第72届柏林电影节奇遇单元影片与导演简介
原创 Berlinale SiDe映像
“我们认为奇遇（Encounters）是一个充满活力的竞赛单元和一个社区的安全港。在这里，我们倾向于邀请那些不认为电影是一种预先定义的艺术形式，有一个必须达到的标准，而是作为一个正在扩张的领域，就像我们居住的宇宙。在经历了一年半不太精彩的隔离之后，我们看到许多电影人选择了对话作为克服篱笆、距离和禁锢的最合适的形式，他们热衷于继续描绘我们称之为电影的土地，这让我们很感动。“
——柏林电影节艺术总监Carlo Chatrian
来源：柏林电影节官网
编辑：Romad B、笑意
《周五见，罗宾逊》
À vendredi, Robinson
导演：米特拉·法拉哈尼
制片国家：加拿大/爱尔兰
剧情简介：
几年前，米特拉·法拉哈尼有一个想法。她能否安排两个伟大的电影人的相遇，尽管他们属于同一代人，但从未见过面。让·吕克·戈达尔，这位无需介绍的瑞士大师，以及鲜为人知的易卜拉欣·戈尔斯坦，其文学和电影作品是现代伊朗文化的基石--两位电影技术和政治革命的隐士。
事实证明，会面是不可能的，但正如法拉哈尼在主人公意外死亡后不得不改编令人难忘的《快乐来自心底》一样，这种新的挫折刺激了另一种创作方法。法拉哈尼建议进行通信，犹豫不决的戈达尔一如既往地嬉皮笑脸地回答道。"也许我们不会互相通信"。考虑到他们共同和/或不同的旅程，两位大师开始每周五给对方发信息，持续29周。《周五见，罗宾逊》对艺术家在20世纪和21世纪的角色提供了一个精彩的洞察力。随着死亡成为一种切实的可能性，这两位伟大的人也在考虑他们自己的结局，作为知识分子和时代的批评家。有一点是肯定的：他们在面对死亡时，不会有任何不敏锐的洞察力，当然，还有幽默感。
导演简介：
米特拉·法拉哈尼（Mitra Farahani），1975年出生于伊朗德黑兰，这位雕塑家和电影制片人于1997年毕业于该市的阿扎德大学，获得平面设计学位。然后她移民到巴黎，在那里她在ENSAD学习造型艺术、录像和电影。从那时起，她在美术和运动影像方面都有工作。2002年，她的短片《Juste une femme》在柏林电影节上放映，她后来的所有电影也都在那里首映。自2012年起，她还担任了电影的制片人，包括让·吕克·戈达尔2018年的作品《影像之书》。
《公理》
Axiom
导演：延斯·延松
制片国家：德国
剧情简介：
朱利叶斯是一位能言善辩的年轻博物馆服务员，深受朋友、同事和女友的喜爱。有一天，他邀请他的同事们和他一起乘坐他的贵族家庭的船出海旅行。但事情出了问题。朱利叶斯不是他看起来的样子。
莫里茨·冯·特劳恩费尔斯（Moritz von Treuenfels）是体现这个迷人的年轻人的最佳人选，我们一开始很乐意跟随他，只是对他对生活的流畅态度所产生的矛盾感到越来越不舒服。在这部关于身份和社会行为的精心编排和导演的影片中，约恩森将“假戏真做"的理念推到了极致。朱利叶斯以其渊博的知识和自由自在的谈话给大家留下了深刻印象，体现了自我革新的现代理想。然而，他的行为模式却与社会规则相冲突。Axiom以一种与主人公相呼应的灵活性展开，对这种令人不安的矛盾进行了引人入胜的探索，既让人感到内疚，又让人感到理智上的眩晕。
导演简介：
延斯·延松（Jöns Jönsson），1981年出生于瑞典斯德哥尔摩，2004年起定居柏林。他在巴贝尔斯贝格康拉德-沃尔夫电影大学学习导演，在那里他拍摄了短片，包括在2009年柏林电影节短片项目中首映的《海》。他的毕业影片《哀叹》在瑞典拍摄，是他的长片处女作，在Perspektive Deutsches Kino首映，并获得了First Steps奖。
《寸步不离的兄弟》
Brat vo vsyom
