原标题：话剧《四世同堂》在琼上演（引题）

品读老舍“最好的一本书”（主题）

幕布拉开，半世纪的风云变幻悉数登台，四代人的命运沉浮接连上演。这是根据老舍原著改编、由中国国家话剧院倾心打造的同名话剧《四世同堂》，近日，该话剧在海南省歌舞剧院精彩上演。

“春天好似不管人间有什么悲痛，又带着它的温暖与香色来到北平……”演出当晚，身着青蓝色长衫的说书人在舞台，将小羊圈胡同里祁、冠、钱三家人荣辱沉浮、生死存亡的命运娓娓道来。

话剧《四世同堂》剧照。

话剧《四世同堂》剧照。    海南省演艺集团供图

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改编名著去粗取精 移步换景舞台机巧

1944年，老舍在重庆开始创作《四世同堂》，到今年刚好是80周年。

作为一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说，《四世同堂》被老舍先生自认为“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”，文学界将其评为 “20世纪中文小说一百强”。

《四世同堂》曾两度被改编成电视连续剧，在2010年10月30日话剧《四世同堂》首演之前，这部作品一直被话剧界“敬而远之”。因为要将85万字的小说改编成3个小时的话剧作品绝非易事。

“当时这是剧院布置的命题作文。”身兼该剧编剧、导演二职的田沁鑫曾透露，因为自己有改编名著话剧的经验，国家话剧院的领导选择让她再操刀。

田沁鑫对1985年版的电视剧《四世同堂》印象深刻，当时她还专门追看了原著。但在改编话剧剧本时，田沁鑫特地不再重温小说，而是让搭档读完后给自己复述情节，凭经验和戏剧感觉来去粗取精。

经过将近一年时间的修改，剧本用中国戏剧传统的三幕式来解构原著的三部曲《惶惑》《偷生》和《饥荒》。在演员的对白上，田沁鑫说至少有80%用了原话，“不敢给人家动太大了，因为老舍先生写得太好了。”

在舞台上再现小羊圈胡同三户人家的屋里屋外，怎样让画面繁而不乱？海南日报记者在现场看到，整部剧舞美设计的门、窗、墙壁和桌椅，都有轮子可供推动。

从观众席上看，冠家、钱家、祁家分别在舞台的左中右侧。展现胡同里的画面时，三户人家的大门分列左中右，空出中间的场地。需要展示其中一户乃至两户人家的屋内详情时，演员就一边演戏，一边移动舞美设计。在场景转接时，观众能看到台上的演员一位推着墙壁，另一位同时进门，甚至还有人同时移动桌椅。演员们的动作干净利落，再加上舞美的巧妙设计，忙碌间可以不着痕迹地把戏进行到底，观众并不会“出戏”。

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“说书人”首次来琼演话剧 作品有情观众亦有情

话剧《四世同堂》里有一个原著中没有的角色——说书人。“说书人出场次数也不多，在话剧的开头以及每幕剧的衔接处，介绍剧情、推进剧情，发挥‘穿针引线’的功能。”说书人的扮演者果靖霖介绍。

这次也是果靖霖第一次来到海南演话剧，他说：“我很喜欢海南岛，这儿充满了魅力，气候好、环境美。之前在海南拍过戏，这是第一次在这演话剧，感觉非常好。”

“这就是我的四世同堂！”近三个小时的表演，在祁老爷子一句悲从中来的话语中落幕。紧接着，日本投降的画外音传来，全剧结束，看话剧的观众响起雷鸣般的掌声。

卷帙浩繁的原著被导演变成舞台作品后，“家”的概念更强烈和突出，故事更紧凑更严密，冲突更集中激烈。当晚，坐在台下的许女士“入戏”入得深沉，她评价道，整台话剧在一个原著中没有的角色——“说书人”的带领下，让人时而笑中带泪，时而低声叹息，再加上舞台效果，犹如在翻阅一本老北京连环画，作品有情，演员有情，使得观众也有情。

“看到妞子死去的那一幕，我的泪水就不停地掉，在乱世的血腥烽烟里，底层的百姓显得更可怜、可叹、可敬。”观众钟玉秀说。还有观众在社交平台上留言赞叹：“《四世同堂》导得真好，铺垫、衔接、点题、高潮、浓缩得那么完整。”

“老舍先生是写出了人民性的作品，所以这样地受欢迎，历久弥新。”田沁鑫说，历时14年，中国国家话剧院《四世同堂》剧组演遍了祖国的大江南北，希望通过话剧的形式让更多人去回顾历史，珍惜、守护来之不易的幸福日子。（记者 刘晓惠）