“落墨有声”：看50位当下作家的书画与寄情
中国文人一直有着且诗且文且书画的传统，无论是王维，还是苏轼，抑或现当代的沈从文、汪曾祺，皆是。
汪曾祺曾说过，“在写作之余有三样爱好，写写字、画画画、做做菜，免得像一部写作机器从早写到晚。”他觉得书画比起文字更抒情，更快乐。同时，这位“抒情人道主义者”的画作和书法也无不体现出文人性情：一切凭兴趣，淡然而闲适。
由中国作协作家书画院、中国艺术报社、中国国际文化交流中心主办的“落墨有声：当代五十位中青年作家书画展”近日在北京中国现代文学馆举行。展览除展出王蒙、莫言、林岫等的书法作品，更呈现了活跃在中国文坛的50位当代中青年作家的150余幅书画作品，可一窥当下部分写作者的艺术兴趣与追求。
展出现场
此次展览的策展人张瑞田在接受采访时表示，文人书画家是中国艺术史中的一个特殊群体，他们以文史双楫展开笔墨想象，在抒写中表达自己的家国情怀与人生忧患，因此，他们留下的笔墨丹青成为有分量、有密度、有品质的精神遗存。“落墨有声：当代五十位中青年作家书画展”在作者选定、作品规划和展览设计上有了新的突破，个性突出了，形式变化了，有了更为丰富的艺术表达和专业特性，赓续了义精词俊、清通渊雅的文人书画传统。当代作家书画创作，已经成为值得注意的文化现象，逐渐引起社会的关注，以文人书画为主题的展览不断出现并形成了一定规模。2008年，“心迹·墨痕：当代作家、学者手札展”在北京首展，先后在石家庄、东莞、深圳、大连、烟台、杭州、营口等地巡回展出，被誉为“当代文人书法的标志性展览”。中国作协作家书画院成立后举办了“庆祝莫言荣获诺贝尔文学奖书法展”“另一支笔：当代十九位作家书画联展”“赤橙黄绿青蓝紫：中国多民族作家书画展”“时间刻画：纪念改革开放四十周年优秀文学作品插图展”“首届书堂山文人书法周”“第二届书堂山文人书法周”等系列展览、活动，都呈现当下部分文人书画的面貌。
林岫题贺书法
莫言题贺书法
一部分有着艺术修养的当代作家，写作之余，喜欢面对宣纸，写字、画画，简繁有别，浓淡不一，以深挚的人生体验，书写新的生命感受，描绘不同的生命形象。“落墨有声：当代五十位中青年作家书画展”，是上述一系列作家书画展的继续，部分呈现了当代文人书画的创作成果，也可一窥当下部分写作者的艺术兴趣与追求所在。
唐吟方作品
荆歌作品
王犁作品
据悉，此次参加展出的作家包括王干、王祥夫、王犁、王猛仁、王登科、王慧艳、车前子、瓦当、方英文、巴音博罗、石厉、石舒清、冯秋子、朱中原、伍立杨、刘岸、关仁山、兴安、苏北、李志强、李更、李素红、李浩、杨争光、杨晓琳、汪惠仁、陈丽伟、陈艳敏、陈继明、陈婷筠、陈新文、林阳、郁笛、荆歌、厚圃、施施然、津子围、顾村言、徐则臣、高玉昆、郭新民、唐吟方、诸荣会、斯舜威、董宁文、韩修龙、鲁克、谢有顺、雷平阳、蔡劲松、谭广超。
顾村言作品
董宁文作品
中国作协作家书画院执行院长白描在发言中说，《落墨有声：当代中青年作家50人书画展》这个展览策划很久了，因为疫情，一拖再拖，“今天终于与观众见面，不容易 。去年，我回故乡陕西，又一次去了辋川。那里有王维的辋川别业，有王维亲手栽植的千年古银杏。我想说两个人，两个文人书画的代表，一个是王维，一个是苏轼。苏轼的‘大我’和王维的‘真我’，在当下更值得好好体会。”
王祥夫作品
汪惠仁作品
伍立杨作品
斯舜威作品
厚圃作品
车前子作品
朱中原作品
徐则臣作品
中国作家协会党组成员、副主席、书记处书记陈彦，中国作协作家书画院执行院长白描，《中国艺术报》总编辑康伟，中国作家协会办公厅副主任邢春，中国艺术报社副社长孟祥宁，中国作家协会主席团委员、河北省作家协会主席关仁山，以及在京作家、书画家葛笑政、冯秋子、赵晏彪、解玺璋、王干、李木马、黄宾堂、唐吟方、蔡劲松、颜家文、王慧艳、陈艳敏、巴音博罗、李钢、朱中原、陈婷筠、张安华、李羊民等出席了开幕式。开幕式由中国作协作家书画院副院长兼秘书长张瑞田主持。白描、康伟、洪和文、关仁山、兴安先后致辞，陈彦宣布展览开幕。
开幕式现场
展览现场
延伸阅读
白描： 苏轼的“大我”和王维的“真我”
