提到经典音乐电影，在影迷乐迷心中名列前茅的大多包括音乐电影启蒙《音乐之声》，或是讲述孤儿钢琴天才的《海上钢琴师》，还有好莱坞电影史上歌舞片的代表作《雨中曲》等。
那么除了上述佳作，今天给大家盘点几部音乐电影佳作，春暖花开之际，愿大家在平凡的生活中找到动人的诗意与情怀。
01
《爱乐之城 》
"City of stars,are you shining just for me"
"City of stars, are you shining just for me" 这首歌一响起，想必又唤醒了大家对于梦幻的夜空、浪漫的音乐、爱意流淌而优雅的舞蹈的回忆。
这首《City of stars》来自《爱乐之城》，同样是不少影迷放在收藏夹里的电影。该片是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。
电影按照“冬-春-夏-秋-冬”的季节轴线展开，对应着男女主人公的相识、悸动、相恋、褪色、释然五个阶段。渴望成为演员的女主角米娅被男主角塞巴斯蒂安身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引讲述怀揣电影梦的女主角Mia，和追求爵士乐的男主角Sebastain，在追梦过程中互相鼓励支持，从相识到相恋，最终却因为价值观趋向而分散于人海的故事。
在许多观众看来，《爱乐之城》是典型的BE美学代表，它的美在于它整体呈现出的视听语言。作为一部歌舞片，以音乐讲述的形式，描绘男女主从心意萌动，到恋恋往事，再到爱而不得的伤与离。影片还用色彩讲故事，通过大胆鲜艳的色彩和错落有致的光影来营造其在视觉上的美感。
该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳女主角、最佳配乐等六项重量级奖项，并获得最佳影片等十四项奖项的提名，甚至追平了当年《泰坦尼克号》的成绩。
02
《波西米亚狂想曲》
“Queen是独一无二的”
提到历史上最伟大的摇滚歌曲，Queen的《波西米亚狂想曲》一定是赫然在列的，这首被吉尼斯官方认证为“英国最伟大的歌曲”，也被许多英国听众称为“第二国歌”。
《波西米亚狂想曲》这首歌的歌词也与主唱佛莱迪·摩克瑞的一生所对应。他的一生是戏剧性的，一个印度裔成为了一个国际偶像，而随之而来的却是染病，最后于1991年逝世。这首歌充满着猛烈的意识流与噩梦色彩，副歌部分由几个风格差异甚大的部分构成，也因此成为了皇后乐队的代表作之一。
与这首歌同名的电影，是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演。该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事——一场充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。
影片还在片尾字幕后立即播放了皇后乐队的名曲《Don't Stop Me Now》。在这最后20分钟的 Live Aid 是公认的摇滚乐史上最佳现场表演之一，弗雷迪转过身面对三名乐队成员的慢镜头，也是在跟家人们告别。他任性、敏感、脆弱，身上兼具一个浪子的率性和一个理想主义者的骨气，无所畏惧，保持独立自我，短暂的一生熠熠生辉，最后用这首歌来诠释弗雷迪华丽一生的谢幕。这也告诉了观众，尽管记录弗雷迪和皇后乐队故事与辉煌的电影《波西米亚狂想曲》已经结束，但他们从未停止，并在永远向前。
影片结尾的另一首歌曲《The Show Must Go On》，是弗雷迪的遗作。这首歌代表了弗雷迪在面对即将到来的死亡时的冷静，也代表了属于他们的最好的结尾，皇后乐队将永远不会停止前进的信念。
03
《一个明星的诞生》
每个艺术家能呈现给世人的
就是他们看待这12个音符的方式
《一个明星的诞生》是由布莱德利·库珀执导，Lady Gaga、布莱德利·库珀领衔主演的音乐爱情片，讲述了怀才不遇的创作女歌手艾莉（Lady Gaga饰）在酒吧演唱时，偶然认识了乡村乐明星杰克逊·缅因（Bradley Cooper饰），并在他的帮助下找回自信、重拾梦想、最后成为大明星的故事。
这部电影也让我们看到了不一样的Lady Gaga，曾经那个浓妆艳抹，身着奇装异服的形象让我们印象深刻，这次她一改往日，几乎以素颜出镜，带给观众无限新鲜感。首次在大荧幕前挑大梁的她展现了不俗的表演实力，更让观众们沉浸在电影里的绝美音乐世界当中。
其实，《一个明星的诞生》这部作品早在1937年，就已经有了第一代作品，到了1954年出了第二代，1976年第三代，到这部已是第四代了。经过几次的翻拍，仍能在票房和口碑上取得巨大成功，如此经久不衰，足以可见影片的受欢迎程度。
