独家专访叶璇：不介意被节目组炒作，拿人钱财替人消灾

文/南风

叶璇身上从来不缺热搜话题，不管是连续直播卖货67天，还是最近和黄奕在节目里起争执，这位被看作是“童年女神”的人，一直活在大众视野中。

只不过公众一向更喜欢把目光聚焦在年轻小花身上，所以她的演员身份被很多年轻人忽视了。

这些年叶璇一直在拍戏，还当起了编剧、制片人，至今已有七八年。

既然市场不给中年女星机会，那就身兼多职自己给自己写戏，叶璇就这么找到了出路。

最近她有一部具有实验性的刑侦题材电视剧《以父之名》开播。

该剧讲述的是以郝欢喜（叶璇饰）为首的姐妹团误打误撞进入黑帮贩毒场所，成功打击违法犯罪的故事，其实验性在于该剧充分还原的警察的“人性”，使这个伟大的职业变得接地气。

在创作上，作为编剧的叶璇是完全按照TVB职场剧的创作方式写的剧本，团队共同作业，而非一人独立完成。

这种创作方式在内地的古装剧中比较常见，职场剧似乎还是第一次。

TVB的职场剧至今仍被人津津乐道，是因为它们真正还原出了职场原生态，这也是内地职场剧被人诟病悬浮感严重的原因。

叶璇希望能用这种创作方式为内地职场剧树立一个参照模板。

借着她下一部大女主剧《冼夫人传奇》开机发布会的契机，我们和她聊了聊《以父之名》这部剧创作背后的行业故事和她对自己登上热搜的看法。

编剧不署本名是不在意

戏没做好狂宣传，就是现丑

叶璇在做编剧上从不用本名，而是用笔名“凤凰”，《以父之名》里也不例外。

她做编剧已有七年时间，写过不少作品，比如《第九个寡妇》《雅典娜女神》《潘多拉的秘密》，但从未公开说过编剧是自己，所以外界对她这一身份知之甚少。

她的低调离不开港剧制作模式的影响，不管是做人还是做事，它对叶璇的影响几乎是终生的，刻在骨子里。

叶璇所崇拜的TVB老板邵逸夫就是一个从不在戏里署名的人，后来她到了寰亚，那里的老板林建岳也从不署名。

“没有一个戏有他的名字，但都知道这是他的戏，真正的创作者不在乎这点署名。”叶璇觉得，虽然自己无法在事业成就上比肩这些前辈，但应该学习他们的胸怀和境界。

“真正有价值的是在做这件事的过程中，自己学习和升华到了什么程度，以及能够把这种价值观传播给别人到什么程度，不是那一个虚名。” 即便是亟需用署名来证明自己的青年编剧，叶璇也觉得没必要用这种方式，“最好的品牌就是你写的这些文字剧本”。

“非要片头片尾什么都写自己，名片上一长串，我觉得这样都属于还没有弄明白创作是怎么回事，工作是怎么回事。”

凤凰这个笔名，就是她随便起的，因为她初来内地发展的时候，注册的公司名字里有凤凰二字。

而公司名字的由来，还是因为“工商局就剩这个名字了”，叶璇笑道。

在做演员上，她不太在乎“叶璇”这个人知名度有多少，只要角色能被人看到和记住就好。

“比我个人生活中的东西被看见重要得多的多。这个作品好到一定程度，自然会有观众去挖掘这个人本身是什么人，那是个自然发酵的过程，我们一点都不用担心。”

宣传上也是如此，叶璇始终认为宣传对于影视内容本身来说是锦上添花的存在，而不能本末倒置，“戏没做好狂宣传，就是现丑。不如藏拙，你先把戏做好，最好的宣传就是这个戏本身。”

复制TVB模式做职场剧

《云海玉弓缘》的结局是自己改的

叶璇对刑侦剧的兴趣也是始于TVB。

她年少在录像厅勤工俭学的时候，很喜欢借工作机会看梁朝伟版的《新扎师兄》，长大又喜欢上了《陀枪师姐》，机缘巧合下结识了这部剧的编剧黄育德。

梁朝伟版的《新扎师兄》

受TVB刑侦题材职场剧的影响，叶璇决定做《以父之名》时也想以成长为主线刻画警察形象，并邀请了黄育德来做剧本编审，指导她的创作并把控剧情。

他们的工作模式参照了TVB集体创作的方式，在编审的带领下几个编剧一起讨论分集分场，落笔的时候每个人分集写作。

“前几集都是我写的，后边剧情也都是我主控的，每一场都是我们大家一起讨论出来的，然后黄育德老师给我们把关。为什么角色写的都像我，因为主要是我在写，我在贡献剧情，就会偏向某一个人的本身的性格特色。”

