中新网北京10月13日电(刘越)不得不说，近年来的大荧幕，竞争愈发激烈。当高投资、大IP、强情节的商业电影齐头并进时，一部讲述小人物悲欢离合的少数民族题材文艺片，大概率会被打上“不被看好”的标签——比如电影《海的尽头是草原》。

　　比院线电影竞争更激烈的，则是大小屏幕上的女演员。“中女时代”来临，姐姐们忙着进组、营业、转型，唱跳俱佳还要美貌如花，而一位作品产量不高、个人营业不频繁、在大众视野中沉寂多时的女演员，也同样被排除出“流量”的队伍——比如《海的尽头是草原》的女主角马苏。

　　然而不被看好的《海的尽头是草原》，入围了第十二届北京电影节“天坛奖”主竞赛单元，拿下7.2的豆瓣高分，女主角马苏则凭借片中极具突破性的表演，完成了自我拓维，收获了来自观众的一致好评。

　　这是一部来自远方的、像散文诗一样的电影，和一个经历人生修行、踏上新旅途的女演员相遇的故事。

　　“草原母亲”初挑战演员不存在毁形象

　　《海的尽头是草原》由尔冬升执导，陈宝国、马苏、阿云嘎等主演。该电影取材于真实历史事件，讲述了上世纪五十年代末，新中国遭遇严重自然灾害，大约3000个来自南方城市的孤儿被接到大草原上，交给淳朴善良的牧民们收养的故事。

　　在草原上，孩子们所有的不安与伤痛，都将被人间的真情与大爱一一化解。马苏饰演的“萨仁娜”是一位朴素而伟大的草原额吉(妈妈)。接到角色时，她有些忐忑，因为自己离一位土生土长的蒙古族女性的距离实在是太远了：“在拍这部电影之前，我从来没有走进过草原，对牧民的生活完全没有概念。”

　　体验生活、理解角色是演员塑造人物的基础。因此，马苏在开机前便前往内蒙古，学习蒙语和当地习俗，与牧民同吃同住。最终影片里呈现出来的“萨仁娜”褪去了所有属于“马苏”的特质——她梳着两条大辫子，笑起来淳朴灿烈，皱纹里有岁月的痕迹，像一位最寻常的草原母亲。

　　电影剧照。受访者提供

　　常年风吹日晒辛苦劳作的牧民不可能拥有吹弹可破的肌肤，面容沧桑的扮相意味着演员需要牺牲颜值来突出人物特质。因此在拍摄时，化妆师加深了马苏脸上的斑和鼻唇沟的皱纹，让整张脸看上去更加粗糙。

　　“我非常喜欢这个造型，她脸上的每一道皱纹，包括她的形态、言谈举止都在告诉我们，萨仁娜在那片草原上经历了什么。”马苏认为，演员不存在毁不毁形象，还原人物是应该的：“当走进角色的时候，我已经不是马苏本人了，一切为了人物服务，不可以有任何的私心。”

　　“容颜是经不起时间的，但一个好的角色可以，它是永恒的，也是永存的。”

　　学蒙语有“笨方法” 马苏求助阿云嘎

　　距离开机半个月时，导演尔冬升突然通知全体演员，开机后要全程使用蒙语进行拍摄，对于汉族姑娘马苏来说，这是一个艰巨的任务。作为典型的黏着语，蒙语版的台词更为复杂，发音也需要遵循严格的谐律——这让马苏压力山大，每天都很焦虑：“我把所有的时间都用来背蒙语，因为只有烂熟于心，我的语言、心理活动和行为才能统一，让角色变得真实。”

　　她回忆起电影中的一场重头戏：“有一场领养大会上的戏，我要自我介绍，争取领养孩子的机会。人在争取权利的时候，要很有底气，信心满满，不能磕磕绊绊，需要你完全表演出在那个时候生活的人的自我阐述，背起台词来真的很困难。”

