一场瑞士日内瓦的高级钟表展，和我们有什么关系呢？不好说。
在这里，时间和空间被大幅折叠：几世纪前的工艺被摆在当今的展柜里，计算1/10000秒的腕表和转一圈24小时的腕表同时存在，1万和1000万的作品位于过道两边。展馆外，这座小城有着欧洲最大的高山湖泊和世界最高的人工喷泉。
当这些同时涌入视野的时候，很难避免一场心旌摇动。至少，你不应该错过它。
表展前一天，媒体和经销商陆续抵达日内瓦。很多人忍不住发了同样的一张照片：庞大、湛蓝的日内瓦湖上，一根金箍棒一样的喷泉，冲上140米的高空，那差不多是47层楼高。
这是世界上最高的人工喷泉之一。曾经，城里的制表的机床工作要大量用水，为了免于水管爆裂，人们索性开阀放水。后来，这不得已而为之的喷泉成为了景点。
这就是日内瓦，世界钟表之都，连喷泉都有自己的行业内幕。
这届表展的官方名称是“钟表与奇迹”高级钟表展，简称 WWG（Watches and Wonders Geneva）。随着亚洲市场的回归，今年表展的人数创下了历届的数据纪录，7天来了43000人。
作为对比，截至刚过去的冬天，日内瓦城本地人才破10万。
或许是因为航司太久没有一次性接待这么多旅客，往返路上很多人丢了行李，包括谷爱凌。你所见到她在 IWC 展厅的 OOTD，是她临时在日内瓦的连锁服装店应急随便买的一件。
谷爱凌是在25日的微博之夜后直接飞往日内瓦的，28日落地日内瓦当天就沿着湖跑了16KM。
WWG 是瑞士两大钟表展（巴塞尔表展、日内瓦表展）合并的结果。表展的入场券属于通票，对于前五天入场的媒体和经销商，一切项目跟餐饮都免费；对于最后两天入场的普通游客，餐饮外一切项目免费。
大家可能也注意到了，我们媒体最大的优势就是主办方管饭。
或许因为今年从亚洲（特别是中国）来的人格外多，表展的三道式里主菜可以选择饺子。在江诗丹顿的展位，还可以要寿司吃。
价格也很瑞士。在公共开放日，图里这样的一顿饭卖50瑞郎（约合380元）。对于来看展的观众来说，最好的选择可能是去旁边德国买一份便当再过来。
是的，这是他们理解的饺子。
小贝和他儿子去了帝舵表展厅，在展厅里吃的午饭。大多人都没见到他们，包括一位擅长蹲明星的媒体人。事后这位媒体同行发朋友圈云：没见到他，但展馆里都是他的传说。
展会的人流的高峰在第二天到达，这就是老表展人口中的“超级第二天”。
3月28日上午8:00，等候入场的人已排起长队，按照表展官方日程表，很多品牌每天上午9点就开启了当天的首场小课。
小课，是重头的免费项目。官方名称是 Touch and Feel，顾名思义，这是现场摸表的机会，并且配备品牌的评论音轨。想参与小课，就要在官网提前预约。但因为不同品牌的时间相互重叠，且名额有限，很多人最后选择直接现场碰运气：
“今天几点可以看表，还能不能塞下我一个？……哦哦，又满了啊。”
对于观众来说，这是为数不多可以亲自摸一摸好东西的机会。
比如伯爵展位的那枚 Aura 腕表：渐变蓝宝石，冰糖钻，小号的售价720万人民币，大号的上千万。光是寻找合适的宝石就要花上8个月，每一只的镶嵌工作需要260个小时完成。考虑到工时，这个价格似乎也没有那么高了。
比如萧邦的高级珠宝腕表。单从这次表展看，这是萧邦发布的最贵的一个，小小的腕表上承载了半百克拉的宝石——八边形祖母绿宝石（21.65克拉），梨形切割钻石（25.87克拉），明亮式切割钻石（2.43克拉）——不能说报价，能说的是：萧邦做的珠宝表很多，克拉数比这个大或者比这个价值更高的，还有。
比如百达翡丽的那枚 Calatrava 旅行时间双时区腕表：表盘上的时间标志不是12个，而是24个；24点钟的位置在表盘下面正中间。
于是，这样的表盘无意间有了一种别样的正能量：在你醒着的大多时间，当地时间指针和分针都在构成一个上扬的笑脸。
卡地亚也出了一块24小时显示的表，有着全然不同的设计。
表盘上镂空的太阳和新月图案，分别代表昼夜。与之对应，制表师还把表盘上下部分的镂空覆盖了渐变的颜色，象征从昼到夜的变化。这块24小时显示的腕表名字是 Tank Normale，属于 Cartier Privé 系列，每年，这个系列都会推一款限量表，它是至今揭晓的第7款。
这天，万宝龙展位的工作人员在小课上正常而休闲地介绍着一块新表。
1858系列南北半球世界时计时无氧腕表（全球限量290枚），跟尼泊尔登山家尼尔玛·普贾合作设计的。他用6个月6天，登顶了全球14座8000米的山峰，此前最短纪录是7年。
讲完正面讲背面，忽然有人横空插入聊天：“Ya I designed this caseback with MONTBLANC.”
