李清照词里描写花卉的有将近十首，词作描摹与吟咏的花卉有菊花、梅花、桂花、芍药。她在《庆清朝慢·禁幄低张》中的“容华淡伫，绰约俱见天真；待群芳过后，一番风露晓妆新”，是对富贵妖娆的芍药花的描写。
在《鹧鸪天·桂花》里写的“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”，是对桂花色色香、形态的描写；她在另一首《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》里写的“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，就是词人饮酒后对菊花的欣赏与描摹。
在李清照描写花卉的词作中，梅花出现的次数最多，在她多首描写梅花的词作中，其中有一首《清平乐·年年雪里》的词作很特别，这是词人借赏梅情景，抒发内心情感的一首词作，该词可谓匠心独运，短短八句就写出了三个时段里的三种不同赏梅情景，恰如她的人生三重奏。。
这首《清平乐》的词作将她早年生活的欢乐、中年的思念情怀、晚年的飘零都填了进去，是一首时间跨度非常大的词作，这一点在词人其他的作品中并不多见。这首词也体现了李清照独特的创作手法和艺术特色。原词如下：
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
这首词作于词人晚年流寓江浙之时，词作处处跳动着词人生活的脉搏和情感的体验，是李清照饱经沧桑的真实生活的写照。
女词人李清照通过书写不同时期赏梅的不同感受，将自身的感受倾诉了出来，词意含蓄蕴藉，感情悲切哀婉。
开篇四句是对往昔生活中赏梅这一细节的回忆，词人以叙事的口吻再现了往日的情景，仔细品读这四句，就会发现，词人对往日赏梅的细节是分两层来叙述的。
李清照的赏梅初体验
开篇句“年年雪里，常插梅花醉”，是词人回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景。这两句抓住富有特征的生活细节生动地再现了词人早年赏梅的情景和兴致，表现出她早年生活的欢乐、闲适，也能看出步入婚姻殿堂的李清照对生活的热爱。
李清照早年赏梅时写过一首《渔家傲》的词，词中这样写道：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻……共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”
她在这首词里表现出的赏梅时的欢愉心境，与“年年雪里，常插梅花醉”是一致的，词作处处洋溢着欢愉，这是词人喜欢的生活方式，也是她想要的生活，又优雅又闲适，赏完梅花，再来一杯暖酒，温暖惬意，满心欢喜。
李清照的赏梅二重奏
接下来“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”两句，所描写的景象是词人从婚后到南渡前屏居青州乡里的生活写照。
这两句流露出的心绪明显与前两句不同，虽然梅枝在手，但词人并没有好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着。
赏梅原本为的是排遣心头的忧伤，可是本来心情就不好，到头来不仅忧伤没有消除，反倒触景生情，激起无限的伤感，只落得“满衣清泪”。
词人为什么会有这种情感的宣泄呢？只要看一下李清照的生活轨迹就会发现，在她与赵明诚婚后六、七年的时间里，赵、李两家都卷入了党争的漩涡，并相继受到党争的波及。
首先是赵明诚的父亲赵挺之去世，李清照的父亲李格非也因为支持旧党而遭到新党的挤兑，被调出京城汴梁，到别的地方工作去了。
而赵明诚的仕途阻塞，夫妇二人只能回到青州老家，过起了长达十三年之久的“屏居乡里”的生活。在青州期间，赵明诚的仕途也是起起伏伏，有时候因工作需要，经常要到外地出差，夫妻二人也是聚少离多，李清照有时不得不独自面对生活，所以她对丈夫的思念之情更是强烈。
这一时期，也是李清照创作的高峰时期，在这样的生活中，催发了词人的创作的灵感，她文思泉涌，写下了许多怀人之作，这些作品因为凄婉动人的情感而成为千古名句，如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中的：“自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
青州的生活使词人识尽离愁别苦、饱尝生活的艰辛与不易，当年那种赏梅的雅兴大减。这两句写的就是词人婚后的这段生活，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。
词中“挼尽”二句，说把梅花花瓣搓揉，其实传达出词人的心情很不好，眼泪把衣襟都湿透了。插梅与挼梅，醉赏梅花与泪洒梅花，前后相比，悲喜交加，真切地反映出不同生活阶段的境况和不同时段的心情。
李清照在抒情时善于将无形的内心感情通过有形的外部动作表现出来，她的心情多在这一时期创作的词中有所表现。