导演：亚历山大·佐洛图金
制片国家：俄罗斯
剧情简介：
米迪亚和安德烈兄弟最想做的就是驾驶喷气机征服天空。为了实现这一目标，他们接受了俄罗斯军事飞行员培训。这对双胞胎兄弟在任何情况下都相互照应。如果一个人在理论测试中失败，另一个人就会介入。在实际练习中，情况正好相反：当米迪亚的前庭系统出现问题时，安德烈协助他进行训练。切断关系成为一项挑战：能力测试即将到来，伴随的试飞对每个人来说都是一次极端的经历。他们的飞行教练（在现实生活中也是一名飞行员）并不是唯一认识到这对兄弟之间存在着不同种类的粘性力量的人。
在他的处女作《俄罗斯青年》中，亚历山大·佐洛图金以对军事技术实践的详细描述让我们感到惊讶，这些技术实践将人们的心理生理推向了极限。在那部电影中，他选择了疏远的颗粒状图像和历史背景，在他的新作品中，他在风格上扩大了他的范围，落在了今天，而这个主题也同样具有普遍性。他的英雄们是脆弱的生命，在一个呼唤强硬的世界上有平衡问题。这是俄罗斯电影界和平主义的一个罕见的例子，在当前特别有意义。
导演简介：
亚历山大·佐洛图金（Alexander Zolotukhin），1988年出生于前苏联的扎波罗热，现在是乌克兰的扎波罗热。他先是攻读计算机科学学位，随后毕业于亚历山大-索库罗夫开办的导演工作室。他的处女作《俄国青年》在2019年的柏林电影节论坛单元放映。他在圣彼得堡生活和工作。
《昏迷》
Coma
导演：贝特朗·波尼洛
制片国家：法国
剧情简介：
伯特兰·博内罗的女儿刚刚满18岁。但这个年轻的成年人正式开始"展翅高飞"的时刻，恰恰是全球健康危机的时候。她被锁在室内，在一种迷茫的状态下体验生活。在遐想和与朋友视频聊天的间隙，她关注着一个名叫帕特里夏·科马的网红。她从她那里买了一个被称为"启示者"的设备，导致她质疑自己究竟有多少自由意志。
作为当今法国电影界最敏锐的头脑之一，Bonello注定要用一部关于大流行病的评论来对待我们。令人惊讶的是《昏迷》中的黑色幽默。这部电影中的反常现象介于散文和幻想之间，揭示了他以父亲的身份努力与女儿的困境相联系，反映了对我们孩子的未来的普遍焦虑。利用不断变化的格式，包括动画和定格动画，对全球变暖、地缘政治和我们似乎无法分析我们所看到的东西进行了大量观察。奇怪的迷恋、邪恶的角色模型和对性别关系的有害看法--有很多原因可以让父母对虚拟生活感到恐惧。除非，像博内罗一样，你知道信任是你能给予孩子的最重要的礼物。
导演简介：
贝特朗·波尼洛（Bertrand Bonello），音乐家兼导演，1968年出生于法国尼斯。1996年，他将皮埃尔-保罗-帕索里尼的自传改编成一部名为《我是谁》（Qui je suis）的纪录短片。他的首部长片《有机选择》（Quelque chose d'organique）入选1998年的全景单元；他的后续影片在戛纳电影节的各个单元展出。2014年，他的关于法国时装设计师的电影《圣罗兰》在凯撒电影奖的十个奖项中获得提名。同年，他在蓬皮杜中心组织了一次展览，并发行了一张音乐专辑。他继续制作成功的短片和音乐电影。
《父亲节》
Father’s Day
导演：Kivu Ruhorahoza
制片国家：卢旺达
剧情简介：
三个家庭的故事在当今的卢旺达交织在一起。一位母亲努力应对在事故中死亡的儿子的离去，逐渐与丈夫疏远；一个以小偷和栅栏为生的小罪犯向他的儿子介绍了靠智慧生活的生活方式；一个照顾她从未真正爱过的患病父亲的年轻女子准备进行器官捐赠，以挽救他的生命。
