记者 | 尹清露 林子人
编辑 | 林子人
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【上海】
王兴伟在上海，2002-2008
展览时间：7月9日-10月9日
展览地点：上海当代艺术博物馆5楼
门票：免费
王兴伟，1969年出生于辽宁沈阳，1990年毕业于沈阳大学师范学院美术系，在中学当了一年老师后辞职成为专业画家。2000年上海双年展期间，他第一次来到上海，被这座城市的现代化、都市化程度所震撼。两年后，王兴伟全家搬到上海。此次展览展出了王兴伟于2002-2008年期间在上海创作的40余件作品，同时展出的还有王兴伟结识的上海艺术家朋友们在同时期创作的30余件作品，展示出新世纪头十年里上海欣欣向荣的当代艺术共同体内部的关切、联系与相互影响。
观众不仅能在此次展览中观察到王兴伟创作旨趣与风格的变化——从早期写实主义油画到带有明显漫画风格及些许超现实主义风格的画作——还能从中回溯某种独属于当代中国高速发展期的，既熟悉又陌生的时代氛围。比如展览的第二单元“魔幻都市”集中探讨都市的快速发展带来的景观变幻以及给人与社会带来的物理和心理上的冲击。以其中一组并置的作品为例：在王兴伟的《无题（空姐和拉杆箱）》（2005）的右边出现的是波普艺术家薛松的《起飞》（2008）。薛松用其标志性的拼贴画手法在作品中呈现了一个从上海都市景观腾空而起的年轻人，他高举双臂，自如又自信，身后的夜空由各色各样的历史图像构成，暗示了历史与当下、沉重与轻盈的强烈对比。
直行与迂回：台湾现代建筑的路径
展览时间：7月16日-10月16日
展览地点：上海当代艺术博物馆2楼
门票：免费
该展选取20世纪40年代至今三个世代极具代表性的16位建筑师/工作室的近60件作品，呈现形式包括沉浸式体验装置、各个尺度的建筑模型、手稿、影片、绘画、摄影与文献等，系统性地展现中国台湾地区的现代建筑发展历程。展览第一部分“建筑的整体”集中展示台湾新世代建筑师曾志伟的建筑实践，传达他对宇宙、自然、建筑与人整体关系的思索。第二部分“建筑的无为”集中展示谢英俊的在“协力造屋”、“可持续建筑”方面的具体实践，其因地制宜、将环保节能纳入考量、尽可能精简成本的设计思路在台湾地区、河南、四川等地的当地社区皆有体现且对当地社区的重建产生了积极影响。第三部分“建筑的态度”针对过往70年的台湾现代建筑发展历程，以“经典凝看”“开东合西”“人与土地”区分三个世代，展示12组/14位建筑师的作为，向观众点出展览标题“直行与迂回”的确切含义。
想象荷兰
展览时间：8月6日-10月9日
展览地点：上海摄影艺术中心
门票：40元
2022年是“中荷建交50周年”，作为庆祝“中荷建交50周年”的其中一个组成部分，“想象荷兰”具有两层涵义亦或是是两条策展线索：一是通过11位荷兰摄影实践者跨越50年的创新实践，挑战中国观众对荷兰的想象；二是展现荷兰人或居住在荷兰的人如何看待他们所处的生活空间、文化与社会，其探讨的议题包括移民与文化冲突、后殖民主义、社会性别、母职、疫情、公民与政府之关系等等。
展览不仅松动了我们对荷兰的刻板印象，也松动了摄影艺术与其他学科的边界。特别值得一提的一件作品是艾瑞克·卡瑟斯（Erik Kessels）的《在几乎每张照片里#7》。这个按时间顺序发生的系列始于1936年，当时一个来自蒂尔堡的16岁女孩里亚·范·迪克在射击游乐场举枪射击，每当她集中目标，就会触发相机快门留下一张女孩射击姿势的肖像作为奖品。里亚每年都会在游乐场留下这样一张宝丽来相片，卡瑟斯集结出版了这一系列照片，从这些照片中，我们可以直观地看到这个女孩的成长与荷兰社会的种种变化。直到今年7月，这位已经垂垂老矣的女士依然在游乐场一展身手并将宝丽来相片寄到了策展人手里。于是，这组作品与展览中的其他几组作品一起，跳脱出摄影艺术的范畴，具有了成为文化人类学或历史学视觉材料的素质。
娜布其：一切都回到了开始的地方
展览时间：8月12日-10月23日
展览地点：西岸美术馆（展厅0）
