「在文字中证道。——唐泪」
最近新上映了一部港片，《边缘行者》。
有将其喻做港味大片的，各种形容词爆裂式堆砌，他表示，电影把这一年港片欠自己的都补回来了。
但这一年，上映过些什么港片？
也有人认为，电影的情况属于“阵容顶配，剧情老套”。
阵容顶配的说法先不提，黑帮、卧底、火拼题材，确实没有什么新意，但关键问题其实还不在这里。
除了首日之外，连续被上映多日的《神奇动物：邓布利多之谜》牢牢压制。
但其实，西式魔幻类型在中国电影市场早已失宠。
所以《边缘行者》这部电影，说直接点，根本就不在很多人的观影片单之上。
而关于电影的量级和品质判断，从档期就能略窥一二。
其实或可如是定义。
但凡商业片选择冷档期上映，都是信心不足的表现。
一如这部《边缘行者》。
这部电影的阵容。
实话说，用顶配来形容，只是一种商业包装式说辞。
无论是在银河映像旗下多年的任贤齐，还是从影帝“转进”为黄金配角的任达华，其实都谈不上香港影坛的顶配，更遑论方中信和谭耀文。
而在最近些年，很多商业型港片都会出现一个形容词，生猛。
似乎“凶猛的打斗”成为了最后的标签。
比如之前的《智齿》，同样出现了这个词，追逐、打斗让人目不暇接，场面也确实激烈，但这只是香港电影表层标签之一，如果当作屡试不爽的法宝去用，就完全是舍本逐末。
古天乐的大多数作品也都属于这种类型。
前段时间撤档的邱礼涛的《暗杀风暴》，以及郑保瑞作品《九龙城寨之围城》，也包括此前上映的很多同类型电影，诸如《犯罪现场》和《反贪风暴》系列、《杀破狼·贪狼》等，基本都如出一辙。
当然，这种中等投资规模、偏动作、犯罪的港片，确实有固定观影群。
或可称之为“基本盘”稳定。
但并不是任何人都可以去成功复制。
这牵涉到一个问题。
谁是香港电影的台柱？
这个“谁”，当然并非单一人称代词。
且在不同年代，有不同群体。
七十年代，是王羽、姜大卫、李小龙、狄龙、许氏兄弟；八十年代，是洪金宝、成龙、林正英和周润发、元彪等；及至九十年代，在双周一成之外，有李连杰、刘德华、张国荣、梁朝伟和郭富城、郑伊健、梁家辉、任达华、刘青云，以及黎明和张学友、吴镇宇等活跃演员。
这就是香港电影台柱在时间里的演变。
两千年代后，再度出现了新变化。
周润发、成龙和李连杰均淡出香港影坛，周星驰出手次数日渐稀少。
刘德华和梁朝伟正式崛起。
其他大多数演员，还尚可独立担纲普通商业电影的主角，但随着香港电影的衰退，渐显颓势。
而回溯来看，真正逆势的演员则很可能只有五个。
除了上文讲到的刘德华和梁朝伟。
另外三个人是郭富城、甄子丹和古天乐。
就四大天王而论。
张学友本身星光一直不强，电影表现偏弱很正常。
而刘德华在2000年凭《暗战》率先封金像影帝，黎明则在2002年于四人中率先夺得金马奖影帝。
郭富城虽于九十年代创造了“虎口夺食”的奇迹，即凭《风云之雄霸天下》夺得香港年冠，但在新世纪初的几年里，却显得沉寂许多。
但在这种情况下，郭富城于2005年和2006年以连庄金马影帝的战绩，开始一路高歌。
黎明却反而在金马称帝之后开始下行，以电影《梅兰芳》为标志步入衰退期。
甄子丹凭《导火线》《杀破狼》和《叶问》这几部作品崛起。
此外，古天乐以获得杜琪峰力捧的《柔道龙虎榜》为标志，开始大肆收割商业票房成绩，甚至成为继刘德华之后闯入香港十大票房排行榜次数最多的演员。