作为华纳的珍宝IP之一，这一次影片入围第91届奥斯卡，获得最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳混音、最佳原创歌曲等8项提名，配乐共获得了四项格莱美音乐大奖，主题曲《浅滩》（Shallow）斩获最佳原创歌曲，成为了流行乐史获奖数目最多的单曲；其中曲目《永记此刻》（Always Remember Us This Way）斩获了分量十足的“年度歌曲”提名，成绩着实令人瞩目。
作品上映后立即获得音乐题材电影的最高票房之一。该片做到了剧情与歌曲相互映衬，每首歌曲都充分融入到剧情和角色当中，两者配合得天衣无缝。影片同名原声带专辑收录了34首原创音乐，其中包括19首不同音乐风格的歌曲以及15首对话曲目，并以23.1万张的美国首周销量取得公告牌专辑榜冠军，可见其有多受欢迎。
更值得一提的是，为了追求真实感，影片中所出现的演出场景都是在真正的音乐节上拍摄，其中包括2017年Coachella露天音乐节、2017年驿马乡村音乐节以及Lady Gaga的个人巡回演唱会。并且片中的所有歌曲也都是在现场真实演唱和录音的，负责这项艰巨录音工作的正是以《爱乐之城》提名奥斯卡最佳音响效果奖的史蒂夫·莫罗，力求为观众创造最真实的沉浸式视听体验。
有人说：“一个明星的诞生，便是一个明星的陨落”。这是《一个明星的诞生》IP翻拍不止一次的原因，这也指向音乐行业永远无解的遗憾，那就是总有明星诞生，也总有明星陨落。残忍的行业更新迭代，才能换取音乐行业甚至名利场的在世人面前的关注，也只有这样，我们才能不断听到更多更新更不一样的音乐。所以只要这个永恒问题存在，《一个明星的诞生》会一直诞生下去，将来也一样会有那个时代的《一个明星的诞生》。
04
《爆裂鼓手》
“震撼人心，又毛骨悚然”
《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，上面讲到的《爱乐之城》也是出自他手。该电影由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，可以说是“暗黑系励志片”的典范。
影片讲述主角安德鲁在魔鬼导师弗莱彻严厉的督教下，用非常规的手段挑战着自己的极限，追逐着自己爵士乐鼓手梦的热血故事。虽然热爱打鼓，但过度的投入让安德鲁失去了对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。
《爆裂鼓手》也是科比生前最爱的一部电影，科比坦言，影片中男主偏执，追求极致成功的故事就是他篮球生涯的写照。而这部电影从菜鸟指导无人投资到拍成电影，最终斩获奥斯卡三项大奖的传奇故事，也让其本身蕴含了无与伦比的强大精神力量。
05
《美利坚女士》
“那些鲜花和掌声，是我生活的驱动力”
《美利坚女士》(Miss Americana)，既是关于这位女歌手的纪录片片名，也来自她2019年发行的专辑《Lover》中的一首歌《美利坚女士和心碎王子》(Miss Americana & The Heartbreak Prince)。这是一部纪录片，也是Taylor Swift人生写照的电影。
这部纪录片以不加修饰和感性的方式，记录了当代最标志性的艺人之一Taylor Swift特在人生转折期的点滴。导演拉娜·威尔逊通过这部明亮而多角度的电影，展现了一名国际巨星如何接纳自己的多重身份：她不仅是词曲作者和表演者，还是一名能够用声音带来影响力的女性。从年少出名经历了人生巅峰、低谷，认清自己，坚定地找到自己要走的路，成为了她今天的样子——美利坚女士。
在《美利坚女士》中确实让很多人认识到了一个意料之外的泰勒，年过30的霉霉，在通过这样一部纪录片，向外界表达了一个全新的自己。
她不再是那个被坎耶·韦斯特夺去话筒不知所措只会自责的女孩、不再是那个被媒体非议诋毁而战战兢兢的女孩、不再是那个被“好友”落井下石顾影自怜的女孩。面对无理的版权纷争她站在最前方坚决捍卫作为歌手的权利、就像曾经她给苹果总公司写信那样：“你需要勇敢，这就是我现在的处事的方式。”
不再靠节食过度身材管理，比起削瘦但是病怏怏的自己，更接受不够瘦，穿不下00号衣服，但看起来健康的多的6号的自己。
在妈妈患癌症后，她也渐渐认识到所有陌生人的喜欢，都比不上妈妈健康陪伴的重要性。
她也有终于敢于公开自己的政治立场，表达出让年轻人一起建立更好的世界的愿望。
2018年的中期选举中，一位身为女性，但反对同性婚姻、反对重新授权《反对针对妇女暴力法案》的议员参选霉霉所在的田纳西州参议院时，霉霉公然站出来发声，请年轻人们都能投出自己的一票。
结局是，霉霉的发声虽然赢得了很多年轻人的投票，但也没能改变选举结果。
她并没有就此放弃，创作了《Only The Young》这样一首歌，表达出对自己另一种身份的认同：她不仅是创作歌手，还是一名能够用声音带来影响力的女性。
对于泰勒的粉丝来说，这是一部能够深入了解自己偶像的纪录片；而对于普通观众来说，通过它足以见证一个女歌手十几年的成长史。