如《浣溪沙·小院闲窗春色深》中的“重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴”，则形象地写出了那由愁苦郁积进而陷于神魂无措的精神状态，“无语”二字更深切地表达了她的苦涩难言的心情。
而《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》中的“更挼残芯，更捻余香，更得些时”，表现的是一种百无聊赖、忧伤怨恨的情绪。
而《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》中的“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪烛花弄”，则表现出女词人对现实的寂寞无聊之感，她想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀，这些琐碎的日常或者看似正常或者不正常的行为其实都是李清照对丈夫无尽思念的外化形式。
反观此时“挼尽梅花”的词人，也许她在面对梅花追忆往日的欢乐，也许在面对梅花思念远方的亲人。
正所谓“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，词人在这两句中了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情，耐人寻味。
李清照的赏梅三重奏
词的下片以“今年”两字起调，同上片的“年年”二字形成鲜明的对比：开篇四句回忆两个生活阶段赏梅的情景和心情。
早年赏梅的情景是“常插梅花醉”，即使是“授尽梅花无好意”的时候，也多半为的是离别相思。而眼前却截然不同了，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”两句中饱含着词人诉说不尽的辛酸和哀愁。
南渡前后，词人四处奔波，夫妻二人平生收藏的金石古玩在转运途中也丧失殆尽，正如她在《金石录后序》中记载的那样：
既长物不能尽载，乃先去书之重大印本者，又去画之多幅者，又去古器之无款识者，后又去书之监本者，画之平常者，器之重大者。凡屡减去，尚载书十五车。至东海，连舻渡淮，又渡江，至建康。
南渡之后，词人背井离乡，过着飘零寓居的生活，特别是丈夫的去世给词人造成了极大的精神打击，她的生活陷入困境，一度过着颠沛流离的生活。
颠沛流离、飘零寓居的生活使词人很快变得憔悴苍老，头发稀疏，两鬓花白。加之两次随之而来的重病，李清照晚年的身体也是大不如前，这样的情景就是她在《摊破浣溪沙》一词中写下的：“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。”
一年一度的赏梅季又到了，可是此刻的词人哪里还有心思去插梅呢？而且看来晚上要刮大风，将难以晴夜赏梅了。言下之意是也许经过一夜风霜的摧残，明朝梅花就要凋零败落，即使想看也难以看得成了。
最后的“看取晚来风势，故应难看梅花”，可能还寄托着词人对自身命运的忧怀。这里的“风势”既是自然的“风势”，也是自身境况的概括。在这种情况下，她哪里还有赏梅的闲情逸致呢！身世之苦、命运之忧，使词的思想境界为之升华。
这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。从依次描写赏梅的不同感受看，词人运用的是对比手法。赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，是词人的三个生活阶段与三种不同感受。
恰恰是这三种不同的赏梅场景与体验，恰如词人的人生三重奏，在同一时刻唱响，短短八句却彰显出词章与音乐之间严谨的结构：大提琴低沉的旋律宛如李清照晚年飘零寓居的人生境况；小提琴欢快的曲调和跳跃的音符，仿佛是李清照早年幸福生活的写照；而李清照中年所经历的南渡生活恰如钢琴的表现力一样，渲染出词人跌宕起伏的生活场景和情感变迁。
从词作的排篇布局来看，词人运用了衬托的手法：上片是词人对往昔赏梅情景的回忆，下片写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时词人飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。这不仅在词义上形成鲜明的对比，也在对比中表现女词人生活的兜兜转转与巨大落差。
小话诗词
女词人李清照以赏梅寄寓自己的今昔之感、身世之苦、命运之忧，李清照本是描写离情别绪的高手，她能够以女性那种特有的方式、体味和情怀，把内心世界里的抽象情思与心理，以细腻温婉的音乐文学的形式呈现出来。
正是因为这样，她的词作具有一种划时代的审美艺术感，能给读者带来具体化、形象化的感知和非一般的审美体验。以至于情感领域的任何波澜，只要经过她的手形诸笔端，便呈现了具有鲜明特色的凄婉柔美的婉约词风，而这首《清平乐·年年雪里》无疑将词人的情感表达得淋漓尽致。