继混合作品《欧罗巴：基于真实故事》之后，基伍-鲁霍拉霍扎的第三部长片以令人惊讶的轻松方式阐述了最好的文学和电影的极简主义词汇。关于父母和孩子的创伤和纽带的普遍故事可能很常见，但在成千上万的类似故事中选择它们，并以如此谨慎的方式将它们搬上银幕，使它们变得非同寻常。除了细致的写作，这部作品的影响是通过电影手段实现的。摄像机对面部表情和表演的特殊敏感性，以及地点、衣服和物体的颜色，这一次没有以超现实的方式呈现，进而创造了一种表达的密度，在其间我们可以沉浸在我们的目光中，甚至更接近人物。
导演简介：
Kivu Ruhorahoza，电影导演、作家和视觉艺术家，1982年出生于卢旺达。他的电影和艺术作品在圣丹斯、悉尼和威尼斯等电影节以及泰特现代美术馆和纽约现代艺术博物馆等博物馆进行了放映和展览。他的写作由巴黎的Les Éditions Magellan出版，并在 "Chimurenga "杂志上发表过。
《变通美食家》
Flux Gourmet
导演：彼得·斯崔克兰德
制片国家：美国 / 英国
剧情简介：
彼得·斯崔克兰德的第五部作品发生在一个由上流社会美学家领导的艺术居住区，他邀请了一个烹饪小组来进行为期一个月的"声音餐饮"实践。一位希腊作家被雇来报告他们的创作过程，他开始消化不良，机构的讽刺医生建议他"让食物成为他的药物"。当他的肠道疾病迫使他承认自己的病症时，集体却被内部的争吵和一群被拒绝的候选人的外部攻击所破坏。这听起来可能很轻浮，但事实恰恰相反，因为这部电影不仅探讨了一个烹饪问题，而且还探讨了一个关于艺术的问题。电影很少把食物不耐受和人类消费看得如此严肃，或如此真实，当然也没有达到如此幻觉和梦魇的目的。斯特里克兰德的血腥喜剧以其独特的、精确的和多彩的姿态，将图像与那些艺术通常认为是不纯洁和不可接受的有机过程重新联系起来。这不是一种挑衅，而是提醒我们，想象力不应该被看作是与自然界分离的。正如作者在一开始所说的："在音速餐饮学院的每一天都是从在公园散步开始的"。
导演简介：
彼得·斯崔克兰德（Peter Strickland），英国导演，出生于1973年，在20世纪90年代初开始执导短片。在长期中断电影制作后，他与Sonic Catering乐队一起创造了烹饪音效，他在21世纪初回到了电影界，并拍摄了他的第一部电影《卡塔琳的秘密》。除了更多的短片和长片，他还创作了广播剧，并为比约克制作了一部音乐会电影，他与尼克·芬顿共同执导。
《城市与城市》
I Poli ke i Poli
导演：Christos Passalis / Syllas Tzoumerkas
制片国家：希腊
剧情简介：
绰号"以色列之母"的希腊城市塞萨洛尼基几个世纪以来一直是大量散居在外的塞法尔犹太人的家园，直到第二次世界大战爆发。1943年冬天，纳粹政权将艾希曼的代表派往希腊，在那里他们迅速而严格地实施了他们的犹太区化和驱逐计划，导致该市90%以上的犹太人被消灭。I Poli ke i Poli旨在通过塞萨洛尼基犹太社区的生活和危险的六个相互交织的章节来重构这段戏剧性的历史。
导演Christos Passalis和Syllas Tzoumerkas曾在《马尾藻海的奇迹》中分别担任导演和演员，他们都于1978年出生在塞萨洛尼基。在这个独特的项目中，他们创造了一个神秘的、多角色的叙述，该项目最初是作为他们家乡的博物馆装置而出现的。当我们漫步在上个世纪和当代塞萨洛尼基的混合体中时，我们发现了一个失去的、多文化的伊甸园的回声，以及今天的居民所继承的强烈痛苦。如果接受的话，这将是一个令人震惊的体验。
导演简介：
Christos Passalis，1978年出生于希腊的塞萨洛尼基。他作为电影演员出现在Yorgos Lanthimos的Dogtooth、Syllas Tzoumerkas的Homeland和The Miracle of the Sargasso Sea、Vardis Marinakis的Black Field和Fiona Tan的History's Future。他是blitz剧团的共同创始人，并作为作家、导演和演员与他们合作。该团体曾被邀请在包括巴黎的Théâtre de la Ville和柏林的Schaubühne等剧院以及各种戏剧节上演出。自2019年起，他与Angeliki Papoulia在瑞士的Luzerner剧院共同执导。