祝贺《落墨有声：当代中青年作家50人书画展》开幕。这个展览因为疫情，一拖再拖，今天终于与观众见面，不容易 ，值得庆贺。让我致开幕词，我想说两个人，两个文人书画的代表，一个是王维，一个是苏轼。去年，我回故乡陕西，又一次去了辋川。那里有王维的辋川别业，有王维亲手栽植的千年古银杏。
王维手植古银杏
正是秋天，我去看那一树耀眼的金黄。今年春节我在广西北海，去了趟合浦。合浦古称廉州，是苏东坡结束海南谪居生涯，渡海登陆住过两个月的地方，那里有个海角亭，高悬着苏轼“万里瞻天”四个大字。
海角亭
在这两个地方，我觉得这两个人物可供我们思考、可供我们说道的话题很多。今天我想说说苏轼的“大我”和王维的“真我”。
先说苏轼。苏轼有大才。文，唐宋八大家之一；词，开辟豪放派先河；书法与黄庭坚、米芾、蔡襄，并称“宋四家”；画，有《古木乱石图卷》《潇湘竹石图卷》，是他最早提出文人画概念。
苏轼《古木乱石图》
苏轼《潇湘竹石图》
苏轼真是无所不能，无所不精。这话说得似乎有点绝对，有一样他不行，不会做官。他的官做得很大，做到了礼部尚书，但他却不会在官场经营，遭到权力中心排挤，先是被赶出京城，后被一贬再贬。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》
所谓东坡三贬，先是黄州，再是惠州，最后被贬到海南岛的儋州。他是被贬谪最远的中国文人。他一生写的最后一首诗，是《自题金山画像》，是死前两个月路过金山寺，看见好友李公麟为他画的像 ，提笔写下：
心似已灰之木，身如不系之舟。
问汝平生功业，黄州惠州儋州。
苏轼在这里很是自嘲。但谁敢小觑他呀，他在人们心中拥有崇高地位，在中国文化史上他成为一个标志，一个象征性符号。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
文学成就，书法成就，绘画成就，他是天花板级人物，他不会经营官场，却是个好官，即使降职外派，即使贬谪流落，每到一地，他都有建树。他关注民情，关心百姓的生产和生活，在儋州这个蛮荒之地，他还开馆授徒，劝耕劝学，提倡移风易俗，推动社会进步 ，做了能做的一切 ，所以深受老百姓热爱拥戴。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
我想，苏轼之所以成为苏轼，之所以成为宗师巨擘，是因为他心中有“大我”，这“大我”，就是家国天下，苍生大众。
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
苏轼书法 行书《洞庭中山二赋》局部
再说王维。唐代有三个写诗的，很不一般，他们是仙，是圣，是佛，诗仙李白，诗圣杜甫，诗佛王维。我认为王维山水诗所达到的高度，一般诗家很难比肩。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，“行到水穷处，坐看云起时”，都是传诵千古的名句，他的辋川20首，每一首都是精品。王维是中国古代山水画鼻祖，只要看过《江干雪霁图》，辋川山水系列图卷，那写意传神、形神兼备、超然物外的气象，我们会深为惊叹。
王维《江干雪霁图》
把诗与画结合的最好的是王维，苏轼有言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。但王维一生有污点。安史之乱被俘，被押送到洛阳，曾在安禄山政权里当差。他不想与叛军合作，自己给自己下药，弄得上吐下泻，还写了《凝碧池》诗，悲叹狼烟四起，渴望朝见天子。后来回到长安，虽然被唐肃宗李亨免罪，而且升了官，当了一生中最大的官——尚书右丞，但王维自己心里过不了这个坎，很是纠结，一直生活在精神阴影里。
王维《雪溪图》
王维死于安史之乱平定后四年。一个曾经的高产诗人，这四年里只写了20多首诗。动乱打破了王维的山水梦，他心中的宁静和美好再也找不回来，他太真，不会欺骗自己，不会假装多情。他心中有一个“真我”。说长了 ，也扯远了。只有一个意思，在今天这个伟大而又纷乱的时代，希望我们的作家，我们的作家书画家，继承中国文人书画优良传统，抱道守正，心中保持“大我”和“真我” 。
2023年2月18日于北京
【上海文艺评论专项基金特约刊登】