回头一看，正是登山家尼尔玛·普贾本人。
还有一块表只有两个人能戴。泰格豪雅新出的卡莱拉系列 Plasma 先锋钻石陀飞轮计时码表，它的整个表盘由一整颗多晶体钻石组成。想要取出这块表，只能经过世界首富的三公子、LVMH 集团三太子、泰格豪雅 CEO 本人同意。
表展现场，CEO 把它取了出来，让蔡徐坤进行了全球首戴。
截至发稿，这枚表还是只有蔡徐坤一个人戴过。
表展上的劳力士，总是最吸睛的。
对于劳迷，以往他们津津乐道的是“探险家的直径又变化了1毫米”。但劳力士今年的变化远不止1毫米。
劳力士的蚝式恒动型出了一个新表盘设计，表盘上是51个彩色泡泡。前几年，蚝式恒动型推出了五个彩盘：糖果粉红、绿松石蓝、黄、珊瑚红及绿，而新表盘上正是这几个颜色（至于51，似乎没什么特别的原因）。
劳力士的星期日历型也出了一个新表盘设计，表盘上是彩色拼图，星期窗里不是星期，而是 Love、Hope 等（积极向上的）单词，日历窗里不是日期，而是❤、、等 emoji，当然，是经过劳力士原创的。
业内人说，劳力士的创新就是钟表业的“大猩猩定理”：当一只200斤的大猩猩闯进你家，它应该坐在哪？——想坐哪坐哪。
对于劳力士，它也是想干啥干啥。只要它做出决定，一定能够达到某种程度的市场成功。
对于圈外人，这表很好看，也就够了。
也有些不让摸的表。比如积家的升级的球型陀飞轮腕表，51.2×31毫米，其中小指甲盖大的球型陀飞轮结构就用到了123枚零件，而工匠只是给陀飞轮的框架做个倒角处理就要花费14小时。这些数字共同营造了一个概念：太精细了，在手机上打开产品图，一屏看不清细节。
关于这块表还有另外一些数字：4,170,000元，限量10块。表展第1天，1位坐标中国的买家订下了第1块。
“高级腕表”并不全然等同于“高复杂腕表”。
高复杂腕表，工艺复杂，导致产量极低。雅典表去年推出全新双摆轮“星际战舰” Freak S，限量75块，去年一整年只能做出25块。
Freak 系列在2001年推出初代作品。22年间，雅典虽然推出了40多个款式，但40多款的总产量只有5000多块。
江诗丹顿的“阁楼工匠“是那种表款：只是理解它在做什么，就要花上你一段时间；而想象制作它的难度，已经属于 next level。
在今年新推出的这块双面腕表上（全称是 Les Cabinotiers 阁楼工匠双月超卓复杂功能腕表）搭载了11项复杂功能，超越了时间，进入了天文领域，除了三问报时、陀飞轮、万年历，还有南北半球双月相显示、星空图乃至恒星时显示。
其中，恒星时的意思是：
以星空中的某一固定恒星为参照，地球自转360度的时间，即一个恒星日的时间。由于地球同时自转和公转，以固定恒星为参照的情况下，恒星日要比一个日历日少约4分钟，为23小时56分钟4秒。
是的，这块表竟然有这样宇宙级浪漫的功能，而这只是它功能的1/11。
在腕表领域，这种浪漫常有。对时间和宇宙的隐喻是个永恒的课题，你能在香奈儿今年的今年 INTERSTELLA 限定系列中明确感受到这点。
香奈儿腕表创意工作室总监 Arnaud Chastaingt 在解释这系列的创意时，简直是在作诗：
“我将其想象成通过舷窗望向太空所见的景色。这片星空中没有数字或时标，在钻石的映衬下熠熠生辉，黑暗之中佩戴，超级夜光涂层会像星光般闪现……。
这枚腕表不仅呈现深不可测的宇宙，亦展现外太空的失重感，身处太空，一切都给人悬浮的感觉。它既是进入太空的窗口，也是对时间流逝的隐喻。”
宇舶本次玩了一个新的售卖方式，大新特新。
前情提要：
宇舶推出了12+1块的新村上隆联名，表盘中间是一颗立体的太阳花，前12块太阳花是纯色花瓣，最后一块太阳花是彩色花瓣。
这是宇舶跟村上隆的第三次合作。
每次合作，买表都附带一件 NFT 作品，包括这次合作。
正如腕表可以在二级市场交易，NFT 也可以。
具体玩法：
想买这次新表中的前12块，你必须至少有1件之前合作时的 NFT 作品。想买这次新表中的第13块，你必须有前12块表的所有 NFT 作品。如果一年之内，还没有人能集齐12件 NFT 并购买第13件，这块表就会被慈善拍卖。