Syllas Tzoumerkas，1978年出生于希腊塞萨洛尼基，他为电影和戏剧编剧、导演和表演。他的首部剧情片《原生之国》在威尼斯影评人周上首映，并在国际电影节上放映。他的第二部长片《爱欲临界点》在洛迦诺首映，并被选入全球80多个电影节。他是阿吉里斯-帕帕迪米特罗普洛斯（Argyris Papadimitropoulos）2016年电影《四十度晒》和艾哈迈德-高辛（Ahmad Ghossein）2019年电影《一切胜利》的剧本的共同作者。2019年，他自己的电影《马尾藻海的奇迹》在全景单元放映。
《美国日志》
Journal d’Amérique
导演：阿诺·德帕利埃
制片国家：法国
剧情简介：
阿诺·德帕利埃花了十年时间制作了《美国日报》（Poussières d'Amérique）（2011）。十年后，《美洲日报》采用了前一部作品的叙事系统和历史范围，创作了一部散文电影，交织着各种匿名的、通常是私人的档案图像和包含反思、猜测和诗歌的问题。新作品包括用电影语言写成的图像、文字和声音的片段，似乎回到了一个无声的时代，但仍然充满了世界的噪音。这本日记写于未确定年份的1月至4月，就像 "20世纪的一部老电影"。关于仙女和鲨鱼的寓言，关于捕鱼和收集宝石的美好回忆和梦想，慢慢变成了关于战争、原子弹、爱国者和退伍军人的故事，以及关于我们被疏远的童年和我们中间的幽灵。当光和思想的火花以发人深省的速度在屏幕上和我们的脑海中迸发时，我们被邀请对这位法国电影人曾经喜欢的"我们的老家"进行冥想。
导演简介：
阿诺·德帕利埃（Arnaud des Pallières），1961年出生于法国巴黎，他学习文学和电影。他曾执导过十几部短片，与哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）一起组织并拍摄了一次会议，为电视拍摄了三部 "纪实小说 "散文，为电影拍摄了五部剧情片。他所有电影的编剧和剪辑都由自己完成。
《惠子，凝视》
Small, Slow but Steady
导演：三宅唱
制片国家：日本
剧情简介：
惠子，一位年轻的职业拳击手，天生有听力障碍。拳击对她来说是一个真正的挑战，但她所属的俱乐部就像她的第二个家。在赢得两场艰难的比赛后，她内心开始滋生出一种悄悄的恐惧。俱乐部主席是唯一接受她为拳击手的人，他受到健康问题的困扰，视力正在下降。在得知健身房即将永远关闭后，困惑的惠子继续参加她的第三场比赛。但她面临的最大挑战也许是试图理解她战斗意志的真正性质和力量。
受小笠原惠子的自传书《别输！》的启发，《惠子，凝视》是一个深刻的人物研究，由新星岸井雪乃的令人难忘的表演来推动。当他们拥有像她那样富有表现力的眼睛时，谁还需要说话？她的眼睛既可以向爱她的哥哥表示 "我现在想一个人呆着"，也可以在感受到人类的温暖和体面时充满了泪水。她的教练提醒她说，拳击是关于尊重的。导演三宅唱用华丽的16毫米胶片拍摄，具有锐利的精确性和深刻的情感真实感，在讲述这个意志力受到考验的故事时，也表现出了同样的尊重感。
导演简介：
三宅唱（Shô Miyake），1984年出生在日本北海道。他的首部剧情片《回放》入围洛迦诺电影节主竞赛，而《你的鸟儿会唱歌》则在柏林电影节论坛单元展映。他作为导演的其他主要作品包括入选巴黎真实影展Cinéma du Réel的音乐纪录片《驾驶舱》和流媒体剧集《咒怨：诅咒之家》。