该剧的男女主分别叫程天乐、郝欢喜，是一对欢喜冤家，整部剧画风和两位主角的名字一致，欢脱活泼，在刑侦剧里比较少见。

“我觉得人生是不能离开喜剧和幽默的，这也是我们东方传统文化里比较缺乏的，其实幽默能令生活更丰富、更欢乐。一本正经地做任何题材的戏是一种方式，但是创作是百花齐放的，各种方式都可以，条条大路通罗马。”

她不希望像《重案六组》等传统刑侦剧一样，着重描写警方破案过程而忽略对他们生活化一面的展示，那种创作在她看来有点过时了。

“以前的英雄是让大家去瞻仰、崇拜的，但其实对于英雄的人物和事迹，我们应该是模仿。怎么模仿，就是用艺术创作来做桥梁，让大家觉得我可以那样。因为他跟我一样是普通人，在歹徒面前会怯懦，但是关键时刻能做出最勇敢的选择。这样的作品，我觉得能更好地传达英雄主义。”

“真正的英雄，是普通人做出了神一样的选择。”

叶璇对剧本的理解比很多只专注于提升表演技巧的演员更深厚，早年她在TVB拍戏时，就很注重对剧本的打磨。

比如她的代表作之一《云海玉弓缘》，该剧为人称道的结尾就出自叶璇之手。

梁羽生原著里写的是：“厉胜男还是披着一袭白丝轻罗，长裙曳地，娉娉袅袅，踏着凌波微步，宛如仙女下凡般走出来。”

但改编过程中，编剧把白色嫁衣改成了传统的红色，台词也不是现在的台词。

于是叶璇在拍摄过程中提出建议，应该在台词和情节上尊重原著，让厉胜男穿着白色嫁衣死在金世遗怀里。

因为厉胜男死前会把血吐在衣服上，相比红色，白色嫁衣更能凸显血的冲击性，让情感和画面的凄美感都更浓烈。

她的这一想法得到了导演、监制和对手戏演员林峰等人的支持，并促成了现在的版本。

经过在香港多年的拍摄经验积累，叶璇希望能把自己在香港学到的讲故事的技巧融入进内地文化。

让悬浮的职场剧接上地气，不再是职场情节和感情戏两张皮的状态。

“港剧讲故事的架构和传达情感的方式还是很有技巧经验的，因为它毕竟做的时间长，而且曾经风靡了华语影视圈。”

而且即便是配角，也要丰满起来，不能是推动剧情进展的纸片人。

“你看中国传统的经典小说，《三国演义》《水浒传》就是角色做严肃的事的时候，都没有私人生活，全都是面谱化的，没有伦理亲情，就只有君臣、同事关系，这样的人是不存在的。”

中年女演员没戏拍是没好编剧

有关系户想进来但坚决没用

和叶璇相似，《以父之名》里郝欢喜大学宿舍的另外三个室友也是找的30岁左右的女演员来出演。

因为这是一部有关成长的戏，叶璇觉得有阅历的演员可以演出角色年轻的状态，但年轻演员演不出阅历感。

“因为你很青涩，没有经历过，很难演，就像刘晓庆60岁还能演16岁，她经历过的东西就好演，但是没接触过的东西让她去演，除非个别天才型的演员可以18岁就演出80岁的气势，但大部分演员还是要有个人经历作为蓝本的。”

这又触及到另一个行业问题：中年女演员为什么没戏拍？很长一段时间，中年女演员要么扮嫩演少女，要么演婆婆妈妈，没有第三条路。

同样处于这一年龄段的叶璇认为，这是市场上没有适合中年女演员的剧本导致的。

因为现在的编剧以青年编剧为主，他们的阅历和笔力不足以支撑他们写出真正中年女人的生活和职场情节。

“这是整体行业的问题，为什么好的成熟的编剧这么少，因为文化影视行业起步得晚，不像在香港它起步得早，香港最黄金时段最多好戏的时候，是有像王晶这样一大批的编剧，全部都是港大中文系顶尖的高材生，就跟郑晓龙导演是北大中文系的一样。”

