金庸武侠翻拍榜前三，当属《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》和《神雕侠侣》。
其中《神雕侠侣》是金庸唯一一部以爱情为主题的作品，开头李莫愁一句“问世间情为何物”竟问得无数人怔怔不能答。
剧中有郭靖和黄蓉为家为国之情，有杨康穆念慈沉重迷惘之情，有郭襄一见杨过误终身的不舍不得之情，更让人情肠百转的是杨过和小龙女之间一路坎坷的爱情。
豆瓣榜上，古天乐版《神雕侠侣》评分9.2，长期以来独居榜首。但实在年代太过久远，后来翻拍的各种版本中，又以黄晓明主演的影响比较大，绝美的布景，黄教主身上的邪气和傲气也斩获了无数人的芳心。
这些年来，经常会有两个版本男主角的大PK，今天柴叔就从黄晓明、古天乐两人本身的性格、导演选角之路、剧中两大细微情节来做下对比。
从性格来看，古天乐的性格比较自然、质朴、又有种隐隐的忧郁感；黄晓明则多了几分跳脱和邪气。那杨过的性格究竟应该是怎样的？这就得从杨过的出身说起。
杨过，姓杨名过，是大名鼎鼎的郭大侠郭靖取的名字。那他的双亲是谁呢？父杨康，母穆念慈。后杨康认完颜洪烈为父，试图挑起武林分争，被郭靖夫妇阻止，在铁枪庙中毒身亡。
但不幸的是，其母穆念慈也在杨过小的时候因病身亡。可以说杨过的处境都比不上现在的寒门子弟，寒门子弟尚有父母，但杨过从小就什么都没有了，还背负着其父的恶名。
这个身世凄苦、自小失去双亲的杨过后来都经历了什么呢？
第一次出场：是一个小叫花子，衣衫褴褛右手提溜着一只鸡，十足的市井气；
遇到西毒欧阳锋：将程英卖到飘香院的途中，遇到老毒物欧阳锋被打，杨过一跃而起；
被郭靖带回桃花岛：过得很郁闷，和同在岛上的郭芙、武氏兄妹相处很不融洽，一气之下出走；
被郭靖送往全真教：丘处机因出于愧疚对于严加管教，不明缘由的杨过很是郁闷；拜赵志敬为师，多次被打，后表示要彻底断绝师徒关系。
杨过自小的经历可谓是十分坎坷，自幼失亲、飘零市井、学点儿东西也遭遇被打，他有着自卑孤苦、有着不知所以的茫然、有着无人管束的叛逆，放到现在，就是个100%的问题少年。
我们再来看古天乐。
古天乐的出身非常普通，比小说里的杨过好一点，但也没好到哪里去。
他的父亲是一个卖布料的，并没有多富裕。但家里对教育的重视程度不输如今的“海淀父母”，高压之下必生反叛之心。
等到15岁那一年，古天乐便辍学了，去帮人家搬运货物、去麦当劳做服务员、去服装店当保安。
脱离了学校的约束、又在社会混了2年，对于未来有着未知的迷茫，古天乐因此染上了打架斗殴的习气。
久在江湖飘，哪有不挨刀，18岁的时候他入狱了，原因是替好哥们顶罪，更深层的原因是“古惑仔讲义气。”
在狱中唯一幸运的是，古天乐遇到了一位老修女，这位修女温暖而严肃，在一定程度上弥补了古天乐对亲情的渴望。
看到此处，有没有发现，古天乐的经历和《神雕侠侣》中杨过有很多相似之处。自小的日子并不好过，流落江湖后有着同样的迷茫，对于世俗根本不忿，但骨子里又有着那么一股义气。
心中有对世俗的愤慨、亦正亦邪、有对未来的忐忑、有遭受过的苦难，当古天乐进入杨过的角色，这一切被他演绎得淋漓尽致。
黄晓明也是出身普通家庭，妈妈是文职，爸爸是工程师，相对来说发展得比较顺遂。
但一个人的气质从来都是藏在经历里，最符合杨过这个角色的气质的依然是古天乐。因为他独一无二的经历，入微入心的细节都会在无意间得到展现。
曾看到过一句评价被4000+人点赞，原文是：“古天乐就是杨过，李若彤就是小龙女。”
每个来到世界上的人，都有属于自己的角色。某种程度来说，杨过就是古天乐的一部分，真实本色的一部分；黄晓明虽然把杨过的隐忍、落泪、狂妄、后期的成长演绎得尽然，但也始终逃脱不开一个字“演”。
而事实上，所有的表演都是有痕迹的。
一部剧成败的关键在于选主演，其实跟职场用人的道理一样，选对一个人远比用人要重要。那当时古天乐和黄晓明有哪些特质被看中？演绎出来的杨过又有什么不同呢？
先来看古天乐。
在神雕的拍摄过程中，有一次李若彤问杨过：“你知道为什么导演选你演么？”古天乐回去翻来覆去想了一晚上仍旧没想明白，第二天李若彤告诉他只是开个玩笑。
其实当时古天乐的知名度并不高，从有着黑历史的无名小卒到大侠杨过，古天乐一路的经历离不开两个人，一个是张国荣，一个是李添胜。
张国荣就是我们熟悉的哥哥，在一次节目中被问到心目中的接班人，他坦言：“唱歌方面是古巨基，演戏方面是古天乐。”
一句话，让两个人的知名度飙升。古天乐此后越来越顺，并遇到了此生的伯乐—李添胜。
李添胜，90年代的金牌监制，被称为金庸武侠的推手。
李添胜的金牌监制不是盖的，从当时佳视的入不敷出到金庸剧后收视保证，他都看在眼里。金庸小说就是流量密码，而他是熟悉金庸小说的第一人。