《爱的小包裹》
A Little Love Package
导演：加斯顿·索尔尼基
制片国家：奥地利 / 阿根廷
剧情简介：
2019年，维也纳——一个时代的结束。公共场所的禁烟令意味着咖啡馆文化的一部分已经消失了。在所有的时刻中，这是安吉里奇选择在室内设计师卡门的帮助下购买公寓的时刻。Angeliki似乎对所有的房子都有意见：要么镶木地板吱吱作响，要么瓷砖颜色不对，要么她对靠近餐馆感到困扰。在这种环境下，她怎么能找到一个新家呢？卡门觉得她是在和一堵砖墙说话。此外，她根本无法理解为什么Angeliki拒绝拿出她的钱。
从维也纳到安达卢西亚，经过被神秘阴影笼罩的盐碱地，加斯顿·索尔尼基的第五部长片是一堂关于慷慨的精彩课程。一部由女性主导的经典喜剧，将演员和非演员聚集在一起，讲述了一个生动的、支离破碎的故事。本片由墨西哥作家马里奥·贝拉汀讲述，由Rui Poças拍摄，是对奥地利首都微妙而诙谐的致敬，在普通事物中发现了逝去的辉煌。
导演简介：
加斯顿·索尔尼基（Gastón Solnicki），这位阿根廷导演和制片人出生于1978年。他曾在纽约的国际摄影中心学习，随后在纽约大学提斯艺术学院学习电影。他的第二部长片《Papirosen》在洛迦诺首映，赢得了布宜诺斯艾利斯电影节的最佳影片奖，并在美国电影院上映。Kékszakállú在威尼斯获得了国际影评人协会最佳影片奖，《Introduzione all'oscuro》也在那里放映。他的所有电影最近都被MoMA收购。
《大清后宫》
Queens of the Qing Dynasty
导演：艾什莉·麦肯齐
制片国家：加拿大
剧情简介：
《大清后宫》由新兴和先锋电子音乐家的作品交织而成的音景所镀金，是对神经多样性和拒绝顺从的变性人的非传统颂歌。导演艾什莉·麦肯齐将形式主义和狡猾的现实主义融合在一起，不失为一种惊喜，让观众看到了视觉和概念上的诗意闪烁。她的演员完全由第一次参加演出的演员组成，他们令人信服地表达了每个人的独特之处，无论是他们如何看待世界，还是他们如何与他人相处。饰演安的郑紫音亲切地体现了特异功能和坦诚，使他们成为星（莎拉·沃克）的理想知己。他们有能力接受星的审视目光，星看透了常规，并对生活中令人困惑的事件不断感到惊讶。沃克的表演偏向于滑稽，令人无法忽视。
导演简介：
艾什莉·麦肯齐（Ashley McKenzie），1984年出生于加拿大新斯科舍省，她学习英语和电影研究，然后在哈利法克斯的大西洋电影制片人合作社和温尼伯的国家银幕学院拍摄短片。她的首部长片《现代狼人》在柏林电影节论坛单元放映，并赢得了加拿大最慷慨的电影奖，即由多伦多影评人协会颁发的罗杰斯最佳加拿大电影奖。她是柏林电影节天才营的校友。
《太阳》
Sonne
导演：Kurdwin Ayub
制片国家：奥地利
剧情简介：
在一个普通的疯狂时刻，三个闺蜜决定拍摄一个罩袍音乐视频。Yesmin是库尔德人，戴着头巾，Bella自称是 "半尤戈（斯拉夫）人"，Nati "来自奥地利"。他们用维也纳的方言相处得很好。Yesmin的小弟弟--他自己也不是圣人--向他们的父母告发了Yesmin。但谁能想到，Yesmin的酷爸爸会 "喜欢 "他们的视频，并开始把这些 "有才华的女人 "从一个穆斯林社区的节日带到另一个。这三个人很快就出名了，但随后他们的观点开始出现分歧。贝拉和纳蒂在库尔德人的爱国主义中找到了一个令人惊讶的新事业；但是，在她自己的生活真人秀和她的智能手机中的许多其他人之间，Yesmin开始感到与她的文化、她的宗教、她周围的沙文主义者，最后甚至与她的朋友们疏远。