而这个十年，其实也是大浪淘沙的阶段。
比如在九十年代活跃的梁家辉和任达华，随着商业票房的一再平庸，以及大量的串戏、配戏，商业价值一直处于一个递减的通道。
相对稳定的是刘青云，但也在逐渐下沉。
另外谈一个关于演员商业价值的题外。
四大天王中，刘德华和郭富城的咖位及商业价值一直高于另外两位。
这是由市场决定的。
张学友唱片大卖，但不具备外形优势的他始终不具备偶像力，黎明虽然也划归偶像派阵营，但从九十年代的表现来看，无论是写真周边还是唱片销量、电影票房，都非郭富城和刘德华的对手。
郭富城连续七年称霸港台明星写真销量榜。
刘德华商业票房一直稳健，郭富城脱离新手期之后，单人票房亦轻松过千万，并以不高的电影产量，成为九十年代唯一打败双周一成的年轻演员。
进入两千年代，虽然有过短暂的沉寂，但很快就凭《三岔口》和《父子》鱼跃龙门。
不夸张地说，连庄金马的郭富城，在影坛的地位在彼时就直追双梁。
就天王阵营而言，两座金像和一座金马的刘德华、一座金马的黎明以及只有两个配角奖在手的张学友，都已不能捋其锋芒。
但如果郭富城一直按照两千年代后半程的道路往下走。
梁家辉就是他的前车之鉴。
因为作为一个演员。
如果一直沉浸在小众电影的圈子里，商业价值迟早消磨殆尽。
故以《最爱》和《百年浮城》为标志，郭富城在完成了文艺类型表演的打磨登顶之后，转身以《寒战》开启了他商业电影层面的竞逐。
数年后，两部《寒战》、三部西游和一部《无双》，直接将之推到了香港影坛的巅峰位置。
而以精气神和外形论，他是整个华语影坛六零后演员中，保持得最好的一个人，也是唯一从偶像阵营成功转型实力派的演员。
所以即便近期一部小众电影《麦路人》仅1800万，也丝毫不损其商业价值。
郭富城当下手握六部待映电影，其中投资过两亿的《风再起时》，已经开始有条不紊地宣传。
此前看到过黎明拥趸疑惑。
他们不明白，为何黎明在《抢红》票房惨败之后几乎就彻底淡出电影圈，而郭富城照样有低票房作品，却毫发无损？
因为小众电影的目标从来就不是票房，其价值在于思考与社会层面的关注，而商业电影有天然的娱乐性，必然就会以票房成绩作为考核标准。
而郭富城不但有商业票房的过硬根基，还有极其良好的品质口碑。
甚至堪称最近十年香港影坛“最能打”的演员。
这就是答案。
而时日忽忽。
转眼已经到了二零年代。
五大巨头已经列位，即刘德华、梁朝伟、甄子丹、郭富城和古天乐。
其中古天乐略弱。
而虽然古天乐被诟病烂片比例高，也有题材高重复度带来的审美疲劳问题。
但实事求是去看，五大巨头之外的其他演员，无论是前辈梁家辉还是任达华，还是同时代的其他人，都不是他的一合之敌。
此外林家栋尚可，但商业成绩也很难上行。
比如本文谈及的最新港片《边缘行者》中的演员。
任贤齐投身港影，在杜琪峰麾下打磨多年，但始终无力独自担纲。
还有以前曾经谈过的谭耀文。
就配戏层面而言，毫无问题，但始终缺乏担纲主演的能力，比如2020年有一部《辣警霸王花：澳门行动》，票房只有十万。
可能有些人会说，那是他们没遇到好的资源，比如郭富城的《寒战》《无双》，刘德华的《拆弹专家2》或者梁朝伟的《无间道》。
但可以换个角度考虑，你是片商，这些资源会给谁？
所有成绩的得来，皆非易与。
话题至此。
已经可以结论。
五大巨头。
就是现下香港电影仅存的台柱。
余者尽皆辅助。