为纪念鲁迅逝世二十周年，他的短篇小说《祝福》被改编成了同名电影。
如今来看，影版《祝福》的主创阵容可谓空前绝后，导演是第二代导演的代表人物之一桑弧，编剧是左翼电影运动的领军人物夏衍，副导演是陈凯歌的父亲陈怀皑。
正是得益于这群艺术家们的通力合作，让《祝福》有了很多第一次。
这是第一次进行文学名著的电影改编、 第一个将鲁迅笔下的典型人物搬上银幕、第一部自行摄制的彩色故事片。
但因影片所处的年代是1956年，正值十七年时期，所以改编的力度比较大，鲁迅的原著是揭露与批判，影版则是反抗和赞颂，具有十七年时期一脉相承的风格。
影版《祝福》删去了小说"我"的第一人称和第三视角，以及插叙的叙事手法。
转而以主观视角，正序的方式来讲述祥林嫂的故事，既然选用了主观视角，那在思想上势必跟小说不同。
小说侧重的是封建礼教吃人，如祥林嫂捐了门槛，依旧扭转不了人们的歧视，她的有罪并不因赎罪而消失。
这世道只是取而代之，非改天换地，以为一切都会好的，只是祥林嫂的一厢情愿，因为封建的庙里的神不是救中国的路。
电影重点是旧社会过去了，新时代来临了，祥林嫂的悲剧不会再发生了，这样的时代一去不复返了。
正如片中祥林嫂砍门槛一样，从来没有什么救世主，创造幸福要靠我们自己，勇于斗争和反抗，把旧时代打个落花流水才能实现庶民的胜利。
鲁迅没有下结论，电影直接定了性，这让小说的辛辣讽刺荡然无存，《祝福》也就不再是鲁迅的《祝福》，而是新社会改造后的工具。
就像片尾依旧的爆竹声声，祈神赐福，小说中以反差来体现当时人们的麻木，少数觉醒的知识分子的无奈和无能为力，以及鲁迅对中国前途命运的担忧。
可在影版中，鲁镇一年一度的祝福失去了小说的精髓，那些张灯结彩，那些福礼、欢颜，搭配旁白，反倒成了对人们脱离封建社会，走进新时代，开启新生活的祝福。
虽然人物和故事都保留了下来，但是主旨的改变，让《祝福》大相径庭，这种改变也体现在角色的变化上。
原著中，介绍祥林嫂到鲁四老爷家做女佣的卫老婆子成了卫老二和阮大嫂，新增了同情祥林嫂的阿香，让影片多了一层暖意，以及十恶不赦的旧社会的代表王师爷。
在电影中，祥林嫂的悲惨遭遇几乎都是卫老二和王师爷造成的。
卫老二建议祥林嫂的婆婆把祥林嫂卖给山坳里的贺老六，卖来的钱给阿根娶媳妇，后又到鲁镇将祥林嫂抓回来，强行跟贺老六拜堂成亲。
贺老六憨厚老实，踏实能干，祥林嫂跟他的日子，尽管过得紧巴巴，但也算知足常乐。
可王师爷的催债和威逼，导致祥林嫂的儿子阿毛被狼吃了，贺老六一气之下瘫倒在地，再也没有醒过来。
即便如此，王师爷仍旧不肯罢休，催促贺老大赶走了祥林嫂，用贺老六的两间房子抵债，祥林嫂刚家破人亡又无家可归。
这样的变动让祥林嫂的悲剧看起来都是人为的，没有了小说中对黑暗的旧社会的批判。
换句话说，只要除掉了这些恶人，就不会再有祥林嫂式悲剧，全然不提对社会的革新，从立意和格局上就变小了。
从这个角度来看，夏衍和桑弧他们对《祝福》的改编似乎是失败的，可任何现实主义的故事片都不能脱离时代背景，否则都是空中楼阁。
以我们现在的眼光和经历过的许多事来看，鲁迅的《祝福》并没有过时，一个黑暗的旧社会把一个善良、淳朴的祥林嫂逼上了绝路。
风吹走了妖雾，如今又重来，孔乙己的长衫，努力的骆驼祥子，都在昭示社会好像变了，又好像没变，所以我们会觉得《祝福》的改编并不好。
可用现代的想法审视50年代的电影，好比古装片里把现代人的思想强加在古代人的身上，会显得格格不入。
因为在那个年代，人们都对未来充满希望，都有一颗赤诚之心来建设国家，期望早日过上美好生活。
影版《祝福》投射的就是彼时的人们的想法，这无可厚非，如果我们换位思考就会理解《祝福》的改编，绝对称得上一个"好字。
除却改编的大刀阔斧之外，《祝福》在技法上更值得后辈们学习。
导演桑弧在摄影和构图上采用诗电影的风格，唯美的画面是一种寓意。
与内在故事形成强烈的对比，以此突出影片的主题，《祝福》的故事发生在过去，过去已经过去，电影是当下的产物，未来是美好的。
在表现手法上，运用赋比兴，平铺直叙的将故事娓娓道来。
借助桃花的盛开，端福礼的前后差异道出祥林嫂的命途多舛，以鲁四老爷一家人其乐融融，祥林嫂孤苦无依来反映她的悲惨。
与桑弧之前充满小资情调的《太太万岁》和《哀乐中年》相比，《祝福》根本不像出自他的手笔，写实笔触，哲学探讨，都好像变了一个人。
可见桑弧导演功底之深厚，就算不在自己的舒适区，就算是命题作文，他也能让《祝福》成为一部好片。
而不像现在的许多导演，拍主旋律，拍不好也就罢了，还总爱春秋笔法，沉迷于自我表达，自己都不一定看自己的作品。
自以为是作者性，其实就是对电影没有敬畏心，自身能力不足的体现，往往这种人还老是自诩为艺术家。