90年代重启金庸改编计划，94年射雕拍摄成功，都离不开李添胜对主角的把握。而李添胜选角是非常大胆的，在一次采访中他曾说，杨过整个人物有两大特征，一个是性格偏激，一个是至情至性。
这两点，其实在古天乐身上展现得淋漓尽致。最终，古天乐成功入选。
古天乐也在神雕中把这亮点演绎到了极致，而且相当的本色。
而黄晓明当时对杨过的选角之路还曾有过一场风波。
2005年，张纪中计划开拍《神雕侠侣》，自然所有的关注点都聚焦在了一个点上，谁来演杨过，谁来演小龙女。因为大家都知道，这是一个大红大紫的机会。
最后角色基本圈在了两个人身上，聂远和黄晓明。聂远当时有很多出名的作品，比如《天下粮仓》、《贞观长歌》，但黄晓明的似乎不多。
聂远去做了微整容，拍了定妆照，一切貌似尘埃落地之际，新闻突然爆出，本次选杨过内幕太多。紧接着就有媒体言论，黄晓明看着比较忧郁，没有聂远阳光。
而后又有各种各样的声音，但也没有定论。
结局大家都很清楚，主角是黄晓明。原因是关键时刻张纪中把票投给了黄晓明，事后张纪中说，觉得黄晓明和刘亦菲更搭。
无论如何，经年之后，此事已云淡风轻。
回到黄晓明和古天乐身上，李添胜确实足够大胆，对金庸小说人物也把握得入木三分。一个性格偏激一个至情至性，只凭这两点就力挺古天乐，古天乐和杨过之间只差了一身戏服的距离；
世界上只有一个古天乐，张纪中只能在黄晓明和聂远之间选择。
其实无论是谁，我相信在很多观众的心中都无法超越古天乐。
因为观众要的不仅仅是视觉、演技，更是回忆和温暖。
小说中对于杨过有一句很绝的话是：“一见杨过误终身。”
同样的情节，不同的演员总是会带来不同的感觉。如果是你，最想误终身的人是谁呢？
戏份1: 小龙女问：“难道在你的心目中，真的没想过要我做你的妻子么？”
古天乐的表情，一脸震惊说：”做，做我妻子？我从来没有想过。”
黄晓明的反应，往后一跳，极其夸张的语气说：“啊？做我妻子，不可能不可以啊，你是我姑姑啊！”
如果非要比较，古天乐版得很像真实的生活，踏实平稳古色古风；黄晓明版的则有一点偶像派的痕迹，在17岁的刘亦菲面前像个不经事的孩子，或许是两人原本的年龄差距，或许是略显用力的表演。
看完后，观众记住的只是黄晓明；而古天乐让人记住的却是杨过。
戏份2: 16年后龙儿过儿相见
古天乐版：
杨过走进一个茅草屋，用手试了一下没有灰尘，瞬间变得语无伦次：“龙儿、龙儿还没死。”
在听到“过儿，是你么”的声音后走出屋外，看到了日思夜想的龙儿。
此时16年已过，杨过两鬓的白发、来不及打理的胡须拉满中年的沧桑感、满含眼泪又无限隐忍、嘴巴微启、涕泗交颐。似有千言万语、无限感慨一时间又难以成说。
黄晓明版：
杨过从水底走出，发现了寒玉床，顺着小道看见龙儿。此时：眉头微蹙，无限柔情地唤了一声“龙儿”此后的镜头他依旧挂着肆意天真的笑、仿佛还是以前那个不羁的少年。
此时16年已过，虽然两鬓有白发，但依然少了一些味道。这个味道是属于16年后的沧桑感、成熟感，彻骨的思念之痛感。
细节的对比下，深入人心的效果必然不同。
事后，古天乐曾说，自己最为感动的就是这出戏，演的时候全情投入这个角色，鼻涕都流出来了。这种经年后的相遇有着强烈的真实感，而真实感最为打动人心，真实而细腻，踏实而不浮夸，念之久而深刻。
时间可以沉淀很多东西，但隐忍在心间的情只会越积累越深。很多时候，台词越少，表达的情绪越深刻。
不尽之意，欲说还休，最为感动。
黄晓版的谷底相遇看完后只有一个感觉，很美。不管是花架的秋千、还是在一起后的飞跃，刘亦菲自带仙气，黄晓明依旧如见时那般，唯独少了一条胳膊。
景色很美，人也很美，但此集结束，观众心里存下来的是什么？幽幽的美景还是摄人心魄的感情？
深情是一步一步的，16年相隔，江湖上早已风云变幻，过儿又何尝还能如当时一般。
“问世间情是何物，只教人生死相许。"有情，才有江湖；有情，才是无数人心底的江湖。
95年古天乐版的《神雕侠侣》没有高超的特效，没有绝美的背景，唯有把情演绎到了极致。
少年时期的情是青涩、桀骜；中年时期的情是成熟、深邃；16年后和小龙女相遇时的情是涕泗交颐，几乎完美的无懈可击。
06年黄晓明版的《神雕侠侣》美则很美，但当你只看到了黄晓明时，心中的那个为情生死相许的杨过还在么，如若杨过不在，神雕还是神雕么。
武侠，是成人世界里关于情的一场童话，感人至深才能永不落幕。
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【文 | 米阳 】
【责编 | 语非年 】
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