“我们整个的社会现象就是这样，最顶尖的人才没有在文化领域里，或者数量来说，除了那几个顶尖的作家，严歌苓、莫言，其他还是在文学领域里，没有到影视领域来，如果他们这样的人三四十岁的时候在写剧本的话，那就会有一大批这样的剧本，也就会有一大批中年女演员会获得角色。”

叶璇对演员行业有很多共鸣，当她自己成为剧组里有话语权的人以后，她会反过来给一些不太知名的女演员拍戏机会。

《以父之名》其实有四个女主角，就是郝欢喜和她的三个室友，在选另外的三个演员上，叶璇全程跟着，过程公平公正。

“我们这些女演员都觉得好开心，都没想到就这样递资料能演上女主角，在很多其他情况下真的是要认识什么人，走后门什么的才行。”

这也是TVB做法的沿袭，唯才是用。

“我不管你跟我有什么关系，不认识都没关系，就看你是不是这块料，这样才是对观众最负责的做法，我们也会有关系户想塞人进来，其中一个女主角想塞进来，还是领导介绍的，然后我们监制说这个像大妈怎么能演学生？我们坚决没有用。”

叶璇的理念是，如果有关系户进来导致最后戏不好看，那对关系户也交代不过去。

“我也许当下拒绝了部分关系户，得罪了他，但最后这个戏好看，我照样给他长脸，如果最后戏难看，他就算塞了多少关系户也没有用，就挣了那点片酬而已，那个脸露的也没有用，不适合她的角色，现丑还不如藏拙。”

不介意被节目炒作:拿人钱财，替人消灾

但不会去演员类的综艺

永远从专业性出发，是叶璇一贯的工作风格，这也解释了为什么她总能出其不意登上热搜。

她不是情商低不会做人，而是因为她在专业上的坚持会让人觉得不可思议。

就像她专心做直播，在节目里也不介意节目组拿她炒话题一样。

TVB的专业训练让她很懂得说话的艺术，什么话具有话题性，能被观众和媒体喜欢，她其实了如指掌，并且能很好地预设出来。

所谓的真人秀其实是用类真实的手法演的一出戏，终归还是戏。

“真人秀的剧情会相对简单，所以只能靠后期的剪接或者加一些字幕，断章取义地把一些镜头拼凑起来，达到一个戏剧冲突的效果，但是情感会比较真实。观众看惯了这种真情实感的表演之后，就反过来会讨厌那种假惺惺的戏，再看电视剧、电影的时候，审美也提高了。”

真人秀不过是一场过家家的游戏，在演戏上，叶璇是专业的。

“我是认为我们拿人钱财替人消灾。他们做综艺就是要这种热度，他给我们的片酬是来做这个用的。”

但当涉及到演员这个本职工作的时候，叶璇却不愿意在综艺上表演了。

《演员的诞生》（后改名《我就是演员》）节目组来找过她很多次，如今新一季节目即将录制，节目组又来问她意见，她还是拒绝。

“因为我觉得真人秀它是另一种游戏的形式，也是一种表演的形式，但它在表演上做这样子片段式的表演和比赛是不专业的，我不想拿专业的表演来做游戏，出于对表演的尊重，所以就没有去这种综艺节目。”

即便这类节目有很多演技派演员和大导演加持，她还是觉得很难选出真正的好演员。

“因为它不是一个完整的角色，只是一个片段，再加上这种比拼对谁都不公平，两个演员演的角色就不一样，怎么比呢？真正公平地比是俩人演同一个角色，一人演一遍，就像做实验，因为我是理工科的，做实验只有一个变量才能进行比较，不能方方面面都不一样。”

只要不伤害自己的本职工作，其他领域的东西叶璇都不介意尝试一下，比如各类综艺节目和相声、话剧等其他艺术表现形式，甚至是直播这个新兴行业。

但疫情快结束的时候，影视行业全面复工，她会停掉直播投入到本职工作中。

叶璇的下一部戏是《冼夫人传奇》，刚刚开拍，因为这部戏，她后面没有再接任何综艺通告。

“钱什么时候都可以挣，但有些角色是一辈子可能就遇到一次的，你过几年回过头看，不会有那种经典的综艺，有人不停地在那看，很少的。但经典的角色是可以不停翻看的，会深深地在观众心目中留下烙印，因为她是很系统完整的人物一生的命运。”

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