吟游诗人、骑士、牛仔，在欧美传统中，这几个特殊的词，既是职业，也是身份，既是一段历史，也是一种文化。它们形成西方艺术叙事中的典型形象，并编织起一套完整的体系。而在中国，我们也拥有一个历史悠久，且从脉络上传承数千年的词——侠。侠士、侠客、武侠，凡此种种，从文字书画，到小说电影，不断影响着中国人的价值观、生活观。而武侠电影，以及背后的一整套拍摄方法，也成为我们文化输出、经验输出的代表。
当我们进一步把武侠中的侠之精神剥离出来，我们也会意识到，它对于现代中国人的生活，依然有重大的意义。在5月22日的锣鼓漫谈沙龙“侠影江河——武侠电影的现代意义与诉求、历史书写与民间立场”中，《看电影》杂志主编阿郎，著名导演、编剧、监制陈嘉上，编剧陈舒，作家贾行家围绕“侠”，展开了一次精彩的探讨。
侠影江河沙龙现场
01 武侠电影孕育曾经
在谈及自己与武侠世界初次相遇的经历时，陈舒说她小时候有一段时间会特意早起一小时，在那独属于自己的时间里，阅读武侠小说，特别是古龙。陈嘉上作为张彻导演的制片助理，则在电影拍摄第一线了解到了拍摄武侠电影的一切。
武侠不仅伴随无数华人的青春时期，也与华语电影发展紧密相关。阿郎总结了自1928年《火烧红莲寺》以来，近百年间，影响中国武侠电影发展的人物和代表作。如张彻、胡金铨、徐克、陈嘉上、李小龙、成龙、李连杰、甄子丹等等。并用“在写意与写实两点之间的往返跑”概括了武侠电影的变迁史。王家卫，作为特殊的一个，实现了写实写意的大圆满(《东邪西毒》《一代宗师》)。
《看电影》杂志主编阿郎
陈嘉上导演强调了武侠在文化输出方面的影响力。尽管像王家卫那样的导演到戛纳拿奖，但真正影响深远的，还是“打”。大家看到成龙、李连杰就觉得好棒，这是我们特有的东西。年轻人说我们没有超级英雄，其实侠就是超级英雄。我们在谈武侠的时候必须谈到我们的弱点，还有我们的强项。
武侠还呈现了中国人多样化的人际关系。陈舒提到东方人对血缘、血脉的执着，在武侠故事里是普遍性的存在。除此之外，一些非血缘的关系，如师徒、知己，这些特殊的、独有的关系，也在武侠世界里反复被传诵。
在当前的市场中，武侠处于一个低谷。对此，陈嘉上导演自信地认为会有机会。因为观众不知道自己爱看什么，每次大卖爆款就是因为出现惊喜，原来这个是好看的。而越是流行的东西越是坑，因为已经太多了，观众已经审美疲劳了。武侠电影现在没有，反而有了机会。
著名导演、编剧、监制陈嘉上
02 武侠精神照拂当下
武侠不仅仅是一个电影类型，阿郎用中国人的成人童话，将其引入更广泛的文化思考场域。陈嘉上因此坦言，现在什么片子都打，古装也是，历史也是，反而不必太在意是不是真实的武侠片。真正重要的是你在传承什么东西，就是有没有在说一些中国人自己的东西。
陈嘉上说香港电影之所以把武侠电影看得那么重，就是因为那里曾经有江湖。而且那个时代的香港年轻人，对武术、对打很崇尚，包括他自己，每个人都学武。当时的人们相信这就是中国人需要的东西。现在这种意识没有了，武侠电影也就失去了力量。
编剧陈舒
陈舒也认为，作为创作者武是一种术，就是一种形式、一种方法，可能更重要的是精神内核。尤其是要了解现在的90后观众、95后观众、00后观众，他们对侠的概念是什么？之前整个武侠一浪又一浪的高峰是基于曾经的武侠小说文本、原著文本，现在并没有产生新的文本，我们一直都是不断地改造、变形、重新诠释原有的文学文本。而在这些文本之外，一些现代的叙事、当代的故事，是否也提供了侠的“变体”？侠的概念到底是要改变世界，还是改变自己？回答这些问题，会让传统的“侠”积极经受现代社会的洗礼，找到全新的叙事出口。
作家贾行家
贾行家则把武侠与个体连接到一起分析，认为武侠是我们中国人特有的，解决个人精神危机的一个方案。侠的精神萌生于先秦，之后不断流变，与传统中的其他文化元素结合，其中也有一些固定的特点，比如在道德序列上，侠客精神要把儒家的仁义礼智信排在最后的“信”翻到前面来，强调自己掌握法则、守信和行动，以至于：我从前答应你的事情，现在我觉得这个事情不对，我也要承认信的约束，这才是一个侠客的形象。这也给了我们中国人在信息不全、能力不足的时候继续行动的内在动力，所以从这个角度来说，在具体作品里，即使武力不足，即使他干的事情可能是错的，也可以被称之为侠。
陈嘉上则说武侠中的“侠气”是最具现代意义的。所谓侠气，就是干一些跟你利益无关的事情，就是为人而干，就是看见不公平的事情，对你没有好处的时候你来不来，你来了就有侠气。在他的人生里，吴宇森与徐克之间的相互扶持，就是这种充满侠气的相助相帮。对他而言，徐克就是活在身旁最厉害的大侠。他也希望侠气精神能够一直传承下去。
侠影江河沙龙现场
今天我们说助人为乐，做好事不留名，我们说孝，我们说义，我们说惺惺相惜，我们说朋友之间的互相扶持，这些东西渗透到中国人的生活里。电影《神鞭》里有一句台词，辫剪了，神留着。武可以变体，但侠一定永恒。