好玩，我就想，我要能过上这样的生活多好。”
于是陈建斌开始写剧本，想筹拍电视剧，但又没有钱，“我们几个朋友就想了一个办法，要不然先开一个饭馆，通过这个饭馆挣的钱拍这个电视剧。”
但是，开饭馆也没钱，几个朋友一合计，“要不就先卖烤红薯吧。”而中央戏剧学院的招生信息，就是陈建斌守烤红薯摊时看到的。
中戏的录取无异于给文艺青年的苦闷生活投进了一束阳光，跟着这束阳光，陈建斌坐了三天三夜的火车到了北京，算是正式开始了“文艺生活”。
可惜生活并不一帆风顺，当时的中国无论电影还是电视剧，都还没有如今的产量，演员尚是一份神秘的职业，需要胆大、热情地毛遂自荐，才可能得到机会。
所以毕业之后，谨小慎微的陈建斌又回了乌鲁木齐。那一年他过得浑浑噩噩，“彷徨算不上，完全无所事事，连痛苦都谈不到......麻木，一筹莫展。”
就在他计划开个饭馆，像个普通人一样结婚生子，留在乌鲁木齐的时候，中戏的老师打来电话，问他要不要来念研究生。就这样，文艺青年陈建斌又回到了他所喜爱的领域。
陈建斌的早年经历其实很像豆瓣文艺青年：内向，羞涩，脸皮薄，跟陌生人说话会紧张，内心倔强，在现实中却总有些随波逐流，被命运推动着向前。陈建斌算是其中运气比较好的，命运的波动每一次都朝向好的地方。
读研究生期间，他的同学李亚鹏、王学兵都陆续开始接片，担任主要角色，他则在象牙塔里饱读戏剧、小说等各种文学经典，看各种电影。
当然也着急，25岁的大小伙子还要用家里的钱，这让陈建斌觉得很没面子，于是接到个一万块钱的电视剧配角，急急忙忙就去了。
到了外景地他又想给老师报备一声，打了个电话，结果老师说，你现在的任务是学习，不是拍什么乱七八糟的电视剧。陈建斌一边心疼钱，一边还是乖乖地回去学习了。
话剧《一个无政府主义者的意外死亡》演出照片。
与孟京辉的合作也是偶然，他在操场跑步，遇到孟京辉，对方说来聊聊，他就去聊聊，于是就有了让他信心倍增的《一个无政府主义者的意外死亡》、《盗版浮士德》，与林兆华合作的《三姊妹·等待戈多》，与尹力合作的《天朝1990》，与赖声川合作的《千禧夜，我们说相声》，成为了戏剧界的大咖。
但众所周知，搞戏剧赚不了什么钱，迫于养家糊口的压力，他把精力投入到主要工作专项：电视剧。
最开始接戏十分仓促，以至于陈建斌后来看粉丝总结的履历都惊讶，“我都拍了些什么乱七八糟的呀。”
谁曾想“皇上”也演过龙套，和同学王学兵出现在《梅花三弄之梅花烙》里。
所以看《妻子的浪漫旅行5》时，小姐姐毫不怀疑陈建斌那些孩子气的反应，毕竟从青年到中年，陈建斌一直文艺着。
不管是演戏剧、写剧本，还是写诗、拍电影，他以足够的真诚对待他所喜爱的每一件事，以足够的尊重向观众展示着自己的思考，并希望观众也能思考。
所以无论票房如何，小姐姐都希望《第十一回》这样的电影再多一点，因为真诚的创作者，才是中国电影的未来。