　　电影剧照。受访者提供

　　“世上无难事，只怕有心人”，这是马苏对这段蒙语学习经历的总结。其实，在尔冬升导演下达命令之前，她就提前做过一些准备，还求助了同剧组的蒙古族演员阿云嘎。马苏回忆，“我给他打电话，说嘎哥，你可不可以每天教我一句生活用语？然后他就从吃饭、你好、再见、谢谢开始一字一句地教我，给我很大的帮助。人家那么忙，还抽时间来给我当语言老师，真的还是挺感谢他的。”

　　电影中，萨仁娜有一本丈夫伊德尔留下的汉字小本子，现实中，马苏也有一本学蒙语的小册子，小册子上是密密麻麻的注音。她调侃自己这是“好记性不如烂笔头”：“因为时间有限，无法系统学习，我就用了一个最‘笨’的办法，像小时候刚开始学英文那样，把那100多句台词用汉字音译的方式写下来，加班加点地去读去背，这种肌肉记忆很管用，最终还是非常有效果的。”

　　马苏的蒙语音译小册子。图源马苏微博

　　演员用心与否，最敏锐的往往是观众，他们从不吝于给认真钻研的人加以赞美。电影上映之后，很多观众给马苏留言，问她是不是蒙古族演员，还怀疑台词是后期配上去的。“当他们认为我可能是蒙古族的时候，已经把我本人的影子给抛掉了，这种声音对我来说太重要了，是最好的鼓励和支持。”

　　“很多人对我的表演有了新的了解和肯定，都是这部电影带给我的收获。”

　　人生就像一场修行 看清自己才能找到方向

　　《海的尽头是草原》上映后，不少观众发出疑问，马苏这些年去哪了？的确，近年来她的作品产量不高，在大众视野中也一直保持低调，那个张扬恣意、直言直语的“马漂亮”似乎很久没出现过了。

　　要知道，作为首位80后飞天金鹰华鼎三料视后，手握《北京青年》《女人如花》等过硬代表作，曾经的马苏春风得意，业界地位毋庸置疑。然而近年来，她的事业却进入瓶颈期。

　　好在2020年，马苏迎来了一个小的转折点。《演员请就位》第二季的舞台上，她拿到了来自尔冬升的“S”卡，这份认可促使两人在《海的尽头是草原》中二度合作。马苏说，自己非常珍惜这次机会。“确实遇到了一些困境，但现在不是已经拨开云雾见月明了吗？”马苏一笑而过，她认为人生都会经历一些坎坷，要自我认知，自我检讨，调整好心态去面对。

　　电影剧照。受访者提供

　　马苏是典型的黑龙江姑娘——爽朗、直率、乐观。她把之前的困境归结于自我迷失，“我把很多复杂的事情简单化了，缺乏思考和判断。这是自我认知的问题，我没有去怪任何人，因为有了这份经历我才成长起来。”

　　而面对某些针对自己人品的质疑，马苏则直言：“我的人性没问题，三观也没问题，这点我还是非常肯定的。但有些事情说不清楚，那就不要再去说了。我已经检讨过了，时间也告诉了我，什么事该做，什么事不该做。”

　　知世故而不世故，历圆滑而弥天真。这个世界上最珍贵的，就是在遭遇现实的残酷后，仍旧对人心怀抱期待，对生活保持热爱。正如马苏所说：“人生就一场修行，看清自己才能找到方向。但我的初心不变，永远做一个热心肠的人，还会去扶老太太过马路，还会义无反顾地去帮助身边的朋友。”

　　“我依然希望自己是以前那个阳光乐观，憧憬一切美好的马苏。”

　　马苏写真。受访者提供

　　采访摘录如下：

　　中新网：和尔冬升导演再度合作的工作感受如何？

　　马苏：我特别喜欢跟尔导一起拍戏，他会改变我之前对表演的很多认知。他就像是舵手，会给我们定一个基调，规整此刻的表演分寸，领着我们去完成好角色，但不会干预特别多。

　　每次他都会让我有新奇的表演体验。原本我是一个性格外放的人，塑造的角色相对来说都是张力型、表达型的。但“萨仁娜”没有太多的情感波澜，是一个生活化的表演状态，对我来说也是一次新的挑战和体验。原来并非激情或外放才是表达，我也可以去演内敛、有内劲的戏。我很喜欢这次创作，在成片中看到了自己平淡而有层次的表演。