什么是 "祖国"？这是1991年从伊拉克逃到奥地利的导演Kurdwin Ayub在她著名的长篇纪录片处女作《天堂！天堂！》中提出的问题。观点是如何形成的，意识形态是如何占上风的？她忠实于她清新的女孩视角和她热情内敛的年轻女主人公，现在她迷人地转向了虚构。
导演简介：
Kurdwin Ayub，导演兼编剧，1990年出生于伊拉克，目前在奥地利的维也纳生活和工作。她在该市的应用艺术大学学习绘画和实验动画，在其美术学院学习戏剧艺术。自2010年以来，她的短片在国内外各种电影节和个人展示会上放映，并获得了包括维也纳独立短片新人奖在内的奖项。她的第一部由她自编、自导、自拍的长篇纪录片《天堂!天堂！》在国际电影节上放映并获得多个奖项。
《动荡》
Unrueh
导演：西里尔·施布林
制片国家：瑞士
剧情简介：
另一个时间是可能的! 至少在1877年左右瑞士工业钟表制造的早期，情况就是这样，权威们、制造商和模型之间的差异产生了平行的时间维度，每个维度都有自己的时间表、价值观和意识形态。在这个原泰勒主义社会中，政要和他们的宪兵控制着准确的时间，并支配着生产和社区的节奏，一群工人与第一国际工人团体联合会联合组成了一个无政府主义工会。负责组装机芯（机械表的核心）的约瑟芬在这里遇到了目前在汝拉山谷的俄罗斯制图师彼得·克鲁泡特金。在无政府主义思想的启发下，他们要求解放时间，并以团结和和平主义对抗市场和民族主义的价值观。
在他的首部作品《那些美好的人》之后，施布林继续完善他的风格，无论是他特有的广角镜头，还是庆祝体力劳动的极端特写，他将细致的构图与独特的政治立场相结合，利用距离感和幽默感来增强故事的话题性和普遍性。
导演简介：
西里尔·施布林（Cyril Schäublin），这位导演于1984年出生于瑞士苏黎世的一个钟表世家。他在北京的中熙学院学习普通话和电影，然后在柏林的DFFB学习电影导演。毕业后，他回到了瑞士。他的首部剧情片《他们说“我很好”》在洛迦诺首映，并赢得了几个奖项，包括爱丁堡国际电影节的最佳影片，《动荡》是他的第二部剧情片。
《致我母亲的死亡》
Zum Tod meiner Mutter
导演：Jessica Krummacher
制片国家：德国
剧情简介：
当影片开始时，一切都结束了。"朱利安在谈到她的母亲凯斯丁时说："我们知道她是绝症，仅此而已。尽管她咨询的年轻医生在个人层面上承认，每个人都有权管理自己的死亡，但他还是提醒她，安乐死在德国仍然是非法的。在Kerstin所在的天主教临终关怀医院，情况更是如此。当亲戚们来向她的母亲告别，回忆的情绪与悲伤的期待交织在一起时，Juliane发现自己不得不与时间做斗争，不屈、冷漠和单色——这在手持摄像机在广角镜头的抽搐中得到了极好的反映。
Jessica Krummacher的第二部长片基于个人经历，生动地讲述了失去父母的痛苦故事。影片没有暴力或病态，导演通过最小、最脆弱的细节来描述最重要的事件，那些留在我们身边的话语、文字和温柔的姿态。
导演简介：
Jessica Krummacher，这位电影人、作家和制片人在波鸿和科隆学习政治，在卡尔斯鲁厄艺术与设计大学学习媒体艺术，然后在慕尼黑HFF学习纪录片和电视新闻。她与蒂莫-穆勒共同创办了Klappboxfilme制作公司。她的毕业作品《图腾》在威尼斯首映，获得了国内和国际院线的发行，并获得了德国影评人协会奖的提名。她目前正在开发一部新的电影，名为《Bünde》，由Timo Müller编剧。
SiDe映像，发起于德国柏林。
一个无国界的电影乐土。
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原标题：《第72届柏林电影节奇遇单元影片与导演简介》
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