新表的推出千差万别。有高产的，比如卡地亚一个品牌就推出了100多款。也有专一的，比如朗格只推出了一款新表：奥德修斯计时腕表。
为此，朗格做了个巨大的装置，放在展厅。装置遵循着瑞士高级制表的所有原则，全部零件按1:50的比例进行修饰和抛光。5米高，做了9个月。过程中材质、制作、物流困难重重，重量和静力学更是重上又重：原表里区区1克重的小部件，放大50倍后重达300斤，所以必须牵一发动全身地调整材质，否则作品总重将达3吨。
但这块巨大的装置几乎是立刻就被淹没在了表展中，因为各家的参展装置都卷得五花八门、眼花缭乱。
雅典表展台搭建了一个巨大的表盘镜面装置，可以躺在地上合照的那种。设计刚落地时，品牌高层非常担心：在这样一个调性高端的钟表展里，真的会有人西装革履地躺下拍照吗？
结果从开展第一天的一大早开始，这里就没空过。
积家甚至在展厅里搭建了一个瀑布，水幕上还有投影表演。
沛纳海在展厅里塞进了7张巨大的船帆和两根将近10米高的桅杆。
它主打的概念是，用展厅空间复刻一艘古典帆船。沛纳海和大海的渊源，可以从今年主推的系列 Radiomir 里看到。这个系列的名字就是一种夜光材料，它在一百多年前被沛纳海研发出来，就是为了让表盘亮亮的，在水底也能看见。
爱马仕展厅里挂着几个悠悠腾空旋转的雕塑，出自艺术家 Clément Vieill，观察这些悬垂而下的装置，落脚点在于它们运行的周期时间——或许是30秒，或许是15秒，还有一个在地上一动不动——呼应“时间”的主题。
走进展厅的所有的人都在仰头寻找拍下艺术家装置的最佳机位，而人群中只有一个反常的身影，他蹲在地上，一点点试图把被踩得移位的装置放回原位。
这位可敬的西西弗斯，正是艺术家本人。
众多亮堂堂的展厅间，梵克雅宝独暗。展厅布置成了密林。210块漆绘墙点缀着金属和金箔，出自 Midavaine 之手，组成森林的背景；12000串蓝绿琉璃片，由巴塞尔的 Matteo Gonet 和穆拉诺的 Salviati 工坊所制作，组成前景的琉璃叶子串。
当然，在经历过巴塞尔、日内瓦双座并立时代的资深人士看来，眼下的布置已经堪称简朴。我们问，有什么印象深刻的设置吗？他们能给出的答案不过是：展厅挺多的。
萧邦没有准备特别的装置，只是简单地请了茱莉亚·罗伯茨做演讲。
狭义的表展在展厅内出现，广义的表展在整个城市里进行。
日内瓦另一端的百达翡丽沙龙，百达翡丽展示着自己2023年的珍稀工艺作品；市中心沿湖的高档酒店，交不起展位费的独立小品牌守候在这里。
“我第一批20只表定光了——”一位操着浓重的德国腔的男士正向一位日本客人宣布自己的好消息，而翻译又轻声把他的话转译成日语。
百达翡丽在沙龙举办的珍稀工艺展
没进展馆的独立制表人也不乏一些大师，比如两位瑞士独立制表人协会发起人的其中之一：斯文·安德森。
风闻他最近正跟另一位大师因为独立制表人协会的财务问题闹得不可开交，但展位间安德森展示着他的世界时表，精神看起来很不错。那些腕表，手工制作、彩色盘面、款式众多，几乎没有现货。
除了安德森自己的作品，他的摊位上还摆着一枚别人的招牌作，切金的“小丑”。可能是他买的，可能是切金放在这的。
总之，独立制表人就是这样一个紧密的小群体：互相消费，互相捧场，借此实现一种永动。
典型的小丑表长这样，上面说的不是这块
从最新产品到个人生活，表展展示的确实是一整个行业。就在表展的前一天，腕表界一大教父——73岁的前 LVMH 集团腕表和珠宝部门总裁 Jean-Claude Biver，与他年仅22岁的儿子 Pierre Biver 结成了创业伙伴，新品牌 Biver 横空出世。
Biver 是眼下最新的。它刚推出第一款产品：Carillon Tourbillon，计划今年生产12块。
独立制表行业热钱涌动，但也暗流涌动。
刚飞回国内落地时，一位资深媒体人又在圈子里看到消息：某个名气不小的独立制表人刚刚宣告破产，个中真假一时间没人说得清。
他暗自叹息回国太早。在日内瓦，还有好多故事没来得及听。
创意广告策划：GQ实验室
编辑：金子
撰文：xu、丁之方
图片：Watches and Wonders、xu、品牌官网