　　他挺大胆的，让我来演一个少数民族母亲，包括这次让我全程说蒙语，都很难在短期内实现。但他就是让我做了，我也做到了，这是特别过瘾的一件事情。

　　中新网：你眼中的陈宝国是一个什么样的演员？

　　马苏：很遗憾，这次我跟陈宝国老师没有对手戏。宝国老师是我们尊敬学习的榜样，希望将来有一天可以成为这样德艺双馨的好演员。就像尔导说的，他是我们这部电影里的定海神针和主心骨，有他在我们就觉得有底气。

　　草原上的拍摄环境很恶劣，太阳暴晒，大风吹着，有天我见到宝国老师一个人坐在草原上，打着把雨伞，因为没有地方可以遮挡太阳，感觉伞都在摇晃，可是他就在静静的候场，没有任何分心，这种敬业精神特别值得学习。

　　电影剧照。受访者提供

　　中新网：此次的阵容也有演员阿云嘎，他表现如何？

　　马苏：我觉得他表现得很好。他本身就是蒙古族，对草原文化非常熟悉和了解，因为我跟王锵都是汉族，他的到来让我们一家三口的蒙古族气氛更加浓烈了。他告诉了我们很多生活的细节，给我们带来帮助和底气。

　　他在舞台上的光芒是非常耀眼的，唱歌超级好听，比如我们的片尾曲，唱得情深意切。他是一个很优秀的全能演员，但他给自己的定位是音乐剧演员。我觉得有点谦虚了，他在任何一个领域都是可以发展的。

　　他非常认真，一来剧组就立马来找我，说要了解一下拍摄的情况。因为要背蒙语台词，当时只有我提前拿到了剧本，他问我要，说要赶紧了解整个电影。包括私下他也会很认真地跟我们探讨角色，几次三番地去打磨一场戏。

　　中新网：这几年演艺行业机遇和挑战并存，如何看待这个现象？

　　马苏：业务能力和专业态度是各行各业都应该保有的最起码的底线。“德艺双馨”这四个字是我一直的追求，也是人生准则。

　　行业会有低谷期，也会有高峰期，处在低谷期时，我们就要做好演员本分，好好沉淀，用作品说话，用自己对待行业的这份热情，去维护好和保护好我们的职业和身份，尽自己的微薄之力。行业内也会去伪存真，把最优秀、最专业的人留下，未必是件坏事。坚守自己，让更多的观众认可，让导演认可，有更多好的作品出现。

　　永远要有一颗憧憬美好愿望的心，不要低迷，也不要沮丧，只要有能力，我坚信金子是一定会发光的。

　　马苏写真。受访者提供

　　中新网：过去几年里，女演员的困境被反复讨论，你怎么看待这个议题？

　　马苏：市场上对于题材的需求影响中年女演员的就业率。我希望能有更多题材，给我们这些曾经年轻、人生阅历丰富、也会表达的演员更多的机会。无论是经验、阅历还是感知，我们这个年纪应该是创作欲最鼎盛的一个时期。我们有很多想跟观众探讨的话题，以及想表达的情感。如果没有太多机会，就只能把这份情感封存起来，挺可惜的。

　　既然困境已经摆在眼前了，我们是不是应该改变自己，跳出舒适圈，对以往表演的惯性做出调整？对于塑造角色是不是应该更加的专业，付出更多？这些都是职业演员的自我修养。既然没有机会，我们就想办法去改变，让导演制片人看到这个演员身上更多的可能性，就像《海的尽头是草原》，这就是改变的开始，给了我打破现状的原动力和方向。(完)