北京日报客户端 | 记者 高倩
诗歌与音乐，两种艺术形式结缘已久，且一贯有之。不必回溯至太过古老的年岁，二百余年前，舒伯特曾为歌德、席勒等文豪的诗篇谱写了上百首隽永精致的歌曲，中国古诗词，则是歌唱家龚琳娜和作曲家老锣的灵感源流。
8月10日晚，受国家大剧院2022八月合唱节邀请而来的“流动的时光”龚琳娜二十四节气古诗词合唱音乐会上演，一幅独特的时间图卷在国家大剧院音乐厅里徐徐铺展：立春是张栻的“东风吹水绿参差”，春分是孟浩然的“花落知多少”，谷雨是苏轼的“一蓑烟雨任平生”……从立春到冬至，二十四节气、古诗词和音乐，彼此水乳交融。
联结的关键点何在？龚琳娜唱过很多古诗词歌曲，她希望能找到一条线索，把这些作品像项链一般连缀起来，便于汇总成专辑或音乐会的形式。2017年，主题线索浮出水面，春夏秋冬、时光流转，二十四节气是一个独特的切入点。龚琳娜专门邀请了一位文学方面的专家来助阵，综合考虑诗词的影响力、情感意境和时代跨度，为每个节气准备三首诗词，而最终决定权则交给老锣。
老锣的见解耐人寻味。比如为清明节气选择对应的诗词时，他没有选择人尽皆知的“清明时节雨纷纷”，柳永“为伊消得人憔悴”的情怀气象更让他钟情，他为此谱写的音乐恣肆疏狂。龚琳娜认为，把握诗词原有的基调相当重要，她一直记得一件趣事，很多人都觉得，苏轼的“明月几时有，把酒问青天”是婉约的，“把酒问青天，千里共婵娟，气概都是很豪迈的，为什么大家会把它理解成婉约的？”龚琳娜猜想，恐怕很大程度上是因为邓丽君所唱的那首歌曲低徊清丽。这件事给了她很多启迪，“音乐带来的情感上的直觉是非常强烈的。为古诗词谱曲当然可以有各种各样的版本，但我们不能把所有的诗词都唱成情歌小调。”
于是，苏轼的《定风波》里，“一蓑烟雨任平生”是词人在给身处逆境的自己打气，龚琳娜让自己的声音一定“亮”出来，而转到“也无风雨也无晴”时，那份酣畅过后回望生命的平静，则一定要“闷”着唱；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”胸襟开阔，这首作品开头，乐队静默，龚琳娜的高音空灵渺远，仿佛月下大海的回声；高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”用上了胸腔共鸣，唱出诗人对朋友和自己的坚定鼓舞……
孩子们对这些直观感性的认知更加敏感，这也是龚琳娜每巡演到一地，就邀请当地童声合唱团加入的重要原因，“孩子们绝对不是在给我伴唱，我希望能让他们真正地理解‘传承’的含义，而不是只靠死记硬背。”龚琳娜为音乐会选择的现场伴奏，同样带着潜移默化的熏陶意味——龚锣新艺术乐团里，笙、筝、笛箫、扬琴等传统乐器与大提琴、手风琴的低沉音色交织，韵味十足，龚琳娜还特意加上了一把古琴，“琴棋书画，琴在文人雅士的表达中占第一位，可我们现在的伴奏乐器大多都是钢琴，很少有人用古琴。”历史悠久的古琴，更为层次丰富的音乐平添了一份古朴悠远的气度，“老锣是西方人，他为什么能给中国的古诗词谱曲？上世纪九十年代，他就在上海音乐学院跟随龚一先生学古琴，他了解中国文人的情怀。”