门票：免费
在西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“娜布其：一切都回到了开始的地方”中，青年艺术家娜布其对“在场”概念展开思辨与探讨：身体对于场所会做出何种反应？经验与记忆如何被当下唤醒，并对当下产生影响？如何理解和感知现实与虚构场景的错位？身体与公共空间、周遭环境的关系是怎样的？
展览由两部分构成。在展厅的前半部分，艺术家以城市公共空间中常见的凉亭、景观台、游乐设施等元素虚构了一个“游乐场”，邀请观众在进入展厅后唤起自身记忆与身体经验，以穿行、攀爬、休憩等身体行为作为感知出发点，与周围的物品以及空间产生关联。在展厅后半部分一张长长的桌子上展示的是作品《桌面游戏：偶然事件》。艺术家邀请观众随意重置、组合桌上的各种小道具，创造属于自己的“桌面旅行”。
【北京】
宫西达也的绘本世界——创作40周年大展
展览时间：8月5日—10月7日
展览地点：北京坊西区
门票：58元
近期，宫西达也在中国的首次大型个展于北京坊展出，精选了57部绘本中的原画、完整的铅笔原稿，以及宫西从儿时到青年时期的照片，还原了“顽皮小达”从1983年创作至今的成长历程。
宫西达也是日本最畅销、最高产的绘本作家之一，我们熟悉的那则关于霸王龙的故事《你看起来好像很好吃》就出自他手，而此次展览也特别打造了一整片红果子树林来展示“霸王龙系列”作品。宫西达也擅长从心底的童年记忆和育儿经验中汲取灵感，希望为读者带来面对人生的力量和勇气，在他眼中，即使现实残酷，也要相信爱、温柔和体贴，而它们是比金钱和物质更重要的东西。
霹雳啪啦——萨波尔齐斯·博佐个展
展览时间：8月4日—11月27日
展览地点：木木美术馆（798艺术区）
门票：60元
萨波尔齐斯·博佐是出生于1992年的匈牙利艺术家，他凭借着童真与个性并存的创作风格，已然成为欧洲最具潜力的“超新星”。博佐的创作手法属于抽象表现主义/手势派，但是又融入了卡通的元素，作品中随处可见形态各异的“神奇生物”，它们来自于匈牙利动画的丰富历史，向观众展现出了一个非西方语境下的美学体系。与受训于学院派的艺术家不同，博佐还是一名前霹雳舞者，这也让其画作中的小怪兽们具有了舞蹈般的动态和能量。
本次展览是博佐在全球范围内的首次美术馆个展，展出了他新近创作的绘画和纸上作品。与此同时，博佐以经典动画《大闹天宫》中的形象为灵感的作品，也将与木木美术馆珍藏的该动画设计原稿并置展出。在策展人齐元琳与邓盈盈看来，博佐的艺术实践游走于具象和抽象之间，用拟人化的手法为画笔下的形象赋予了生命和灵魂。
戴陈连：桂花寻去月轮移II
展览时间：8月6日—9月16日
展览地点：墨方（798艺术区）
门票：免费
“桂花寻去月轮移”是唐代诗人李商隐的诗句，也是本次展览的题目。在现场，艺术家戴陈连将会展示“母亲三部曲”系列作品的第二部，包含绘画和表演作品，而他的母亲正是出生于农历8月、桂花飘香之时。
以一张旧画像为叙述起点，展览作品描述了母亲在家庭中曾经遇到的困境和矛盾，并以此来联结到中国妇女的斗争与记忆，以及她们是如何在国家的身体中发现个人的身体、在长年的规训中重塑自己。这样的表现手法也揭示出艺术家长期以来的社会关怀，戴陈连擅长通过艺术实践解决个人在面对世界时的心理问题，将小人物的平凡故事、新闻事件等挪到作品当中，记录下被遮蔽的情感。他曾获得东京艺术节最佳作品奖（2019），入围华宇青年奖（2016）。
舞吧，舞吧！我的玩偶！
展览时间：8月13日—11月20日
展览地点：长征空间
门票：免费
本次展览是6位策展人联合14位艺术家推出的群展，由长征计划呈现。艺术家们多是来自中国美术学院的新一代年轻创作者，他们的作品旨在关注年轻的创作群体如何面对和转化现实困境。
安徒生于1871年发表了文章《舞吧，舞吧！我的玩偶！》，表达了孩子与玩偶玩乐时的欢愉和欣喜。本次展览从“玩偶”这一意象出发，指出在平日生活中的凝视、操纵与表演中，逐渐迷失与被同化的个体，表达出年轻一代艺术家在观看世界、解读自身时的方式。